Seven-saitige Gitarre

Die sieben-saitige Gitarre fügt eine zusätzliche Zeichenkette, häufig verwendet, um den Bassbereich zu erweitern, aber es kann auch verwendet werden, um den Höhenbereich der 6-saitigen Gitarre zu verlängern.

Die zusätzliche Zeichenfolge wird üblicherweise auf zwei verschiedene Arten zugegeben. Die erste und gebräuchlichste Methode ist, um die Breite des Griffbretts derart zu erhöhen, daß die zusätzliche Zeichenfolge kann durch die linke Hand Bünden werden. Die zweite Methode ist, um das Griffbrett unverändert zu lassen, so dass die zusätzliche Bass-Saite liegt neben den bestehenden Bass-Saiten, aber frei von dem Griffbrett in der gleichen Weise, in der die archlute und Theorbe aufgebaut sind. Solche unfrettable Bass-Saiten wurden historisch als diapasons oder bourdons bekannt.

Einige Arten von Sieben-saitige Gitarren sind spezifisch für bestimmte Kulturen wie den russischen und brasilianischen Gitarren.

Geschichte

In der Renaissance wurde die Gitarre in der Regel mit vier Paare von Saiten bespannt, bezeichnet Kurse. Jeder String in einem Kurs wurde auf die gleiche Tonhöhe gestimmt. Von der Barockzeit hatte es fünf Kurse und verwendet eine Vielzahl von Stimmungen, einspringenden einige der Stimmungen. Während des achtzehnten Jahrhunderts wurde sechs Kurse gemeinsamen und die moderne Praxis der Verwendung von sechs Einzelsaiten wurde zum Standard der Praxis nach 1800. Diese Entwicklungen zeigen eine anhaltende Wunsch, im Namen von Spielern, um die Reichweite des Instruments zu erhöhen. Seven-saitige Gitarren ergab sich aus einem solchen Verlangen und werden schon seit über 150 Jahren. Französisch-Gitarrist Napoleon Coste komponierte Werke mit einem Sieben-saitige Gitarre speziell im Auge. Die italienische Gitarrist Mario Maccaferri war ein gefeierter Verfechter der Bass-Saiten. In Mexiko ein guitarra guitarra séptima oder Sétima mit vierzehn Saiten, in sieben Doppel Kurse aufgereiht für eine noch längere Zeit nicht benutzt wurde und Beschreibungen der es zurück bis 1776. Das macht die Geschichte der Sieben-saitige Gitarre mehr als 230 Jahre alt.

Designs

Die russische Gitarre

Die russische Gitarre, ein Sieben-String akustische Gitarre zum Open G Abstimmung abgestimmt ,, kamen am Anfang des 19. Jahrhunderts in Russland, wahrscheinlich als eine Entwicklung der Zither, der Kobza und dem Torban. Es wird in Russland als semistrunnaya gitara oder liebevoll als semistrunka bekannt.

Seine Erfindung ist auf Andrei Sychra, der schrieb auch ein Verfahren für die Gitarre, als auch über tausend Kompositionen, von denen fünfundsiebzig wurden in den 1840er Jahren durch Stellovsky wieder in den 1880er Jahren von Gutheil veröffentlicht, und dann zurückgeführt. Einige von ihnen wurden wieder in der Sowjetunion im Jahr 1926 veröffentlicht.

Diese Art der Gitarre wurde als eine "russische Gitarre,", wie es wurde in erster Linie in Russland gespielt und später die Sowjetunion.

Die russische Version der sieben-saitige Gitarre wurde von Profis verwendet, wegen seiner großen Flexibilität und der Klang, sondern auch mit Amateuren zur Begleitung beliebt aufgrund der relativen Einfachheit der einige grundlegende Akkorde und die Leichtigkeit des Spielens abwechselnd Basslinien .

Die russische Gitarre wird traditionell ohne Pick gespielt, mit den Fingern entweder für Geklimper oder Kommissionierung.

Die früheste Musik für einen Sieben-saitige Gitarre erschienen war in St. Petersburg, Russland, am 15. Dezember 1798. Die Schule wurde von František Ignác Besitz gehalten werden.

Alternative Stimmungen sind:

  • G-C-E-G-C-E-G
  • F-B-D-F-BB-D-F
  • E-A-B-D-G-B-D
  • E-G-B-D-G-B-D
  • C-G-B-D-G-B-D
  • D-G-C-D-G-A # -D
  • B-F # -B-E-A-D-f #
  • A-E-A-D-G-B-E

Die brasilianische Gitarre

Der Brasilianer sieben-saitigen Gitarre ist eine akustische Gitarre vor allem in Choro und Samba verwendet. Es wurde nach Brasilien in der Anfang des 20. Jahrhunderts als eine Stahlsaitengitarre vorgestellt. Der Stil der "baixaria" Kontrapunkt und Begleitung Technik wurde im 20. Jahrhundert vor allem von Dino 7 Cordas und Raphael Rabello entwickelt. In den frühen 1980er Jahren hatte Gitarrist Luiz Otavio Braga eine Nylon-String-Version gemacht, und dies hat die Norm für die meisten zeitgenössischen Choro Musikern wie Yamandu Costa geworden.

Der Brasilianer sieben-saitige Gitarre ist in der Regel wie eine klassische Gitarre gestimmt, aber mit einem zusätzlichen C unterhalb der niedrige E wie folgt: CEADGbe; obwohl einige Musiker Abstimmung des C bis zu einer B was BEADGbe.

Neben der Wiedergabe von Choro sind sieben-saitigen Gitarristen Verwendung erweiterter Reichweite des Instruments zu klassischen Repertoire spielen, die oft neue Arrangements bekannter Stücke führen.

E-Gitarre

Semi-Hollow und Hollow Body E-Gitarren

In den Vereinigten Staaten, dem Jazz-Gitarrist George Van Eps hatte einen Sieben-saitige Gitarre für ihn gebaut von Epiphone-Gitarren in den späten 1930er Jahren und eine Unterschrift Gretsch Sieben-String in den späten 60er und frühen 70er Jahre. Die Van Eps Signature-Gitarre kann der erste reguläre Produktion Sieben-saitige E-Gitarre. Van Eps abgestimmt sein 7. String in A.

Mehrere andere begann mit sieben-saitige Gitarren, nachdem Van Eps, einschließlich Bucky Pizzarelli, Howard Alden, Ron Eschete, Chance Russell, Lenny Breau, und John Pizzarelli, der Sohn des Jazz-Legende Bucky Pizzarelli.

Seven-string semi-akustische Archtop-Gitarren wurden von Jazz-Gitarristen Ralph Patt verwendet, nachdem er eingeführt Haupt Drittel Tuning 1964 Patt Tuning ist ein regelmäßiger Tuning, in dem Sinne, dass alle Intervalle zwischen ihren nachfolgenden leeren Saiten sind wichtige Drittel; Im Gegensatz dazu hat die Standard-Gitarrentuning eine Haupt Drittel unter vier Viertel. Haupt Drittel Tuning hat einen kleineren Anwendungsbereich als Standard-Gitarre-Tuning, und so Patt begann mit sieben-saitige Gitarren, die wichtige Drittel Tuning aktiviert werden, damit der ee 'Bereich des Standard-Stimmung haben. Er experimentierte zuerst mit einem Weithals-Mango-Gitarre aus den 1920er Jahren, die er geändert werden, um sieben Saiten im Jahr 1963. Im Jahr 1967 kaufte er eine Sieben-string von José Rubio haben.

Die ersten sieben-saitigen Gitarren wurden in den "Hollowbody" oder "Semi-Hollow" Archtop Designs, wo die Gitarre hat einen zentralen Resonanzkammer oder einen zentralen Block mit Resonanzkammern an den Seiten gebaut. Dies gab der Gitarre die dunkle Verholzung, Atem, und den Reichtum, die mit der traditionellen "jazz" Ton zugeordnet ist, sondern machte es auch anfälliger für Feedback, praktisch für die Rock-Gitarre zu spielen.

Solid Body E-Gitarren

Ein Festkörper sieben-saitigen E-Gitarre wurde von dem Gitarristen Lenny Breau konzipiert und Gitarrenbauer Kirk Sand gebaut, debütiert auf der NAMM 1983 Konvention mit einem hohen A-Saite. Im Jahr 1987 unterzeichnete Fender eine Vereinbarung mit Alex Gregory, eine Stratocaster-Gitarren-Stil, die einen hohen A-Saite vorge zu produzieren. Eine kleine Anzahl von Prototypen wurden hergestellt. Allerdings wurde das Gerät nie in Produktion.

Der erste in Serie gefertigte sieben-saitigen war die Ibanez UV7 von Steve Vai und Reb Strand gespielt. Vai wurde viel von den gleichen Gründen, auf die Idee, gezeichnet sieben String Klassik und Jazz-Spieler waren die erweiterten Bereich der zusätzliche String angeboten. Nach ersten Experimenten mit einem hohen A wurde eine geringe B hinzugefügt, wie die hohe A erwies sich als zu anfällig zu brechen sein. Vai tourte mit Whitesnake mit einem Sieben-string-Prototyp, und verwendet die Gitarren für seine 1990 Release Passion and Warfare dann.

Die sieben-saitige Gitarre wurde prominenter als die Band Korn vorge Ibanez Universe Gitarren auf ihrem 1994 Debütalbum. Wie ESP 7-saitige wurden Korn 7-Saiten niedrig, typischerweise eine niedrige A. abgestimmt In den 1990er Jahren Hersteller von 7-Zeichenfolgen enthalten Fender-Tochter Squier und Gibson-Tochter Epiphone.

Der Trend schließlich vergangen, aber viele Gitarristen wurden in den erweiterten Bereich von einem Sieben-saitige Gitarre angeboten eingeführt. Dies wurde teilweise durch eine wachsende Stigma, ein Sieben-String-Gitarre war ein "Nu Metal" Instruments kompensiert werden, die nur zur hartem Riffing. Das war ironisch wie Korn Gitarristen Munky und Leiter erinnere mich, dass in ihren frühen Tagen gesagt, dass die Sieben-saitige Gitarre konnte nicht zum Riffing verwendet werden, da es sich um eine Gitarre für technische Gitarristen.

In den 1990er Jahren begannen mehrere andere Schwermetallgitarristen mit sieben Saiteninstrumente, da die Möglichkeit für verstimmte Riffing und gleichzeitig die volle oberen Bereich der Gitarre für Soli. Doch die sieben-saitige Gitarre konnte nicht wirklich fangen in dieser Phase in seiner Entwicklung, und das Universum-Modell wurde kurz in 1995. Historisch abgesetzt, Matt Bellamy von Muse verwendet eine benutzerdefinierte roten Manson sieben-saitigen, nur ein Lied zu spielen " Citizen Erased ", mit einem AADDGBE Tuning, aber hat vor kurzem mit neuen Manson individuelle sieben Saiten, um neue Songs zu spielen begonnen" Supremacy "," Survival "und" flüssig "auf seinem 2012 Die 2. Gesetz Album Tour. Dino Cazares verwendet benutzerdefinierte sieben-saitigen Gitarren Ibanez; Christian Olde Wolbers hat seine eigene Unterschrift Jackson sieben-saitige Gitarre, hat Jeff Loomis ein Signature-Modell von Schecter gefertigt und Stephen Carpenter hat mehrere seiner eigenen Modelle von ESP freigegeben. Im Jahr 2013 Chapman-Gitarre entwickelte eine Strat-Typ und ein Tele-Typ-sieben-saitigen Gitarre mit dem Beitrag Keith Merrow. Neu ist, dass die Gitarre wurde von Chapman Gitarren-Fans durch die "Collaborative Design" -Methode entwickelt. Sie war dann aber sehr erschwinglich und Qualität, wenn sie den Markt im Jahr 2014 getroffen.

Die mexikanische Guitarra Séptima

Es ist eine Gitarre aus sieben Kursen mit Doppelsaiten-Gitarre, in Höhe von insgesamt 14 Saiten, da Guitarra séptima bekannt.

Andere Seven-Saiter Gitarren

In den frühen 2000er Jahren arbeitete Roger McGuinn mit CF Martin & amp; Unternehmen, eine Sieben-String Folk-Gitarre zu entwickeln. McGuinn Gitarre abgestimmt ist das gleiche wie ein Standard-Folk-Gitarre mit Stahlsaiten, aber der dritte String ist mit einer hohen Oktave String ergänzt. Viele von McGuinn die bemerkenswerte Gitarrensoli nutzen die G-Saite der Zwölf-saitige Gitarre, um die Hauptmelodie durchführen und damit die Martin sieben-saitige Gitarre wurde entwickelt, um diese erweiterten Bereich spielen, ohne dass eine Verdoppelung alle sechs Saiten der Gitarre erzielen.

Im Jahr 2010 hat Inox Guitars eine Mischung aus brasilianischen Viola caipira und der Russischen semistrunka erstellt. Dieses Gerät verfügt über 2 Bass-Saiten und fünf Höhen Kurse und es in offene Stimmung als Slide-Gitarre verwendet wird.

Tuning

Die 7-saitige Gitarre von heute wird allgemein mit einer niedrigeren B eingestellt wie folgt: B1-E2-A2-D3-G3-B3-E4, sondern auch andere Stimmungen gibt. Viele Jazzmusiker HÖREN ließ eine Tuning: A1-E2-A2-D3-G3-B3-E4 für verbesserte Bass-Linien. Einige Spieler wählen Sie eine höhere Tuning und fügen Sie einen hohen A wie folgt: E2-A2-D3-G3-B3-E4-A4. D2-G2-B2-D3-G3-B3-D4: Andere Stimmungen sind auch zum Beispiel die russische Gitarre wird zu einem Open G-Akkord wie folgt abgestimmt eingesetzt.

Verwendungen

Seven-string E-Gitarren werden in einer Vielzahl von Musikstilen wie Klassik, Jazz, Rock, Progressive Rock und Heavy Metal verwendet. Die Seven-string funktioniert gut in einer Band-Einstellung, wie der tiefste Note, B1 Linien bis gut mit dem B0 üblicherweise für die tiefste Note eines 5+ String Bass verwendet. Sowohl die Gitarre und Bass könnte tune fallen als auch mit Hilfe eines tiefste Note A1 und A0 sind.

Bemerkenswerte Nutzer

Jazz

  • Bucky Pizzarelli
  • Buddy Jones
  • Chance Russell
  • Charlie Hunter
  • Diane Hubka
  • Dino 7 Cordas
  • Ed Laub
  • Fred Fried
  • George Van Eps
  • Howard Alden
  • Howard Paul
  • Jimmy Bruno
  • Jimmy Foster
  • John Pizzarelli
  • Jon Gearey
  • Julian Graciano - Tango de Tres
  • Lenny Breau
  • Nate Lopez
  • Nigel Gavin
  • Pat Metheny
  • Ralph Patt
  • Robert Conti
  • Ron Eschete
  • Steve Herberman
  • Tom Lippincott

Klassik

  • Adam Rafferty
  • Anastasia Bardina
  • Andrei Krylow
  • Bulat Okudzhava
  • Chris Buzzelli
  • Matthew Grasso
  • Oleg Timofeyev
  • Raphael Rabello
  • Ron Murray & amp; Vuelo
  • Sergey Nikitin
  • Uli Jon Roth
  • Vladimir Vysotsky
  • Yamandu Costa

Rock

  • Mike Shinoda - Linkin Park
  • Brad Delson - Linkin Park
  • Crossfade
  • Jaxon Benge - Hed PE
  • Matthew Bellamy - Muse
  • Miya
  • Nickelback
  • Olli Tukiainen - Poets of the Fall
  • PJ - Durchbruch
  • Ruud Jolie - Within Temptation
  • Ryan Shuck - Julien-K
  • Simon Ormandy - Trapt
  • Steve Vai

Metall

Schwarz

  • Abgott - Deutsches Wiki
  • Hupogrammos - Negură Bunget, Dordeduh
  • Ihsahn - Kaiser
  • Kernun - Otargos
  • Morgan Steinmeyer Håkansson - Marduk
  • Nidingr
  • Seregor - Carach Angren
  • Sol'Faur - Negură Bunget, Dordeduh
  • Thomas Backelin - Lord Belial

Geschwärzte Tod

  • Alastor - Tempel des Baal
  • Aphotic Mote - Portal
  • Bartłomiej Szudek - Azarath
  • Erik Meihs - The Amenta
  • Gene Pałubicki - Angelcorpse
  • Jesse Liu - Chthonic
  • Nergal - Behemoth
  • Paal Andre Sandnesmo - Dawn
  • Seth - Behemoth

Tod

  • Benjamin Ellis und Josh McMorran - Bloodshot Morgenröte
  • Christian Münzner - Obscura, Spawn of Possession
  • Craig Peters und Erik Lindmark - Deeds of Flesh, ab 2013 Release.
  • Daniel Dlimi - Aeon
  • Jack Owen - Cannibal Corpse
  • Joel Guernsey - Leblose Existence
  • Jonas Bryssling - Spawn of Possession
  • Jonathan Kunz - Rivers of Nihil
  • Keith Merrow
  • Kévin Chartre - Beyond Creation verwendet anderen Mitglieds 8-String
  • Muhammed Suicmez - Necrophagist
  • Ola Englund - Gefürchtet, Scarpoint, Six Feet Under
  • Peter Tägtgren - Hypocrisy
  • Ron Jarzombek - Blotted Wissenschaft
  • Sami Raatikainen - Necrophagist
  • Sebastian "Zeb" Nilsson - Aeon
  • Steffen Kummerer - Obscura
  • Trey Azagthoth - Morbid Angel

Djent

  • Acle Kahney - TesseracT
  • Diego Farias - Volumes
  • Fredrik Thordendal - Meshuggah
  • James Monteith - TesseracT
  • John Browne - Denkmäler
  • Mårten Hagström - Meshuggah
  • Misha Mansoor - Peripherie
  • Textures
  • Tosin Abasi - Animals as Leaders

Untergang

  • Aaron Aedy - Paradise Lost
  • Greg Mackintosh - Paradise Lost

Folk

  • Heri Joensen - Týr
  • Jyri Vahvanen - Battlelore
  • Terji Skibenæs - Týr

Gotik

  • Cinthya Blackcat
  • Lacuna Coil

Industriell

  • Christian Olde Wolbers - Arkaea
  • Dave Felton - Mushroomhead
  • Devin Townsend - Strapping Young Lad
  • Dino Cazares - Fear Factory, Divine Heresy
  • Marko Vukcevich - Mushroomhead

Metalcore / Deathcore

  • Akshay Rajpurohit - Scribe
  • Alex Wade - Whitechapel
  • Andrew Mikhail - Serpents / Oceano
  • Andrew Whiting - Attack Attack!
  • Blake Martin - Ein Plädoyer für Spülen
  • Buz McGrath - Unearth
  • Jason Richardson - Chelsea Grin, Born Of Osiris
  • Jonathon Deiley - Northlane
  • Josh Smith - Northlane
  • Justin Longshore - Durch die Augen der Toten
  • Justin Lowe und Trent Hafdahl - Nach der Beerdigung
  • Lee McKinney - Born Of Osiris
  • Michael Stafford - Chelsea Grin
  • Prashanth Shah - Scribe

Nu

  • Brian Welch - Korn
  • Clint Lowery - Sevendust
  • Fehler
  • James Shaffer - Korn
  • Stephen Carpenter - Deftones
  • Tim Fluckley - Adema
  • Wes Borland - Limp Bizkit

Macht

  • Elias Viljanen - Sonata Arctica
  • Jani Liimatainen
  • Nils Norberg - Nocturnal Rites

Progressive

  • Engel Vivaldi - ich Legion
  • Blutungen Oath
  • Chris Letchford - Skalieren Sie das Summit
  • Davide Tiso - Ephel Duath
  • Dir En Grey
  • Jeff Loomis - nie wieder
  • John Petrucci - Dream Theater
  • Tony MacAlpine

Dreschen

  • Berit Hagen - Oberbefehlshaber
  • Chris Broderick - Megadeth
  • Corey Beaulieu - Trivium
  • Marc Rizzo - Soulfly
  • Matt Heafy - Trivium
  • Rusty Cooley
  • Oscar Morales
  • Juan Hernandez
  • Nick Woodward
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