Wendy Hiller

Dame Wendy Hiller Margaret DBE war ein englischer Film-und Theaterschauspielerin, die eine abwechslungsreiche Schauspielkarriere, die fast 60 Jahre überspannt hatte. Der Schriftsteller Joel Hirschhorn, 1984 in seinem Zusammen Bewertung der Filmstars, beschrieb sie als "No-Nonsense-Schauspielerin, die buchstäblich übernahm das Kommando auf dem Bildschirm, wenn sie auf Film erschienen". Trotz vielen bemerkenswerten Filmaufführungen, entschied sie sich in erster Linie eine Theaterschauspielerin bleiben.

Frühe Jahre

Geboren in Bramhall, Cheshire, der Tochter von Frank Watkin Hiller, einem Manchester Baumwollhersteller und Marie Stein begann Hiller ihre berufliche Karriere als Schauspielerin in Repertoire bei Manchester in den frühen 1930er Jahren. Sie fand ersten Erfolg als Slumbewohner Sally Hardcastle in der Bühnenversion von Liebe auf dem Dole im Jahre 1934. Das Spiel war ein großer Erfolg und tourte die regionalen Phasen von Großbritannien. Dieses Spiel sah West End-Debüt im Jahr 1935 an der Garrick Theatre. Sie heiratete das Spiel der Autor Ronald Gow, fünfzehn Jahre älter als sie, im Jahre 1937.

Werdegang

Stadium

Die große Popularität der Liebe auf der Dole nahm die Produktion in New York im Jahre 1936, wo ihre Leistung zog die Aufmerksamkeit von George Bernard Shaw. Shaw erkannte eine temperamentvolle Ausstrahlung der jungen Schauspielerin, die sich ideal für die Wiedergabe von seinen Heldinnen geeignet war. Shaw warf sie in mehreren seiner Stücke, einschließlich Saint Joan, Pygmalion und Major Barbara und sein Einfluss auf ihre frühe Karriere ist deutlich zu erkennen. Sie war angeblich Shaw Lieblingsschauspielerin der Zeit sein. Im Gegensatz zu anderen Bühnenschauspielerinnen ihrer Generation, hat sie relativ wenig Shakespeare, lieber die moderne Dramatiker wie Henrik Ibsen und neue Theaterstücke aus den Romanen von Henry James und Thomas Hardy unter anderem angepasst.

Im Laufe ihrer Bühnenkarriere, gewann Hiller beliebt und Kritikerlob sowohl in London und New York. Sie übertraf bei eher schlicht, aber willensstarke Charaktere. Nach der Besichtigung Britannien als Viola in Twelfth Night sie zum West End zurück, die von John Gielgud als Schwester Joanna in The Cradle Song gerichtet werden. Die Kette der bemerkenswerte Erfolge wie Prinzessin Charlotte setzte sich im ersten Gentleman gegenüber Robert Morley als Prinz Regent, Pegeen in Held der westlichen Welt und Tess von den d'Urbervilles, die für die Bühne von ihrem Ehemann angepasst wurde.

Im Jahr 1947 entstand Hiller die Rolle der Catherine Sloper, der krankhaft schüchtern, verletzlich Jungfer in The Heiress am Broadway. Das Stück, basierend auf dem Roman von Henry James Washington Square, kennzeichnete auch Basil Rathbone, wie sie emotional gewalttätigen Vater. Die Produktion hatte ein Jahr lang laufen im Biltmore Theatre in New York und würde sich als ihren größten Triumph am Broadway zu sein. Nach seiner Rückkehr nach London, Hiller spielte wieder die Rolle in der West End Produktion im Jahr 1950.

Ihre Bühnenarbeit blieb eine Priorität und setzte sich mit Ann Veronica, die von Gow nach dem Roman von HG Wells mit seiner Frau in der Hauptrolle angepasst wurde. Sie machte eine zweijährige Lauf in NC Hunter Waters of the Moon neben Sybil Thorndike und Edith Evans. Eine Saison am Old Vic in 1955-56 produziert eine bemerkenswerte Leistung als Portia in Julius Caesar unter anderem. Weitere Bühnenwerk zu diesem Zeitpunkt enthalten Die Nacht der Ball, der neue Robert Bolt spielen Blütenkirsche, Toys in the Attic, Die Flügel der Taube, ein gewisses Maß an Grausamkeit, ein Geschenk für die Vergangenheit, die heilige Flamme mit Gladys Cooper, Die Schlacht von Shrivings mit John Gielgud und Lügen.

Im Jahr 1957 Hiller kehrte nach New York, als Josie Hogan in Eugene O'Neills Ein Mond für die Misbegotten Star, eine Leistung, die ihr eine Tony-Nominierung als Beste dramatische Schauspielerin gewonnen. Die Produktion zeigte auch Cyril Cusack und Franchot Tone. Ihren letzten Auftritt am Broadway war als Miss Tina in der 1962 Produktion von Michael Redgrave Adaption von The Aspern Papers, von der Henry James Novelle.

Als sie gereift ist, zeigte sie eine starke Affinität zu den Stücken von Henrik Ibsen, als Irene in Wenn wir Toten erwachen, als Frau Alving in Ghosts, Aase in Peer Gynt und als Gunhild in John Gabriel Borkman, in dem sie mit Ralph Richardson erschienen und Peggy Ashcroft. Später West End Erfolgen wie Queen Mary in Crown Matrimonial erwiesen sie nicht zu spielen deprimiert, emotional benachteiligten Frauen beschränkt. Sie revisited später einige frühere Stücke spielen älteren Zeichen, wie in West End Wiederaufnahmen von Waters of the Moon mit Ingrid Bergman und The Aspern Papers mit Vanessa Redgrave. Sie wurde geplant, um an die amerikanische Bühne in einer Wiederbelebung der Anastasia mit Natalie Wood 1982 vor den Proben zurückkehren, bis Holz Tod nur wenige Wochen. Hiller machte sie endgültig West End Leistung in der Titelrolle in Driving Miss Daisy.

Filmkarriere

Bei Shaw Beharren, wie Eliza Doolittle spielte sie in dem Film Pygmalion mit Leslie Howard als Professor Higgins. Diese Leistung brachte Hiller ihre erste Oscar-Nominierung, einen ersten für eine britische Schauspielerin in einem britischen Film und wurde einer ihrer besten Rollen in Erinnerung. Sie war auch die erste Schauspielerin, um das Wort "bloody" in einem britischen Film äußern, wenn Eliza spricht die Zeile "Nicht blutiger wahrscheinlich werde ich in einem Taxi!".

Sie folgte diesen Erfolg mit einem anderen Shaw Adaption, Major Barbara mit Rex Harrison und Robert Morley. Powell und Pressburger unterzeichnete sie für das Leben und Sterben des Colonel Blimp, aber wobei anstelle ihrer zweiten Schwangerschaft führte zu Deborah Kerr gegossen. Entschlossen, mit Hiller zu arbeiten, später besetzten die Filmemacher sie mit Roger Livesey wieder Ich weiß, wohin ich gehe !, weiteren Klassiker des britischen Kinos.

Trotz ihres frühen Film Erfolg und Angebote aus Hollywood, auf die Bühne Vollzeit nach 1945 kehrte sie zurück und nur gelegentlich angenommen Filmrollen. Bei ihrer Rückkehr nach Film in den 1950er Jahren porträtiert sie eine misshandelte Kolonial Frau in Carol Reeds Verdammte der Inseln, aber schon in reife, Nebenrollen mit Sailor des Königs und einer denkwürdigen Opfer der Mau-Mau-Aufstand in etwas von Wert übergegangen . Sie gewann den Oscar als Beste Nebendarstellerin im Jahr 1959 für die Film Separate Tables, als einsamer Hotelfachfrau und Geliebte von Burt Lancaster. Sie blieb kompromisslos in ihrer Gleichgültigkeit gegenüber Filmstarruhm, wie von ihrem überraschenden Reaktion auf ihre Oscar-Sieg belegt "nie die Ehre ausmacht, ist bares Geld, was es für mich bedeutet." Sie erhielt eine dritte Oscar-Nominierung für ihre Leistung als das einfache, nicht raffiniert, aber würdevolle Lady Alice More, gegenüber Paul Scofield wie Thomas More, in einen Mann für alle Jahreszeiten. Sie schätzte ihr Londoner Bühnenrolle in den südlichen gotischen Toys in the Attic, was ihr eine Golden Globe-Nominierung als der ältere Jungfer Schwester in einem Film, der spielte auch Dean Martin und Geraldine Page verdient.

Sie erhielt eine BAFTA-Nominierung als Beste Nebendarstellerin für ihre Darstellung der herrschsüchtig, besitzergreifenden Mutter in Söhne und Liebhaber. Ihre Rolle als die große russische Prinzessin in einem großen kommerziellen Erfolg, Mord im Orient-Express, gewann ihre internationale Anerkennung und den Evening Standard British Film Award als Beste Schauspielerin. Weitere bemerkenswerte Rollen enthalten einen jüdischen Flüchtling auf der Flucht Nazi-Deutschland mit ihren sterbenden Mann in Reise der Verdammten und die gewaltige London Hospital Matrone in The Elephant Man.

Fernsehkarriere

Hiller machte zahlreiche TV-Auftritte, in Großbritannien und den Vereinigten Staaten. In den 1950er und 1960er Jahren in den Episoden der amerikanischen Drama-Serie, wie Studio One und Alfred Hitchcock Presents unter anderem trat sie. Im Jahr 1965 spielte sie in einer Episode der gefeierten dramatischen Serie Profiles in Courage, in dem sie Anne Hutchinson, eine freidenke Frau mit Ketzerei in Colonial America aufgeladen gespielt. In Großbritannien, in den 1960er Jahren trat sie in der Drama-Serie Spielen des Monats, als auch auf den Kinderfernsehprogramms Jackanory, liest die Geschichten von Alison Uttley.

Während der 1970er und 1980er Jahren in vielen TV-Filmen, darunter einen unvergesslichen Herzogin von York in der BBC Television Shakespeare Produktion von Richard II, dem jähzornigen Edwardian Oxford akademischen in Miss Morrison die Geister und die BBC Inszenierungen von Julian Gloag der nur gestern und dem Vita Sackville erschien sie -West neuartige All Leidenschaft verbrachte, in dem sie das leise trotzige Lady Slane war. Diese Leistung brachte ihr eine BAFTA-Nominierung als Beste Schauspielerin. Ihrem letzten Auftritt vor seinem Ausscheiden aus Schauspiel, war die Titelrolle in der Gräfin Alice, einem BBC / WGBH Boston-Fernsehfilm mit Zoë Wanamaker.

Privatleben

In den frühen 1940er Jahren, Hiller und Ehemann Ronald Gow zog in Beaconsfield, Buckinghamshire, wo sie zwei Kinder erzogen, Ann und Anthony und lebten zusammen in dem Haus namens "Spindeln". Ronald Gow starb 1993, aber Hiller setzte ein Jahrzehnt später leben in ihrem Haus bis zu ihrem Tod. Wenn er nicht auf der Bühne oder Bildschirm durchführen, lebte sie eine ganz private Leben zu Hause, oft Beharren auf an als Mrs. Ronald Gow genannt, anstatt unter ihrem Künstlernamen.

Trotz einem langen Berufsleben, im Laufe ihres Lebens sie immer nahm ein aktives Interesse an aufstrebende junge Akteure durch die Unterstützung von lokalen Amateurtheatergesellschaften, sowie als der Präsident der Chiltern Shakespeare Company bis zu ihrem Tod. Chronische Krankheit erforderte ihre eventuellen Rücktritt vom 1992 handeln Sie verbrachte die letzten zehn Jahre ihres Lebens in stiller Zurückgezogenheit in ihrem Haus in Beaconsfield, wo sie eines natürlichen Todes starb im Alter von 90.

Als einer von Großbritanniens großen dramatischen Talente zu betrachten, sie zum Offizier des britischen Empire im Jahr 1971 erstellt und an Dame Kommandant 1975. Ihr Stil aufgewachsen war diszipliniert und unprätentiös, und sie mochte persönliche Publicity. Der Schriftsteller Sheridan Morley beschrieben Hiller als bemerkenswert in ihrer "extremen untheatricality bis das Haus Lichter gingen aus, worauf sie eine Performance von atemberaubenden Realität und Know-how liefern würde."

Im Jahr 1996 wurde Hiller von der Londoner Filmkritiker mit der Dilys Powell Award für Spitzenleistungen in der britischen Film geehrt.

Filmographie

Folie

Fernsehen

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