Opera auf Englisch

Die Geschichte der Oper in der englischen Sprache beginnt im 17. Jahrhundert.

Frühesten Beispiele

In England, einer der Vorläufer Oper im 16. Jahrhundert war ein Nachspiel, das am Ende eines Spiels kam; oft skandalös und aus in der Haupt des Dialogs, um Musik von populären Melodien angeordnet eingestellt. In dieser Hinsicht wie afterpieces antizipieren die Ballade Oper des 18. Jahrhunderts. Zur gleichen Zeit wurde die Französisch masque gewinnen einen festen Halt am englischen Hof, mit verschwenderischen Pracht und hochrealistische Szenerie. Inigo Jones wurde zum führenden Entwickler dieser Produktionen, und dieser Stil war die englische Bühne für drei Jahrhunderte zu dominieren. Diese Masken enthalten Lieder und Tänze. In Ben Jonson Lovers Made Men ", die ganze Maske wurde nach dem italienischen Weise gesungen, stilo Recitativo".

Purcell und seine Zeitgenossen

Der Ansatz des englischen Commonwealth geschlossen Theater und angehalten, Entwicklungen, die für die Errichtung der englischen Oper geführt haben könnten. Doch im Jahre 1656, der Dramatiker Sir William Davenant produziert der Belagerung von Rhodos. Seit seinem Theater wurde nicht lizenziert, um Drama zu produzieren, fragte er einige der führenden Komponisten, Teile davon vertont. Dieser Erfolg wurde durch die Grausamkeit der Spanier in Peru und die Geschichte von Sir Francis Drake folgte. Diese Stücke wurden von Oliver Cromwell ermutigt, weil sie kritisch von Spanien waren. Mit der englischen Restauration, wurden ausländische Musiker wieder begrüßt. 1673 Thomas Shadwell Psyche, auf dem 1671 'Comédie-Ballet "des gleichen von Molière und Jean-Baptiste Lully hergestellt Namen gemustert. William Davenant hergestellt Der Sturm im selben Jahr, die die erste Shakespeare spielen, um in Musik gesetzt werden sollte.

Über 1683 John Blow zusammen Venus und Adonis, oft als die erste echte englischsprachige Oper gedacht. Unmittelbarer Nachfolger Schlag war die besser bekannt Henry Purcell. Trotz des Erfolgs sein Meister Dido und Aeneas, in dem die Handlung durch die Verwendung von italienischen Stil Rezitativ, viel von besten Arbeiten Purcells war nicht in der Komposition von typischen Opern beteiligt gefördert, sondern er in der Regel innerhalb der Grenzen des bearbeiteten Semi-Oper-Format, in dem isolierten Szenen und Masken sind in der Struktur eines gesprochenen spielen, wie Shakespeare in Purcells The Fairy-Königin und Beaumont und Fletcher in der Prophetin und Bonduca enthalten. Die Hauptfiguren des Spiels sind in der Regel nicht in den Musikszenen, was bedeutet, dass Purcell war nur selten in der Lage, seine Figuren durch Gesang zu entwickeln beteiligt sein. Trotz dieser Hindernisse, war sein Ziel, ernste Oper in England zu etablieren, aber diese Hoffnungen endete mit frühen Tod Purcells im Alter von 36.

18. und 19. Jahrhundert

Nach Purcell, die Popularität der Oper in England schrumpfte. Eine belebte Interesse an der Oper trat in den 1730er Jahren, die sich weitgehend auf Thomas Arne sowohl für seine eigenen Kompositionen und zur Alarmierung Händel auf die kommerziellen Möglichkeiten der großformatigen Arbeiten in englischer Sprache zugeschrieben. Arne war der erste englische Komponist, der mit italienischen Stil all-sung komischen Oper zu experimentieren, ohne Erfolg im Tempel der Dumpfheit, Henry und Emma und Don Saverio, aber triumphierend in Thomas and Sally. Seine Oper Artaxerxes war der erste Versuch, eine ausgewachsene Opera seria in Englisch festgelegt und war ein großer Erfolg, hält die Bühne, bis die 1830er Jahre. Seine modernisiert Ballade Oper, Liebe in einem Dorf, war ebenso neu und begann ein Trend für Pastiche Oper, die bis weit ins 19. Jahrhundert andauerte. Arne war einer der wenigen englischen Komponisten der damaligen Zeit, die zwar imitieren viele Elemente der italienischen Oper, war in der Lage, darüber hinaus zu bewegen, seine eigene Stimme zu erstellen. Charles Burney schrieb, daß Arne eingeführt "eine helle, luftige, originell und ansprechend Melodie, ganz verschieden von der Purcell oder Händel, dem alle englischen Komponisten waren entweder geplündert oder imitiert".

Neben Arne, der andere dominierende Kraft in englischer Oper war zu dieser Zeit Georg Friedrich Händel, dessen Oper serias füllte die Londoner Opernbühnen seit Jahrzehnten, und beeinflusst die meisten heimischen Komponisten wie Johann Friedrich Lampe zu schreiben mit italienischen Vorbildern in der Nachahmung von ihm . Diese Situation setzte sich während der 18. und 19. Jahrhundert, darunter in der Arbeit von Michael Balfe und William Vincent Wallace, und die Opern von den großen italienischen Komponisten, als auch solche von Mozart, Beethoven und Meyerbeer, fortgesetzt, um die Musikbühne in England dominieren .

Die einzigen Ausnahmen in diesen Jahrhunderten waren Ballade Oper, wie John Homosexuell ist das Bettleroper, Musik Burlesken, europäischen Operette und späten viktorianischen Stil Licht Opern, vor allem im Savoy Opern von WS Gilbert und Arthur Sullivan, die alle Arten von musikalischen Unterhaltungen häufig gefälscht Opernkonventionen. John Barnett einen ernsthaften Versuch, auf den Spuren von Carl Maria von Weber mit seiner Oper The Mountain Sylph, oft fälschlicherweise als erste Sung-durch englische Oper beansprucht, die ein großer Erfolg in seiner Zeit war zu folgen.

Sullivan schrieb nur eine große Oper, Ivanhoe, aber er behauptete, dass sogar seine Lichtopern waren Teil einer "englischen" Opernschule, dazu bestimmt, die Französisch Operetten, die die Londoner Bühne in die 1870er Jahre dominiert hatte während des 19. Jahrhunderts zu ersetzen sein. Londoner Daily Telegraph vereinbart. Sullivan produziert ein paar leichte Opern in den späten 1880er und 1890er Jahren, die von einer ernsteren Natur als die meisten der G & amp waren; S-Serie, darunter die kleinen Grundbesitzer des Schutzes, Haddon Hall und die Schönheit Stein, aber Ivanhoe überlebt, als seine einzige wirkliche grand Oper.

20. Jahrhundert - heute

Im 20. Jahrhundert begannen englische Oper, mehr Unabhängigkeit zu behaupten, mit Werken von Ralph Vaughan Williams und Rutland Boughton und später Benjamin Britten, der in einer Reihe von feinen Arbeiten, die in Standard-Repertoire heute bleiben, ergab eine ausgezeichnete Gespür für das Dramatische und hervorragende Musikalität. Andere britischen Komponisten des späten 20. Jahrhunderts schriftlich gut aufgenommen Opern gehören Richard Rodney Bennett, Harrison Birtwistle, Peter Maxwell Davies und Oliver Knussen. Heute Komponisten wie Thomas Adès weiterhin englische Oper im Ausland zu exportieren.

Auch im 20. Jahrhundert begann amerikanischen Komponisten wie George Gershwin, Gian Carlo Menotti und Carlisle Floyd auf englischsprachige Oper mit einem Hauch von populären Musikstilen infundiert beizutragen. Sie wurden von Philip Glass, Mark Adamo, John Adams, und Jake Heggie gefolgt. Außerdem nicht-native-englischsprachigen Komponisten gelegentlich gesetzt Englisch Libretti.

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