Álvaro Zardoni

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
März 30, 2016 Heinke Kopf L 0 1

Álvaro Zardoni ist ein mexikanischer Bildhauer und Architekt, der seit ein Mitglied der Salón de la Plástica Mexicana seit 2006. Obwohl er studierte Malerei und Zeichnung in den 1970er und 1980er Jahren, ist er ein Autodidakt Bildhauer, der mit seiner Arbeit im Jahr 2000 begann, regelmäßig . Seitdem hat er mehr als dreißig Einzelausstellungen, zwanzig Privatvorführungen hatte und seine Arbeit hat sich in mehr als 100 Gruppenausstellungen erschienen. Er ist spezialisiert auf kleine Bronzeskulpturen, die auf das menschliche Gesicht, das fast immer männlich ist zu konzentrieren, etwas emotional und / oder psychologische Ausdruck zu bringen. Objekte, oft gemeinsam, werden dem Stück hinzugefügt, um das Hauptthema der Arbeit zu verstärken, beispielsweise die Zugabe von Münzen auf den Stirnen der Stücke des Zyklopen Sammlung.

Leben

Er wurde in Colonia Roma von Mexiko-Stadt geboren. Von frühester Kindheit wusste er, dass er Künstler werden wollte. "

Er studierte Zeichnung und Malerei an der Irene Lidroth Workshop 1975-1981, als noch einmal von 1983 bis 1988. Von 1981 bis 1982 lebte er in den Bundesstaat Michigan, dem Abitur gibt. Er erwarb in der Architektur seinen Bachelor an der Universidad Anáhuac 1987.

Neben seiner Arbeit in Kunst, arbeitete er in einer Reihe von Bereichen und Projekten. Im Jahr 1987 whe an der Designwerkstatt Gómez-Vázquez and Associates in Lomas de Chapultepec gearbeitet. Von 1988 bis 1991 arbeitete er mit der audiovisuellen Abteilung an der Universidad Anáhuac und gab Unterricht in der Architektur. Von 1988 bis 1996 arbeitete er selbständig auf Architekturprojekte und mit Firmen im äußersten Westen von Mexiko-Stadt. Von 1992 bis 1993 war er Assistent der Kunstrichtung und Bühnenbilder für IMAX, Filmcore und Cineconcepto. Von 1996 bis 2002 war er als Projektleiter mit der Linea de Tierra Firma in Lomas Altas, Mexico City. Von 2003 bis 2008 arbeitete er als Design-Assistent für den Brigada Plástica in Colonia Roma. Seit 2009 ist er Partner der Mijangos-Zardoni Studio, das auf Übersetzungen und Untertiteln funktioniert.

Er liebt es, Menschen auf der Straße zu sehen. Er sagt, er mag besonders die New York City U-Bahn, wo man Menschen aus verschiedenen Rassen, Altersgruppen und sozioökonomischen Ebenen zu sehen.

Er ist ledig und hat keine Kinder.

Kunst Karriere

Außer für eine Ausstellung in der Plata Restaurant in Colonia Condesa, hat er nicht damit beginnen, seine Skulptur bis 2000 aufweisen Seitdem hat er seine Arbeit in verschiedenen Galerien, Regierungsräumen ausgestellt, Kulturzentren vor allem in Mexiko und den Vereinigten Staaten, aber er hat auch hatte seine Arbeit in Argentinien, Deutschland, Spanien und Italien gezeigt. Er hat mehr als dreißig Einzelausstellungen, zwanzig Privat Präsentationen hatten und nahm an mehr als 100 Gruppenausstellungen. Prinzip mit include Los Pinos im Jahr 1996, die Agora Gallery in New York im Jahr 2003, das Museo de la Ciudad de México im Jahr 2003, die Universidad Autónoma Chapingo im Jahr 2005, die Galería Manuel Garcia in Oaxaca im Jahr 2006, das Instituto Potosino de Bellas Artes in San Luis Potosí im Jahr 2006, die Casa de las Américas in Havanna im Jahr 2007, die Galería Blanco in Saltillo im Jahr 2008 und die Secretaría de Gobernación im Jahr 2009, der Salón de la Plástica Mexicana im Jahr 2011, und Rising Kunst und Ismos Galerien in 2012. Er hat regelmäßige Vorführungen an der Dante-Galerie in Puerto Vallarta. Private Präsentationen beinhalten Torra Altus in Mexiko-Stadt, Arte Galería in Polanco, als Beitragszahler in Leah Poller der "Schotterbett" Projekt in New York City, Versteigerung am Modelo Museum of Science and Industry in Toluca, Casa de los Gitanos in Ajijic Hotel Casa Bonita in San Miguel Allende, Maria Sicardi Studio in Mexiko-Stadt und Stücke für einen Film namens La Tregua erstellt, basierend auf dem Roman von Mario Benedetti.

Er war als Mitglied des Salón de la Plástica Mexicana im Jahr 2006 aufgenommen, mit seiner ersten Einzelausstellung gibt es im Jahr 2007, genannt Zyklopen. Es ist eine Reihe von Kopf, wo der offene "Auge" ist etwas, das Aspekte der Menschheit wie Neid, Angst und Glück dar. In einem gibt es eine Medaille, die den Mangel an Seele darstellt.

Seine Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen in Mexiko-Stadt, Miami, Los Angeles, Chicago, Boston, New York, Portland, Eugene, Seattle, Bogota, Buenos Aires, Stuttgart, Wien, Rotterdam, Lissabon, Madrid, Mailand, Paris und London finden .

Er befindet sich in Mexiko von Galleria Dante in Puerto Vallarta und Ismos in Mexiko-Stadt vertreten.

Artistry

Zardoni ist ein autodidaktischer Bildhauer Lernen mit unterschiedlichen Materialien, aber heute arbeitet fast ausschließlich in Bronze. Er sagt, er ist etwas von Künstler Louise Nevelson beeinflusst, bewundern ihre Opfer, um ein Künstler zu werden, aber seine Arbeit ist figurativ. Andere Bildhauer er studiert hat, gehören Auguste Rodin, Aristide Maillol, Camille Claudel, Josep Clara, Josep Maria Subirachs, Arno Breker, Robert Graham und Javier Marín, aber er ist nicht sicher, ob ihr Einfluss in seiner Arbeit zu sehen.

Seine Skulptur ist figurative und von geringer Größe, in der Regel durch verschiedene commons Objekten begleitet, um das zentrale Thema zu verstärken. Dazu gehören Hörner, Kopfbedeckungen und Accessoires und Frisuren. Seine Arbeit hat als akademischer und klassische und zugleich moderne beschrieben. Seine Werke sind Klassiker in dem Sinne, dass sie in der Regel beziehen sich auf Mythologie und Figuren aus Literatur und Legenden. Die Zugabe von gemeinsamen Objekten macht sie zeitgemäß.

Es gibt immer eine psychische oder emotionale Aspekt seiner Arbeit. Seine Themen Center auf der menschlichen Form mit dem Schwerpunkt auf dem Gesicht, die Gefühle, die Seele und psychologischen Bedingungen, immer mit Humor und Ironie zum Ausdruck bringen. Er erklärt, dass "Jeder wink, drückt jede Falte etwas, und nichts ist überflüssig; das Gesicht ist die Fassade, wer wir sind; der Rest des Körpers ist eine Abdeckung und das Gesicht ist die Visitenkarte, ein Werkzeug, mit reicher Ausdruck, ohne gleich die eine Künstlerin, die Gefühle des Seins auszudrücken erlaubt; ein Blick, eine Falte, drückt das Gesicht, die Gefühle der Seele. Sein Gesicht kann etwas androgyn sein, aber er fast nie zeigt Frauen in seine Arbeit. Die allgemeinen Merkmale der Gesichter sind ähnlich, aber die kleinen Veränderungen in der Expression machen die Stücke deutlich. Er sagt, er mag es nicht, Karikaturen und zieht subtiler und realistische Ausdrücke. Obwohl er funktioniert im Allgemeinen von Fotografien, die er aus verschiedenen Quellen sammelt eine Reihe von Werken erscheinen ähnlich wie sein eigenes Gesicht.

(0)
(0)
Kommentare - 0
Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha