Tragikomödie

Tragikomödie ist eine literarische Gattung, die Aspekte der beiden tragischen und komischen Formen verbindet. In den meisten Fällen in der dramatischen Literatur gesehen, kann der Begriff unterschiedlich beschreiben entweder ein tragisches Stück, das genug, Comic-Elementen enthält, die gesamte Stimmung oder oft auch eine ernste Spiel mit einem Happy End zu erleichtern.

Tragikomödie im Theater

Klassische Präzedenzfall

Es gibt keine vollständige formale Definition der Tragikomödie aus der klassischen Zeit. Es scheint, dass der griechische Philosoph Aristoteles etwas wie die Renaissance Bedeutung des Begriffs im Sinn, als, in Poetics, diskutiert er die Tragödie mit einem Dual-Ende hatte. In dieser Hinsicht eine Reihe von griechischen und römischen Theaterstücke, zum Beispiel Alkestis kann tragicomedies aufgerufen werden, wenn auch ohne bestimmte Attribute außerhalb Grundstück. Das Wort selbst stammt von dem römischen Komödiendichter Plautus, der den Begriff etwas scherzhaft im Prolog zu seinem Spiel Amphitryon geprägt. Der Charakter Mercury, Erfassen der indecorum der Einbeziehung der beiden Könige und Götter neben Diener in einer Komödie, erklärt, dass das Spiel wäre besser, ein "tragicomoedia:"

Renaissance

Italien

Plautus Kommentar hatte einen wohl übermäßiger Einfluss auf Renaissance der ästhetischen Theorie, die weitgehend Aristoteles-Kommentare zum Drama in eine starre Theorie verwandelt hatte. Für "Regel Macher", "gemischt" funktioniert wie die oben genannten, neueren "Romanzen", wie Orlando Furioso, und selbst der Odyssee waren besten Rätsel; im schlimmsten Fall, Fehler zu machen. Zwei Zahlen geholfen, Tragikomödie, um den Status eines regulären Genre, von denen eine mit einem eigenen Satz von starren Regeln soll ein zu erheben. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, in der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, sowohl argumentiert, dass die Tragödie-with-Comic endende war am besten geeignet zur Neuzeit und produziert seine eigene Beispiele für solche Theaterstücke. Noch wichtiger war Giovanni Battista Guarini. Guarinis Il Pastor Fido, im Jahre 1590 veröffentlicht wurde, führte zu einer heftigen kritischen Debatte, in der Guarinis volle Verteidigung der generischen Innovation schließlich trug den Sieg davon. Guarini Tragikomödie bot moduliert, was niemals driftete zu weit entweder Komödie oder Tragödie, Manieren Zeichen und ländlicher Umgebung. Alle drei wurden Heftklammern der kontinentalen Tragikomödie für ein Jahrhundert und mehr.

England

In England, wo der Praxis lief vor der Theorie war die Situation ganz anders. Im sechzehnten Jahrhundert, "Tragikomödie" bedeutete, die native Art romantische Stück, das die Einheit von Zeit, Ort und Handlung, die leichtfertig gemischten Hoch- und Nieder geboren Zeichen, und das präsentiert fantastische Aktionen verletzt werden. Dies waren die Funktionen Philip Sidney beklagte in seiner Beschwerde gegen die "mungrell Tragy-comedie" aus den 1580er Jahren, und von denen Shakespeares Polonius bietet berühmte Aussage: "Der beste Schauspieler der Welt, sei es für die Tragödie, Komödie, Geschichte, pastorale, pastoral -comical, historisch-pastoral, tragisch-historischen, tragisch-komisch-historisch-pastoral, Szene unteilbaren oder Gedicht unbegrenzte:. Seneca nicht zu schwer, noch Plautus zu leicht sein Denn das Gesetz des Gerichtsurkunde und die Freiheit, diese sind die einzige Männer." Einige Aspekte dieser romantischen Impuls bleiben auch in der Arbeit von mehr anspruchsvolle Dramatiker: Shakespeares letzten Stücke, die gut tragicomedies genannt werden kann, wurden oft Romanen genannt.

Im frühen Stuart Zeit hatte einige englische Dramatiker die Lehren aus der Guarini Kontroverse absorbiert. John Fletchers The Faithful Schäferin, eine Adaption von Guarini Spiel, wurde im Jahre 1608 hergestellt in der gedruckten Ausgabe, bot Fletcher eine interessante Definition des Begriffs, wert zitiert zu werden: "Eine tragisch-comedie ist nicht so in Bezug auf Lustigkeit aufgerufen und Töten, aber in Bezug auf sie will Todesfälle, die ausreichend ist, um es zu machen, keine Tragödie, aber bringt einige neere es, die inough ist, sie machen keinen comedie. " Fletchers Definition konzentriert sich hauptsächlich auf Ereignisse: Genre ist ein Spiel durch, ob Menschen sterben in ihm, und in einem zweiten Weg auf, wie nah die Action kommt zum Tode bestimmt. Aber, wie Eugene Waith zeigten die Tragikomödie Fletcher in den nächsten zehn Jahren entwickelt hatte auch vereinheitlichende Stilmerkmale: plötzlichen und unerwarteten Enthüllungen outré Grundstücke, entfernte Schauplätze und eine anhaltende Fokussierung auf aufwendige, künstliche Rhetorik.

Einige Fletcher Zeitgenossen, vor allem Philip Massinger und James Shirley schrieb erfolgreichsten und beliebtesten tragicomedies. Richard Brome auch essayed die Form, aber mit weniger Erfolg. Und viele ihrer zeitgenössischen Autoren, die von John Ford, um Lodowick Carlell Sir Aston Cockayne, machte Versuche in diesem Genre.

Tragikomödie blieb bis zur Schließung der Theater ziemlich beliebt im Jahre 1642, und Fletcher Werke waren beliebt in der Wiederherstellung als auch. Die alten Stile wurden selbstverständlich zur Seite, als Geschmack im achtzehnten Jahrhundert verändert werfen; der "Tragödie mit einem Happy End" schließlich in Melodram entwickelt, in welcher Form es immer noch blüht.

Spätere Entwicklungen

Die subtiler Kritik, die entwickelt, nachdem der Renaissance betonte die thematischen und formalen Aspekten der Tragikomödie, anstatt Handlung. Gotthold Ephraim Lessing definiert es als eine Mischung aus Emotionen, in der "Ernst stimuliert Lachen und Schmerz Vergnügen." Schon häufiger wurden Tragikomödie Affinität mit Satire und "dunkel" Komödie eine tragikomische Impuls in der modernen absurden Drama vorgeschlagen. Friedrich Dürrenmatt, der Schweizer Dramatiker, schlug vor, dass Tragikomödie war die unvermeidliche Genre für zwanzigsten Jahrhunderts; er sein Spiel den Besuch als Tragikomödie beschreibt. Tragikomödie ist eine gemeinsame Genre in post-World War II britischen Theater, mit den Autoren so vielfältig wie Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn und Harold Pinter Schreiben in diesem Genre. Viele Autoren der metamodernist und postmodernen Bewegungen Verwendung Tragikomödie und / oder Galgenhumor gemacht. Ein bemerkenswertes Beispiel eines metamodernist Tragikomödie ist David Foster Wallace von 1996 opus magnum, Unendlicher Spaß.

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