Vaudeville auf den Philippinen

Vaudeville auf den Philippinen besser bekannt als Bodabil war ein beliebtes Genre der Unterhaltung auf den Philippinen von den 1910er Jahren bis in die Mitte der 1960er Jahre bezeichnet. Seit Jahrzehnten wetteiferten sie mit Film, Funk und Fernsehen als die dominierende Form der philippinischen Massenunterhaltung. Es kulminierte in der Popularität während der japanischen Besetzung der Philippinen von 1941 bis 1945. Viele der führenden Figuren der philippinischen Film im 20. Jahrhundert, wie Dolphy, Nora Aunor, Leopoldo Salcedo und Rogelio de la Rosa, begannen ihre Karriere in der Showbusiness bodabil .

Bodabil ist ein indigenized Form von Vaudeville, die auf den Philippinen um die Wende des 20. Jahrhunderts eingeführt worden war. Es verfügte über einen Mischmasch von Musiknummern, Kurzform-Komödie und dramatischen Sketche und sogar Zauberkünstler, oft inszeniert in den Theatern von Manila. Bodabil bewies das Fahrzeug für die Popularisierung der musikalischen Trends und Musiker, Performance Genres und Interpreten.

Ursprünge

Bei etwa Anfang der amerikanischen Besetzung der Philippinen an der Wende des 20. Jahrhunderts, wurde Stage Entertainment auf den Philippinen von der spanischen beeinflussten komedya und dem neu entstehenden Zarzuela dominiert. Um die amerikanischen Truppen auf den Philippinen stationiert zu unterhalten, wurden Varieté wirkt von außen auf den Philippinen in gebracht, um Unterhaltung. Schon 1901, ein führender Manila Theater, das Teatro Zorilla, würden einige dieser Besuch Varieté-Truppen als "Neuheiten in Manila" zu fördern.

In diesen frühen Jahren des Vaudeville in den Philippinen, waren die meisten der vorgestellten Entertainer nicht Filipinos. Bis Mitte der 1910er Jahre, würde ein paar Filipino Performer beginnen, in Vaudeville-Handlungen sowie angezeigt. Die Zarzuela Sterne Atang de la Rama war einer der ersten solcher Leistungsträger sowie der Sängerin Katy de la Cruz, die zuerst erschienen auf Manila Stufen im Alter von 7. Die Routinen sie durchführen als Pause Zahlen dazwischen sarswelas vorgestellt. Diese Pause Zahlen wurden manchmal als "Jamborees".

Vaudeville-Theater, um bodabil

Im Jahr 1920, eine philippinische Entertainer namens Luis Borromeo kehrte aus Nordamerika, umbenannt in sich selbst "Borromeo Lou" und organisiert, was war der erste Filipino bodabil Unternehmens. Der Hauptschaufenster der Firma Borromeo Lou war eine orchestrale Band, die gespielt, was er "Klassik-Jazz-Musik", und die Vielfalt wirkt dazwischen. Borromeo Band gilt mit popularisiert Jazz auf den Philippinen angerechnet. Es war auch Borromeo, der den Schwellen Form als "VOD-a-vil", die bald im Volksmund von seinen Filipinized Namen, bodabil bekannt spielt.

Im Jahr 1923 gab es drei Theater in Manila, die ausschließlich gewidmet waren, um bodabil. Bis 1941 gab es 40 Theater in Manila mit bodabil Shows. Die Popularität von bodabil wurde nicht nach Manila Stufen beschränkt. Bodabil Routinen wurden ebenfalls inszeniert in der Stadt Feste und Karneval. Die typischen bodabil Shows wäre eine Mischung aus Aufführungen von amerikanischen Balladen, Fackel Songs und Blues-Nummern kennzeichnen; Tanznummern mit Stepptänzer und Tänzerinnen und jitterbug Vitrinen; und sogar die gelegentliche kundiman.

Innerhalb dieser Frist fest Künstler wie Katy de la Cruz und Borromeo Lou weiter zu gedeihen. Neue Sterne auch entstanden, wie die Sänger Diana Spielzeug und Miami Salvador; die Tänzerin Bayani Casimiro und die Zauberer und Chaplin Nachahmer Canuplin. Viele führende Lichter der philippinischen Kino begannen ihre Karriere in der Unterhaltungs bodabil in dieser Zeit, wie Rogelio de la Rosa, Leopoldo Salcedo, Dely Atay-Atayan und Chichay. Bodabil gedieh trotz der Entstehung der philippinischen Filmproduktionen. Viele moviehouses vorge bodabil Leistungen zwischen Vorführungen und viele Film-und bodabil Sternen häufig über von einem Genre zum anderen durchquert.

Bodabil im Zweiten Weltkrieg

Die japanische Invasion der Philippinen Ende 1941 führte zu einem Stillstand in der Filmproduktion in dem Land, auf Drängen der Japaner, die nicht daran interessiert, damit westliche Einflüsse in dem Land fortbestehen waren. Bodabil jedoch durfte, und es die vorherrschende Form der Unterhaltung im Land geworden. Viele Filmschauspieler, deren Karriere war ins Stocken geraten war regelmäßiger Performer in bodabil Shows.

Unter den Künstlern, deren Karriere wurden in dieser Zeit jump waren Panchito Alba, Anita Linda, Rosa Mia, das Tandem von Pugo und Togo und Dolphy, der unter dem Künstlernamen "Golay" als Comic Tanzpartner von Bayani Casimiro gestartet.

Viele bodabil Shows während des Krieges einge subtile antijapanischen und pro-amerikanischen Botschaften. Pugo und Togo hatte eine beliebte Routine, wo sie japanische Soldaten tragen mehrere Armbanduhren auf beide ihre Arme dargestellt, und sie wurden bald kurz für diese Parodie inhaftiert. Es gab komödiantischen und dramatischen Sketche, die auf die bevorstehende Rückkehr der "Mang Arturo", eine Anspielung auf General MacArthur Versprechen, bezeichnet "Ich werde zurückkehren." Auch Guerilla-Mitglieder nahmen an bodabil-Shows, und wenn das Wort erreicht die Künstler, die das Kempetai waren eintreffen, würden sie in einen speziellen Song, der als Code auf die Guerillas diente das Gelände zu verlassen brechen.

Nachkriegs bodabil

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, die Filmproduktion auf den Philippinen wieder aufgenommen, und viele von bodabil Sterne entweder zurückgegeben oder zum Kino verschoben. Bodabil blieb jedoch in den nächsten zwei Jahrzehnten beliebt. Eine große Kredite an bodabil den Fort Popularität kann Lou Salvador, Sr., Performer mit dem Künstlernamen "Chipopoy", die Produktion nach dem Krieg verschoben zugeschrieben werden. Salvador würden die erfolgreichste Bühnenshow Impresario in den 40er und 50er Jahren zu werden. Er organisierte mehrere bodabil Truppen und entdeckte eine neue Generation von bodabil Interpreten, wie die Comedians Chiquito, Cachupoy und Deutsch Moreno, die Sänger Pepe Pimentel, Diomedes Maturan und Eddie Peregrina.

Bodabil weiterhin über die neuesten Trends in West Unterhaltung zu nutzen. Es kennzeichnete populären lateinamerikanischen Tänzen wie dem Mambo und Cha-Cha, oder Boogie, der von Chiquito popularisiert wurde. Bei Rock and Roll entstanden in den 1950er Jahren, präsentiert bodabil Eddie Mesa, der als der "Elvis Presley der Philippinen" bekannt wurde. In den späten 1950er Jahren, Sängerinnen wie Nora Aunor, Elizabeth Ramsey, Pilita Corrales und Sylvia La Torre gefachten auch die bodabil Kreis. Auch hatte Bodabil begonnen, burlesque Zahlen in seine Routine zu integrieren.

In den 1960er Jahren hatte bodabil als auch mit dem Aufstieg der kommerziellen Fernsehsendungen in den Philippinen zu konkurrieren. Er unterzog sich einer raschen Niedergang und Ende der 1960er Jahre zog der Form auf dem begrenzten Markt für seine burlesken Routinen. Die Entstehung von bomba Filmen rund um 1969-1970, die aus burlesken getötet, markierte auch das Ende der bodabil.

Nach Kriegsrechts im Jahr 1972 erklärt, versucht Präsident Ferdinand Marcos, ein keim Form von bodabil wieder zu beleben. Theater wie das Manila Grand Opera House erneut Featured bodabil-Routinen, mit Slogans lobte das Kriegsrecht in der Regel zwischen den Zahlen in den Theatern geleitet. Diese Bemühungen bewiesen unbeliebt. In den 1980er Jahren versuchte Aktivistengruppen innerhalb der Universität der Philippinen auch die bodabil-Format zu nutzen, mit dem Medium, um sozial bewusste Themen zu fördern.

Kritische Perspektiven

Während bodabil wurde vom Varieté zweifellos beliebt und etwas indigenized, war es kaum heimisch in den Philippinen und als Indikator für die Verbreitung der amerikanischen Kultur im Land gesehen. Viele der kulturellen Strömungen es populär waren westlichen oder amerikanischen Ursprungs, wenn die Interpreten weitgehend Filipino. Zur gleichen Zeit, viele ältere und wohl mehr einheimische Formen von Stage Entertainment wie die komedya und dem sarswela wuchs im Niedergang aufgrund des Anstiegs der bodabil.

Der Einfluss von bodabil in philippinischen Kultur wohl bis heute anhält. Seine Sammelsurium von Gesang und Tanz-Nummern sind immer noch im Fernsehen Varietés und selbst in der Pause Zahlen in politische Kundgebungen erkennbar.

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