Émile Bernard

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
Februar 28, 2016 Kira Perl M 0 18

Émile Bernard Henri war ein Französisch Posten-Impressionist Maler und Schriftsteller, der künstlerische Freundschaften mit Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Eugène Boch hatte und zu einem späteren Zeitpunkt, Paul Cézanne. Die meisten seiner bemerkenswerten Arbeit wurde in einem jungen Alter erreicht, in den Jahren 1886 bis 1897. Er ist auch mit Cloisonnism und Synthetismus, zwei späte Kunstbewegungen des 19. Jahrhunderts verbunden. Weniger bekannt ist Bernhards literarisches Werk, bestehend aus Theaterstücken, Gedichten und Kunstkritik sowie kunsthistorische Aussagen, die Informationen aus erster Hand über die entscheidende Periode der modernen Kunst enthalten, zu dem Bernard beigetragen hatte.

Biographie

Émile Bernard Henri wurde in Lille im Jahre 1868. Wie in seinen jungen Jahren seine Schwester krank war geboren, Frankreich, Émile konnte nicht viel Aufmerksamkeit von seinen Eltern erhalten; er blieb daher mit seiner Großmutter, die eine Wäscherei in Lille gehört, beschäftigt mehr als zwanzig Personen. Sie war eine der größten Unterstützer seiner Kunst. Die Familie zog nach Paris im Jahre 1878, wo Émile besuchte das Collège Sainte-Barbe.

Bildung

Er begann sein Studium an der École des Arts Décoratifs. Im Jahr 1884 trat der Atelier Cormon wo er experimentierte mit dem Impressionismus und Pointillismus und befreundete Künstlerkollegen Louis Anquetin und Henri de Toulouse-Lautrec. Nachdem er an der École des Beaux-Arts für "expressiven Tendenzen zeigt in seinen Bildern" ausgesetzt, tourte er Bretagne zu Fuß, wo er von der Tradition und Landschaft verliebt.

Im August 1886 traf Bernard Gauguin in Pont-Aven. In diesem kurzen Treffen tauschten sie wenig über Kunst, sondern freute mich auf ein Wiedersehen. Bernard sagte, im Rückblick auf diese Zeit, dass "mein eigenes Talent wurde bereits voll entwickelt." Er glaubte, dass sein Stil hat eine wichtige Rolle spielen bei der Entwicklung von reifen Stil Gauguins.

1887-1888

Bernard verbrachte September 1887 an der Küste, wo er malte La Grandmère, ein Porträt seiner Großmutter. Er fuhr fort, im Gespräch mit anderen Malern und fingen an zu sagen gute Dinge über Gauguin. Bernard ging zurück nach Paris, traf sich mit van Gogh, der, wie wir bereits festgestellt wurde, von seiner Arbeit beeindruckt, fanden ein Restaurant, das Werk neben Van Gogh, Anquetin und Toulouse-Lautrecs Arbeit an der Avenue Clichy zeigen. Van Gogh nannte die Gruppe die Schule von Petit-Boulevard.

Ein Jahr später, setzen Bernard für Pont-Aven zu Fuß und sah, Gauguin. Ihre Freundschaft und künstlerische Beziehung wuchs schnell stark. Zu diesem Zeitpunkt hatte Bernard viele Theorien über seine künstlerische Arbeit und das, was er wollte, dass es sein entwickelt. Er erklärte, dass er "den Wunsch, eine Kunst, die der äußersten Einfachheit sein würde und das wäre für alle zugänglich sein, um nicht seine Individualität zu üben, sondern kollektiv ..." Gauguin wurde von Bernard die Fähigkeit, seine Ideen zu verbalisieren beeindruckt.

1888 war ein bahnbrechenden Jahr in der Geschichte der modernen Kunst. Vom 23. Oktober bis zum 23. Dezember Paul Gauguin und Vincent van Gogh arbeiteten zusammen in Arles. Jakob ringt mit dem Engel, ein leistungsfähiges Werk der bildenden Symbolik, von denen er eine Skizze im September bereits gesandt, um van Gogh: Gauguin hatte seinen neuen Stil von Pont-Aven in der Vision nach der Predigt exemplifiziert gebracht.

Er auch entlang Bernard Le Pardon de Pont-Aven, die er für eines seiner Bilder und die er verwendet, um den freigegebenen Werkstatt dekorieren ausgetauscht gebracht hatte. zu sehen in: Diese Arbeit war ebenso bemerkenswert und beispielhaft für die Art Émile Bernard hatte van Gogh schon kennen, als er schickte ihm einen Stapel von Zeichnungen im August, so sehr, dass van Gogh gemacht ein Aquarell Kopie der "Pardon", die er geschickt an seinen Bruder, um Bernards neuer Stil empfehlen, gefördert werden. Im folgenden Jahr Van Gogh noch lebhaft erinnerte sich an das Gemälde in seinem schriftlichen Porträt von Émile Bernard in einem Brief an seine Schwester Wil: "... es so originell Ich wollte unbedingt eine Kopie haben sollte."

Bernhards Stil war eine wirksame und kohärente als auch aus dem Vergleich der beiden "Portraits" Bernard und Gauguin an Van Gogh geschickt am Ende September 1888 auf dessen Wunsch zu sehen: Selbstbildnisse -at Gauguins initiative- jede Integration ein kleines Portrait des anderen in den Hintergrund.

Einer von Émile Bernard Zeichnungen aus der August Charge scheint auch die Arbeiten van Gogh und Gauguin hat auf der Allée des Alyscamps in Arles inspiriert haben.

Im Jahre 1891 schloss er sich einer Gruppe von Malern, die Symbolisten Odilon Redon und Ferdinand Hodler enthalten. Im Jahr 1893 begann er Reisen nach Ägypten, Spanien und Italien und nach, dass sein Stil wurde immer eklektisch. Er kehrte nach Paris im Jahre 1904 und blieb dort für den Rest seines Lebens. Er lehrte an der École des Beaux-Arts, bevor er im Jahre 1941 starb.

Theorien über Stil und Technik: Cloisonnism und Symbolismus

Bernard theoretisiert eine Malweise mit durch dunkle Konturen, die als Cloisonnismus bekannt wurde abgetrennt kühnen Formen. Seine Arbeiten zeigte geometrischen Tendenzen, die auf Einflüsse von Paul Cézanne angedeutet, und er mit Paul Gauguin und Vincent van Gogh zusammengearbeitet.

Viele sagen, dass es Bernhards Freund Anquetin, der das Verdienst für diese "closisonisme" Technik sollte erhalten war. Im Frühjahr 1887, Bernard und Anquetin "wandte sich gegen Neo-Impressionismus." Es ist auch wahrscheinlich, dass Bernard durch die Werke, die er von Cézanne gesehen hatte, beeinflusst. Aber Bernard sagt alles Überflüssige in einem Spektakel ist mit der Realität Abdecken und statt der unseren Geist zu besetzen unsere Augen "Als ich in der Bretagne war, wurde ich inspiriert". Sie haben um das Schauspiel, um einen Sinn daraus zu machen vereinfachen. Sie haben, in einer Weise, um ihren Plan zu zeichnen. "

"Das erste Mittel, die ich benutze ist, die Natur zu einem extremen Punkt zu vereinfachen. Ich reduziere die Zeilen nur zu den wichtigsten Gegensätze und reduziere ich die Farben auf den sieben grundlegenden Farben des Prismas. Um eine Formatvorlage und nicht ein Element sehen. Zum Höhepunkt die abstrakten Sinn und nicht das Ziel. Und das zweite Mittel waren bis zur Konzeption und dem Speicher durch Extraktion selbst keinen direkten Atmosphäre ansprechen. Appell mehr auf den internen Speicher und Konzeption. Dort wurde ich mich mehr zum Ausdruck bringen, war es mir, dass ich beschrieb, obwohl ich vor der Natur war. Es gab eine unsichtbare Bedeutung unter dem Mute Form der Äußerlichkeit. "

Symbolismus und religiöse Motive erscheinen sowohl in Bernard und Gauguin die Arbeit. Im Sommer 1889 wurde Bernard allein in Le Pouldu und fing an zu vielen religiösen Leinwände zu malen. Er war verärgert, dass er in kommerziellen Arbeiten zur gleichen Zeit, dass er diese Stücke zu schaffen wollten zu tun hatte. Bernard schrieb über seine Beziehung mit dem Stil des Symbolismus in vielen Briefen, Artikeln und Aussagen. Er sagte, dass es von einer christlichen Wesen, göttliche Sprache. Bernard glaubte, dass es "Es ist der unsichtbare Express durch die sichtbaren," und diese früheren Versuche religiöser Symbolik gescheitert. Diese Frist von Symbolik repräsentiert das Wesen der Schönheit, aber nicht die Wahrheit in der Schönheit zu finden. Kunst bis zur Renaissance wurde auf der unsichtbaren und nicht die sichtbare, die Idee, nicht die Formen oder Beton basiert. Die Geschichte der Malerei von Symbolen war spirituell. Alles, was bedeutet, Symbolen, wurden mit den paganist Ideen und Lehren vergessen. Das ist, was Bernard versuchte, mit der Wiedergeburt des Symbolismus im Jahr 1890. In seiner Vorstellung von der neuen Symbolik zu erreichen, auf die Aufrechterhaltung einer geerdeten Kunst konzentrierte er sich, authentischer in Bernard Geist bedeutete Reduzierung impressionismus, nicht die Schaffung eines optischen Reise wie Georges-Pierre Seurat, aber die Vereinfachung des eigentlichen Symbols.

Sein Konzept war, dass durch die Ideen, nicht Technik, die Wahrheit zu finden ist.

Works

  • La Grand-Mère, ill.
  • Selbstportrait

Schriften

Kunstkritik

  • Au Palais des Beaux-Arts. Hinweise sur la peinture
  • Paul Cézanne
  • Vincent van Gogh
  • Neo-traditionnistes: Vincent van Gogh
  • Charles Filliger
  • Vincent van Gogh
  • Notiz
  • Avant-propos pour le premier Volumen de la correspondance de Vincent
  • Hinweise sur l'école de dite "Pont-Aven"
  • Julien Tanguy le dit "Père Tanguy"
  • Vorwort
  • La méthode de Paul Cézanne. Exposé Kritik
  • Une Gespräch avec Cézanne
  • Souvenirs sur Van Gogh
  • Souvenirs sur Paul Cézanne: une Gespräch avec Cézanne, la méthode de Cézanne. Paris: Chez Michel 1925.
  • Louis Anquetin
  • Le Symbolisme pictural, 1886-1936
  • Souvenirs inédits sur l'artiste peintre Paul Gauguin et ses compagnons lors de leur séjour à Pont-Aven et au Pouldu
  • Hinweis in Bezug au Symbolisme pictural de 1888-1890

Letters

Sein Briefwechsel mit anderen Künstlern ist von historischem Interesse große Kunst. Van Gogh, Gauguin und Bernard gehandelt Ideen und Kunst. Viele Briefe von van Gogh und Gauguin an Bernard gesandt haben Historiker eine bessere Vorstellung von den Künstlern das Leben und den Anschluss an ihre Kunstwerke.

  • Lettres à Émile Bernard de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Odilon Redon, Paul Cézanne, Elemir Bourges, Léon Bloy, G. Apollinaire, Joris-Karl Huysmans, Henry de Groux, Editions de la Nouvelle Revue Belgique, Brüssel 1942
  • Neil McWilliam "Émile Bernard. Les Lettres d'un artiste", Les Presses du Réel, Dijon 2012, eine bearbeitete Auswahl von 430 Briefen Abdecken der Gesamtheit der die Karriere des Künstlers.

Einfluss

Es war immer Émile Bernard Die große Frustration, dass Paul Gauguin nie erwähnt ihn als einen Einfluss auf die Bildsymbolik seiner ausgewählten Buchstaben, kurz nach seinem Tod veröffentlicht). In 2001/2002 Das Art Institute of Chicago und das Van Gogh Museum, Amsterdam statt eine gemeinsame Ausstellung: van Gogh und Gauguin: der Werkstatt des Südens, die Émile Bernard Beitrag in Perspektive zu setzen.

Einer von Émile Bernard Schüler war der schwedische Maler Ivan Aguéli.

Anmerkungen, Referenzen und Quellen

  • ^ Eugène Boch ein gemeinsamer Freund von Vincent van Gogh und Émile Bernard
  • ^ Dieser Text und die folgende Anmerkung begleitet Auszüge Vincent van Goghs Briefe an Bernard und Theo, seinen Bruder, im Mercure de durch 1897. Übersetzt auf die deutsche von Margarethe Mauthner veröffentlicht France 1893 Diese Auswahl wurde vorge herausgegeben von Bruno Cassirer in Kunst und Künstler, Berlin, Juni 1904 bis September 1905, und schließlich in einem Bestseller Volumen.
  • Alley, Ronald. The Burlington Magazine, Vol. 133, No. 1056
  • Dorra, Henri: Émile Bernard und Paul Gauguin, Gazette des Beaux-Arts 1955. Vol. 45.
  • Druick, Douglas W. und Seghers, Peter Kort: van Gogh und Gauguin: Der Workshop des Südens - Art Institute of Chicago Museum Shop, Paperback 2001
  • Lüthi, Jean-Jacques: Émile Bernard, Catalogue raisonné de l'Œuvre peint, Editions SIDE, Paris 1982 ISBN 2-86698-000-X
  • McWilliam, Neil; Karp-Lugo, Laura und Welsh-Ovcharov, Bogomila: ". Émile Bernard Au-delà de Pont-Aven", Institut national d'histoire de l'art, Paris 2012
  • Morane, Daniel: Émile Bernard 1868-1941, Katalog de l'Œuvre Grab, Musée de Pont-Aven & amp; Bibliothèque d'Art et d'Archéologie - Jacques Doucet, Paris, 2000 ISBN 2-910128-20-2
  • Stevens, Maryanne, et alt .: Émile Bernard 1868-1941, ein Pionier der modernen Kunst / Ein Wegbereiter der Moderne, Waanders, Zwolle 1990 ISBN 90-6630-151-1
  • Waschek, Matthias: Eklektizismus und Originalität. Die Grundlagen des Französischen Symbolismus Am Beispiel von Émile Bernard, PhD Bonn 1990 ISBN 3-89191-342-7
  • Welsh-Ovcharov, Bogomila: Vincent van Gogh und die Geburt der Cloisonism, Toronto & amp; Amsterdam 1980
(0)
(0)
Kommentare - 0
Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha