Naturschutz

In Bezug auf das kulturelle Erbe, konzentriert sich die Erhaltung oder Kunst Erhaltung auf Schutz und Pflege von Sach kulturellen Erbes, einschließlich Kunstwerk, Architektur, Archäologie und Museumssammlungen. Naturschutzaktivitäten umfassen Prüfung, Dokumentation, Behandlung, Pflege und Sammlungen, die auch als präventive Konservierung bekannt. Als technische Disziplin, ist Erhaltung des kulturellen Erbes von Konservierungswissenschaft Forschung über Materialien, Design, Technik und Ästhetik unterstützt und Konservatoren / Restauratoren erfordern spezielle Ausbildung in Konservierung und Restaurierung Techniken.

Definition

Erhaltung des kulturellen Erbes beinhaltet Schutz und Wiederherstellung mit "alle Methoden, die effektiv im Sinne, dass die Immobilie in so nah an seinem ursprünglichen Zustand wie möglich für so lange wie möglich zu beweisen." Erhaltung des kulturellen Erbes ist oft mit Kunstsammlungen und Museen zugeordnet und beinhaltet Kollektion Pflege und Management durch Tracking, Prüfung, Dokumentation, Ausstellung, Lagerung, präventiven Konservierung und Restaurierung.

Der Geltungsbereich wurde von Kunst Erhaltung verbreitert, mit Schutz und Pflege von Kunstwerken und Architektur, die Erhaltung des kulturellen Erbes, auch einschließlich des Schutzes und der Pflege einer breiten Palette von anderen kulturellen und historischen Werken. Erhaltung des kulturellen Erbes würde genauer als eine Art ethische Verwaltung beschrieben.

Erhaltung des kulturellen Erbes gilt einfachen ethischen Richtlinien:

  • Minimal Intervention;
  • Geeignete Materialien und reversible Methoden;
  • Die vollständige Dokumentation aller durchgeführten Arbeiten.

Oft gibt es Kompromisse zwischen Erhaltung Aussehen, die Aufrechterhaltung ursprüngliche Design und die Materialeigenschaften und die Fähigkeit, Änderungen rückgängig zu machen. Reversibilität wird nun hervorgehoben, um Probleme mit zukünftigen Behandlung, Untersuchung und Anwendung zu reduzieren.

Damit Restauratoren, auf eine geeignete Schutzstrategie zu entscheiden und ihre Fachkompetenz entsprechend anzuwenden, müssen sie berücksichtigen Blick auf die Stakeholder, die Werte und die Bedeutung der Arbeit, und die körperlichen Bedürfnisse des Materials zu nehmen.

Geschichte

Wichtige Termine

Einige halten die Tradition der Erhaltung des kulturellen Erbes in Europa im Jahre 1565 mit der Restaurierung der Sixtinischen Kapelle Fresken begonnen haben, aber ältere Beispiele sind die Arbeit von Cassiodor.

Kurze Geschichte

Die Pflege des kulturellen Erbes hat eine lange Geschichte, eine, die in erster Linie auf die Festsetzung und Ausbessern Objekte für ihre weitere Verwendung und ästhetischen Genuss ausgerichtet wurde. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts, waren Künstler in der Regel diejenigen, die zur Vorstellung beschädigten Kunstwerke zu reparieren. Während des 19. Jahrhunderts, aber die Wissenschaft und Technik wurde zunehmend miteinander verflochten als Wissenschaftler wie Michael Faraday begann, um die schädlichen Auswirkungen der Umwelt, um Kunstwerke zu studieren. Louis Pasteur durchgeführten wissenschaftlichen Analyse auf Farbe als auch. Allerdings kam vielleicht der erste organisierte Versuch, einen theoretischen Rahmen für die Erhaltung des kulturellen Erbes gelten mit der Gründung in das Vereinigte Königreich von der Gesellschaft für den Schutz der alten Gebäude im Jahr 1877. Die Gesellschaft wurde von William Morris und Philip Webb, beide gegründet von ihnen waren tief beeindruckt von den Schriften von John Ruskin beeinflusst. Im gleichen Zeitraum wurde ein Französisch-Bewegung mit ähnlichen Zielen, die unter der Leitung von Eugène Viollet-le-Duc, ein Architekt und Theoretiker, berühmt für seine Restaurationen aus mittelalterlichen Gebäuden entwickelt.

Erhaltung des kulturellen Erbes als eigene Fachrichtung zunächst in Deutschland, wo im Jahre 1888 Friedrich Rathgen wurde der erste Chemiker, von einem Museum, den Königlichen Museen, Berlin eingesetzt werden, entwickelt. Er hat nicht nur entwickelt, eine wissenschaftliche Methode, um die Pflege der Objekte in der Sammlung, aber verbreitet diesen Ansatz durch die Veröffentlichung eines Handbook of Conservation 1898 der frühen Entwicklung der Erhaltung des kulturellen Erbes in jedem Gebiet der Welt ist in der Regel auf die Schaffung verbunden Positionen für Chemiker in Museen. Im Vereinigten Königreich wurde bahnbrechende Forschung in die Malerei Materialien und Konservierung, Keramik und Stein Erhaltung von Arthur Pillans Laurie, akademischen Chemiker und Rektor der Heriot-Watt University aus dem Jahr 1900. Interessen Lauries durchgeführt wurden von William Holman Hunt gefördert. Im Jahr 1924 begann der Chemiker Harold Plenderleith um im British Museum mit Dr. Alexander Scott in der neu geschaffenen Abteilung für wissenschaftliche und industrielle Forschung zu arbeiten, damit die Geburt der Erhaltung Beruf im Vereinigten Königreich. Diese Abteilung wurde von dem Museum geschaffen, um den sich verschlechternden Zustand der Objekte in der Sammlung, Schäden, die eine Folge ihres Seins in der Londoner U-Bahn-Tunnel während des Ersten Weltkriegs waren gespeicherten Adresse. Die Schaffung dieser Abteilung bewegt den Fokus für die Entwicklung des Erhaltungs Theorie und Praxis aus Deutschland nach Großbritannien, und machte die letztere eine erstklassige Kraft in diesem noch jungen Feld. Im Jahr 1956 schrieb Plenderleith eine signifikante Handbuch namens The Conservation of Antiquities und Kunstwerke, die Rathgen früheren tome und neue Maßstäbe für die Entwicklung der Kunst und Konservierungswissenschaft verdrängt.

In den Vereinigten Staaten kann die Entwicklung der Erhaltung des kulturellen Erbes auf die Fogg Art Museum, und Edward Waldo Forbes, dessen Direktor von 1909 bis 1944. Er ermutigte technische Untersuchung zurückverfolgt werden, und war Vorsitzender des Beratenden Ausschusses für das erste Fachzeitschrift , Technische Studien auf dem Gebiet der bildenden Künste, von der Fogg von 1932 bis 1942 veröffentlicht Wichtig ist er auch auf die Mitarbeiter des Museums Chemiker brachten. Rutherford John Gettens war die erste von usch in den USA, die von einem Kunstmuseum dauerhaft eingesetzt werden. Er arbeitete mit George L. Stout, der Gründer und erster Herausgeber von Technische Studien. Gettens und Stout Co-Autor Malerei Materialien: A Short Encyclopaedia 1942, im Jahr 1966. Dieses Kompendium nachgedruckt wird noch regelmäßig zitiert. Nur ein paar Tage, und Beschreibungen in Gettens 'und Stout Buch sind nun überholt.

George T. Oliver, Oliver Brüder Kunst Restaurierung und Art Conservation-Boston erfand das Vakuumheiß Tisch zum Relining von Gemälden in 1920; er meldete ein Patent für die Tabelle im Jahr 1937. Taylor Prototyp Tisch, die er konzipiert und gebaut, ist immer noch in Betrieb. Oliver Brüder wird angenommen, dass die erste und die älteste kontinuierlich arbeitende Kunstrestauration Unternehmen in den Vereinigten Staaten zu sein.

Der Schwerpunkt der Erhaltung Entwicklung beschleunigt dann in England und Amerika, und es war in Großbritannien, dass die ersten internationalen Naturschutzorganisationen entwickelt. Das Internationale Institut für Denkmalpflege in historischen und Kunst wurde nach britischem Recht im Jahr 1950 als einge "eine ständige Organisation zur Koordinierung und Verbesserung der Kenntnisse, Methoden und Arbeitsstandards, die zum Schutz und zur Erhaltung wertvoller Materialien aller Art." Das schnelle Wachstum der Erhaltung Berufsorganisationen, Publikationen, Fachzeitschriften, Newsletter, sowohl international als auch in Gegenden, hat die Entwicklung des Erhaltungs Beruf angeführt, praktisch und theoretisch. Kunsthistoriker und Theoretiker wie Cesare Brandi spielten auch eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Konservierungswissenschaft Theorie. In den letzten Jahren ethische Bedenken haben, an der Spitze der Entwicklungen in der Erhaltung gewesen. Am wichtigsten war die Idee der präventiven Konservierung. Dieses Konzept basiert zum Teil auf der Pionierarbeit von Garry Thomson CBE, und sein Buch das Museum Umwelt, zuerst im Jahre 1978 veröffentlicht wurde, Thomson mit der Nationalgalerie verbunden sind, es war hier auf der Grundlage, dass er eine Reihe von Leitlinien oder Umweltkontrollen für die etablierten Die besten Bedingungen, in denen Objekte könnten gespeichert und im Museum Umgebung angezeigt werden. Obwohl seine genaue Richtlinien sind nicht mehr starr gefolgt taten sie inspirieren dieses Gebiet der Erhaltung.

Sittenlehre

Ausdehnungsgefäß Arbeit wird durch ethische Standards geführt. Diese nehmen die Form der angewandten Ethik. Ethische Standards haben in der ganzen Welt etabliert und nationalen und internationalen ethischen Richtlinien wurden geschrieben. Ein Beispiel hierfür ist:

  • American Institute for Conservation Code of Ethics und Richtlinien für die Praxis

Conservation OnLine ist Ethische Fragen im Naturschutz bietet eine Reihe von Artikeln über ethische Fragen im Naturschutz; Beispiel eines Verhaltenskodex und Richtlinien für die Berufsausübung im Naturschutz und bei verwandten Bereichen; und Urkunden und Verträge im Zusammenhang mit ethischen Fragen, die die Erhaltung des kulturellen Erbes.

Sowie Standards für die Praxis Restauratoren befassen sich mit breiteren ethischen Bedenken, wie die Debatten, ob alle Kunst ist erhaltenswert.

Pflege für das kulturelle Erbe

Sammlungen Pflege

Viele kulturelle Werke sind empfindlich gegenüber Umgebungsbedingungen wie Temperatur, Luftfeuchtigkeit und Lichteinwirkung und UV-Licht. Sie müssen in einer kontrollierten Umgebung, wo solche Variablen innerhalb eines Bereichs von Schäden einschränkenden Werten gehalten geschützt werden. Abschirmung von Sonnenlicht von Artefakten, wie Aquarelle zum Beispiel ist in der Regel notwendig, Verblassen der Pigmente zu verhindern.

Sammlungen Pflege ist ein wichtiger Bestandteil der Museumspolitik. Es ist eine wesentliche Aufgabe der Mitglieder des Museums Beruf zu schaffen und aufrechtzuerhalten eine schützende Umgebung für die Sammlung in ihrer Obhut, ob im Speicher, auf dem Display oder auf der Durchreise. Ein Museum, sollten sorgfältig den Zustand der Sammlungen, um zu bestimmen, wenn ein Artefakt erfordert Naturschutzarbeit und die Dienste eines qualifizierten Restaurator überwachen.

Intervenierende Erhaltungs

Intervenierende Schutz bezieht sich auf jede Handlung eines Konservators, die eine direkte Interaktion zwischen dem Ausdehnungsgefäß und dem kulturellen Materials beinhaltet. Diese intervenierende Behandlungen könnte beinhalten Reinigung, Stabilisierung, Reparatur oder auch der Austausch von Teilen des ursprünglichen Objekts. Es ist wichtig, dass das Ausdehnungsgefäß sollte vollständig eine solche Arbeit zu rechtfertigen. Vollständige Dokumentation der Arbeit, bevor durchgeführt, während und nach der Behandlung Regeln Chancen, später Zweifel.

Das Hauptziel eines kulturellen Konservator ist, zunichte machen oder zumindest die Rate der Verschlechterung eines Objekts zu reduzieren. Dies kann entweder durch nicht-intervenierende oder intervenierende Methoden erreicht werden. Intervenierende Methodologien umfassen all jene Maßnahmen der Konservator getroffen werden, um direkt mit dem Material Stoff des Objektes zu intervenieren. Diese Maßnahmen umfassen die Oberflächenreinigung, wie Lackentfernung oder Konsolidierung wie die Sicherung abblätternde Farbe. Solche intervenierende Aktionen werden für eine Vielzahl von Gründen, einschließlich der ästhetischen Entscheidungen, Stabilisierungsbedarf für die strukturelle Integrität oder für kulturelle Voraussetzungen für immaterielle Kontinuität durchgeführt.

Eines der Grundprinzipien der Erhaltung des kulturellen Erbes ist traditionell der Idee der Reversibilität, dass alle Maßnahmen mit dem Ziel, sollten vollständig reversibel sein und dass das Objekt sollte in der Lage, in den Zustand, in dem sie vor der Intervention der Restaurator war zurückgegeben werden . Obwohl dieses Konzept bleibt ein Leitprinzip der Beruf, es ist weit verbreitet in der Erhaltung Beruf kritisiert und wird nun von vielen als "ein Fuzzy-Konzept." Ein weiteres wichtiges Prinzip der Erhaltung ist, dass alle Änderungen sollte gut dokumentiert sein und sollte sich deutlich von dem ursprünglichen Objekt sein.

Ein Beispiel für einen stark beachteten intervenierende Schutzbemühungen würde die Naturschutzarbeit auf die Sixtinische Kapelle durchgeführt werden.

Die Erhaltung Labor

Restauratoren routinemäßig chemische und wissenschaftliche Analyse für die Untersuchung und Behandlung von kulturellen Werken. Die moderne Konservierungslabor verwendet Geräte wie Mikroskope, Spektrometer und verschiedene Röntgen Regime Instrumente, um Objekte und deren Komponenten besser zu verstehen. Die auf diese Weise gesammelten Daten hilft bei der Entscheidung, die Erhaltungsbehandlungen auf das Objekt vorgesehen sein.

Land für Land Aussehen

Vereinigte Staaten

Denkmalpflege, in Zusammenarbeit mit dem Institut für Museum and Library Services, einer US-Bundesbehörde produzierte das Heritage Health Index. Die Ergebnisse dieser Arbeit war der Bericht A Public Trust at Risk: The Heritage Health Index Bericht über den Zustand der amerikanischen Sammlungen, die im Dezember 2005 veröffentlicht wurde, und folgerte, dass sofortiges Handeln erforderlich ist, um den Verlust von 190 Millionen Artefakte, die in es zu verhindern müssen Erhaltungsbehandlung. Der Bericht machte vier Empfehlungen:

  • Institutionen der Vorrang zu geben, die sichere Bedingungen für den Sammlungen sie treuhänderisch zu geben.
  • Jede Sammeleinrichtung muss einen Notfallplan, um seine Sammlungen und Zugpersonal zu schützen, um sie durchzuführen zu entwickeln.
  • Jede Institution muss die Verantwortung für die Betreuung von Sammlungen, die seiner Mitarbeiter zuweisen.
  • Personen auf allen Ebenen der Regierung und in der Privatwirtschaft müssen die Verantwortung für die Bereitstellung der Unterstützung, die zulassen, dass diese Sammlungen zu überleben annehmen,

Vereinigtes Königreich

Im Oktober 2006 hat das Ministerium für Kultur, Medien und Sport, einer Regierungsabteilung, verfasste ein Dokument: "Das Verständnis der Zukunft: Die Prioritäten für Englands Museen". Dieses Dokument wurde auf mehreren Jahren der Beratung ausgerichtet, um die Prioritäten der Regierung für Museen im 21. Jahrhundert Layout basiert.

Das Dokument enthalten sind folgende als Prioritäten für die nächsten zehn Jahre:

  • Museen wird ihr Potenzial als Lernressourcen zu erfüllen.
    • Museen werden in der Lieferung von Bildung in allen Schulen des Landes eingebettet werden.
    • Verständnis der Wirksamkeit der Museumspädagogik wird weiter verbessert und Best Practice in Bildungsprogrammen aufgebaut.
    • Der Wert der Sammlungen der Museen als Forschungsressource wird gut verstanden werden und bessere Verbindungen zwischen der akademischen Gemeinschaft und Museen gebaut.
  • Museen werden ihre Rolle bei der Förderung, zu erforschen, zu feiern und hinterfragen die Identitäten der verschiedenen Gemeinschaften zu umarmen.
    • Der Sektor muss mit den Partnern in der Wissenschaft und darüber hinaus arbeiten, um einen intellektuellen Rahmen, der die Kapazität Museen ', um Fragen der Identität zu bewältigen erstellen.
    • Das Museum Sektor muss weiter verbessert werden praktische Techniken zum Eingreifen Gemeinschaften aller Art zu entwickeln.
  • Museumssammlungen wird dynamischer und besser genutzt werden.
    • Regierung und die Branche neue Wege, um Museen zu ermutigen, sich aktiv und strategisch zu sammeln, vor allem die Aufzeichnung der heutigen Gesellschaft zu finden.
    • Die Branche wird neue kooperative Ansätze für gemeinsame Nutzung und Entwicklung von Kollektionen und damit verbundene Know-how zu entwickeln.
  • Museen 'Belegschaften werden dynamisch, hoch qualifizierte und repräsentativ.
    • Museen 'Leitungsgremien und Belegschaft werden Vertreter der Gemeinden, sie dienen.
    • Weitere abwechslungsreiche Möglichkeiten für eine breitere Palette von Fähigkeiten, um in Museen kommen.
    • Verbesserung der beruflichen Weiterbildung.
  • Museen werden enger miteinander und mit Partnern außerhalb der Branche zu arbeiten.
    • Eine konsistente Datengrundlage für den Beitrag aller Arten von Museen, die den gesamten Bereich der öffentlich-rechtlichen Agenden entwickelt werden.
    • Es wird tiefer und länger anhaltende Partnerschaften zwischen den nationalen Museen und eine breitere Palette von regionalen Partnern sein.
    • Museen "internationale Rolle gestärkt Museum Programme in diesem Land und Großbritanniens Bild, Reputation und Beziehungen im Ausland zu verbessern.

Die Erhaltung Beruf Reaktion auf diesen Bericht war im Großen und Ganzen weniger als günstig, das Institut für Naturschutz veröffentlicht ihre Antwort unter dem Titel "Ein Ausfall der Vision". Es hatte folgendes zu sagen:

Abschließende:

Weitere Dazu ist die ICON Website zusammenfassenden Bericht listet die folgenden spezifischen Empfehlungen:

  • Eine nationale Umfrage, um herauszufinden, was die Öffentlichkeit will von Museen, was sie motiviert, um sie und was macht für eine lohnende Besuches.
  • Eine Überprüfung der Ergebnisse der Umfrage und die Priorisierung der verschiedenen Eigen, instrumentellen und institutionellen Werte, um eine klare Grundlage für einen 10-Jahres-Strategie zur Verfügung stellen
  • Personalberater in der gewerblichen Bereich gebracht, um Einstellung und berufliche Laufbahn und Arbeitspraktiken in den nationalen und regionalen Museen zu überprüfen.
  • Ein Engagement, das Potenzial für den Einsatz von Museum Akkreditierung als effektiver Treiber für die Verbesserung der Rekrutierung, Vielfalt und berufliche Entwicklung in der gesamten Branche zu untersuchen.
  • DCMS die volle Berücksichtigung der eventuellen Befunde der aktuellen Commons Select Committee Untersuchung Pflege Sammlungen in der letzten Version dieses Dokuments zu nehmen
  • Die Übernahme der Empfehlungen des letzten House of Lords Untersuchung Wissenschaft und Kulturerbe, die einen potenziellen Auswirkungen auf die Zukunft der Museen haben.

Im November 2008 veröffentlichte die britische Denkfabrik Demos eine einflussreiche Broschüre mit dem Titel "Es ist eine materielle Welt: Fürsorge für den öffentlichen Raum", in dem sie für die Integration der Öffentlichkeit direkt in Bemühungen zur materiellen Kultur zu konservieren argumentieren, vor allem, dass die in der ist Öffentlichkeit, ihr Argument, wie auf Seite 16 angegeben ist, veranschaulicht, ihrem Glauben, dass die Gesellschaft kann von Erhaltung als Paradigma als auch einem Beruf zu profitieren:

Ausbildung

Ausbildung in der Erhaltung des kulturellen Erbes seit vielen Jahren nahm die Form einer Ausbildung, wobei ein Lehrling langsam entwickelt die notwendigen Fähigkeiten, um ihre Arbeit zu verpflichten. Für einige Spezialisierungen innerhalb Erhaltung ist dies immer noch der Fall ist. Es ist jedoch häufiger auf dem Gebiet der Erhaltung heute, dass die erforderlich ist, um ein praktizierender Restaurator geworden Training kommt von einer anerkannten Universität natürlich in der Erhaltung des kulturellen Erbes.

Die Universität kann nur selten alle erforderlichen Ausbildung in Erfahrung aus erster Hand, dass eine Lehre kann und daher zusätzlich zu Level-Training der Beruf neigt auch zur Förderung der Erhaltung Studenten zu Zeit als Praktikant zu verbringen absolvieren.

Erhaltung des kulturellen Erbes ist ein interdisziplinäres Feld als Restauratoren haben Hintergründe in den bildenden Künsten, Wissenschaften und eng verwandten Disziplinen wie Kunstgeschichte, Archäologie, Studio Kunst und Anthropologie. Sie haben auch Konstruktion, Fertigung, künstlerischen und anderen besonderen Fähigkeiten für die praktische Anwendung dieses Wissens notwendig.

Innerhalb der verschiedenen Schulen, die Erhaltung des kulturellen Erbes zu lehren, unterscheidet sich die Vorgehensweise gemäß der Bildungs- und Berufssystem innerhalb des Landes, und den Fokus der Schule selbst. Dies wird durch das American Institute for Conservation, die beraten "Besondere Zulassungsvoraussetzungen unterscheiden und potenziellen Bewerberländer werden aufgefordert, die Programme direkt um Informationen über Voraussetzungen, Bewerbungsverfahren und Programm Lehrplan kontaktieren" quittiert.

Verbände und Fachorganisationen

Gesellschaften, auf die Pflege des kulturellen Erbes gewidmet haben, in der Existenz der ganzen Welt seit vielen Jahren. Ein frühes Beispiel ist die Gründung im Jahre 1877 von der Gesellschaft für den Schutz der alten Gebäude in Großbritannien, den baulichen Erbes zu schützen, setzt diese Gesellschaft zu sein heute aktiv.

Die baulichen Erbes war auch an der Spitze der das Wachstum der Mitgliedsorganisationen in den Vereinigten Staaten zum Beispiel im Jahre 1889 gegründet, Richmond, Virginia-based Erhaltung Virginia war der erste landesweite Denkmalpflege Gruppe der Vereinigten Staaten. Im Jahr 2003 änderte er seinen Namen in seinem breiteren Fokus im landesweite Erhaltungsfragen reflektieren.

Heute professionelle Restauratoren beizutreten und sich an den Aktivitäten der zahlreichen Naturschutzverbände und Fachorganisationen mit dem breiteren Feld, und in ihrem Fachgebiet.

Diese Organisationen existieren, um "unterstützen die Erhaltung Profis, die unser kulturelles Erbe zu bewahren".

Dies beinhaltet die Aufrechterhaltung professioneller Standards, die Förderung von Forschung und Publikationen, Bildungsmöglichkeiten, und den Austausch von Wissen zwischen kulturellen Restauratoren, verwandte Fachkräfte und die Öffentlichkeit.

Internationale Kulturerbe Dokumenten

Externe Listen

Externe Listen der internationalen kulturellen Erbes Dokumente:

  • bei ICOMOS - Charters von der Generalversammlung von ICOMOS und anderen Standards übernommen
  • bei der UNESCO - Offizielle Dokumente
  • bei der UNESCO - Normative Aktion
  • bei der UNESCO - Rechtsinstrumente
  • bei UN - UN Dokumente Cooperation Circles - Sammeln einer Körper globaler Abkommen
  • im J. Paul Getty Trust - Conservation Institute - Kulturerbe-Politik Dokumente
  • Fletcher School der Tufts University - Kulturschutzabkommen und andere internationale Abkommen
  • bei der Robert Gordon University - Dokumente auf Schutz des kulturellen Erbes
  • am Kultur Heritage.net - Codes-Charter-Erklärungen
  • von JK Gillon - KULTURERBE Chartas und STANDARDS
  • bei Cuba Arqueológica - Cartas Internacionales de Protección del Patrimonio
  • bei IPHAN - Relação das Cartas Patrimoniais

Beispiel für eine archäologische Entdeckung und Wiederherstellung von einer Wandmalerei

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