Lichtton

Lichtton ist ein Mittel zur Speicherung von Tonaufnahmen auf transparenter Folie. Die Technologie wurde erstmals in den 1920er Jahren als Sound-on-Filmformat für Videos entwickelt, schließlich verdrängt alle anderen Tonfilm Technologien bis zum Aufkommen der digitalen Sound würde der Standard in Kinoprojektionskabinen zu werden. Lichtton ist auch für Mehrspur-Aufnahmen und für die Erstellung von Wirkungen bei einigen Musiksynthesizer verwendet.

Naval Verwendung vor bewegten Bildern: 1914-21

Lichtton wurde zuerst von mehreren Erfinder mit einem Interesse an drahtlosen Telegraphie durch Übertragung von Licht entwickelt, in erster Linie für Schiff-zu-Schiff-Kommunikation. Die Idee war, dass Schallimpulse könnten elektrisch in Lichtimpulse umgewandelt werden, strahlte aus einem Schiff und nahm von einem anderen, in der die Lichtimpulse würden dann wieder zurückgewandelt in Klang werden.

Als Pionier in dieser Technologie war amerikanische Physiker Theodore Fall. Während seines Studiums an der Yale, wurde Fall daran interessiert, moduliertes Licht als Mittel zur Übertragung und Aufzeichnung Rede. Im Jahr 1914, die Rechtssache Research Lab eröffnet er mit den photoelektrischen Eigenschaften verschiedener Materialien zu experimentieren, die zur Entwicklung des Thallofide, einer lichtempfindlichen Vakuumröhre. Die Thallofide Rohr wurde ursprünglich von der US-Marine in einer streng geheimen Schiff-zu-Schiff-Infrarotmelder an der Case Labor mit seinem Assistenten Earl Sponable entwickelte System verwendet. Gehäuse und Sponable das System zum ersten Mal vor der Küste von New Jersey im Jahr 1917 getestet, und die Teilnahme an der Prüfung wurde Thomas Edison, von der Marine beauftragt, neue Technologien zu bewerten. Der Test war ein Erfolg, und die US Navy verwendet das System während und nach dem Ersten Weltkrieg

Zeitgenössische zur Arbeit der Fall und Sponible war Charles A. Hoxie die Pallophotophone, hergestellt von General Electric. Ähnlich wie bei Fall des Infrarot-System von der Marine benutzt wurde die Pallophotophone auch transoceanic drahtlosen Telegraphie gedacht, wurde dann aber zur Sprachaufzeichnung angepasst. Mit Rückendeckung von GE wurde Hoxie der Erfindung im Jahr 1921 verwendet, um Präsident Calvin Coolidge und andere für Radiosendungen aufzeichnen.

Fall Sponible und Hoxie Arbeit alle wurden maßgeblich zur Entwicklung der Sound-on-Film in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg

Optical Sound für Film und Radio

Die meisten Erfindungen, die auf optische Sound-on-Filmtechnologie führte beschäftigt die Verwendung einer elektrischen Lampe, genannt einen Erreger, scheint durch eine durchscheinende Wellenform auf dem Rand einer Filmstreifen gedruckt. Wenn das Licht durch den Film, sondern es wird von einem photoempfindlichen Material zu lesen und durch einen Prozessor, der die photovoltaische Impulse in ein Audiosignal, das dann über einen Lautsprecher verstärkt umwandelt.

Drei Marken von optischen Sound-on-Filmtechnologie entstanden in den 1920er Jahren: Photofilm, Photophone und Movietone. Eine vierte große Anwärter auf den Tonfilm-Markt war Warner Brothers Vitaphone Sound-on-Disc-System, das großformatige phonographischen LPs mit einem Filmprojektor synchronisiert. Viele der frühen Talkies, wie Warners "1927 Erfolg der Jazz-Sänger, verwendet Vitaphone-Discs, sondern von 1931 würde Lichtton-on-Film die separate Sound-on-Disc-Technologie zu ersetzen.

Photofilm: 1919-26

Nach dem Krieg, Theodore Case and Edward Sponable kollaboriert mit anderen drahtlosen Telegraphie-Pionier Lee de Forest, der Erfinder des Audion Rohr, um ihre optische Sound-System, um Bewegtbilder gelten. De Forest war allgemeine Patente für ein Sound-on-film Prozess im Jahr 1919 gewährt wurden, obwohl es Erfindungen der Fall Research Lab ist das de Forest Systeme verarbeitbar gemacht. Der Fall Lab ersten im Jahr 1922 umgerechnet einen alten Stummfilm-Projektor in ein Aufnahmegerät, mit Hilfe von Licht des Projektors zum Belichten eines Soundtracks auf Film. Das Verfahren, das de Forest genannt Phonofilm, Ton als parallele Linien variabler Grautönen aufgezeichnet, fotografisch als elektrische Wellenformen von einem Mikrofon, die in Schallwellen zurückübersetzt wurden, wenn der Film projiziert wurde aufgezeichnet.

Fall abgestimmt, diesen Prozess in eine Erfindung namens das AEO-Licht für den Einsatz in Sound-Kameras. Während der Dreharbeiten modulierten Audiosignale des AEO-Licht, um Audio des Films direkt in der Kamera freizulegen, die Straffung der Photofilm Verfahren zur Synchronisation eines Kino mit seinem Soundtrack. 1924 Sponable konzentrierte sich auf die Konstruktion dieser Einzelsystemkameras, in denen der Ton und Bild wurden auf der gleichen negativen aufgezeichnet. Er näherte sich Bell & amp; Howell zu modifizieren einem ihrer Kameras zu seiner Konstruktion, aber die Ergebnisse waren nicht zufriedenstellend. Später wurde die Mauer Kamera Corporation, baute die Maschine mit verbesserten Ergebnissen.

De Forest arbeitete auch mit frühen newsreeler Freeman Harrison Owens, der seine eigene patentierte Sound-Kamera 1921 entwickelt hatte, und verbrachte Zeit in Berlin, die Arbeit mit der Tri-Ergon Körperschaftsteuer und Untersuchung von europäischen Tonfilmsysteme. Hier traf er finnische Erfinder Eric Tigerstedt, der Photofilm der Verstärkersystem hörbar sein in einem großen Theater verbessert.

Fotofilm wurde hauptsächlich verwendet, um Bühnenauftritte, Reden und Musik-Acts in und um New York City aufnehmen, aber Hollywood Filmstudios ausgedrückt wenig Interesse an der Erfindung. Da die Hollywood-Studios kontrolliert alle großen Kinoketten, zeigte de Forest seiner Filme bei unabhängigen moveiehouses in einer Kurzform-Serie, verwandt mit Varieté, die Max und Dave Fleischer Lied Auto-Tune enthalten. Die Fleischers verwendet die Phonofilm Verfahren zu ihrer animierte Kurzfilme, die den inzwischen klassischen "Folge dem springenden Ball" Gimmick enthalten.

1924 Owens trennte sich de Forest und Fall folgte im Jahr 1925 wegen der de Forest die alleinige Anerkennung für Phonofilm. Inzwischen Hollywood führte ein neues Verfahren zum Tonfilm: den Sound-on-Disc-Prozess, durch Warner Brothers als Vitaphone entwickelt, mit dem John Barrymore Film Don Juan, im August 1926. Einen Monat später veröffentlichte die Phonofilm Unternehmen Konkurs angemeldet. Gehäuse und Sponable ging auf ein anderes optisches Sound-on-film Prozess namens Movietone zu erstellen, und die britischen Rechte an Phonfilm wurden von Theaterkette Besitzer, Isadore Schlesinger, der die Technologie über 1929 verwendet werden, um Kurzfilme des britischen Musiksaal Performer frei gekauft .

Die Pallophotophone und Photophone: 1921-1927

Während Lee de Forest gekämpft, um Photofilm zu vermarkten, hatte Charles A. Hoxie die Pallophotophone Erfolg als einem optischen Aufzeichnungsgerät durch die Unterstützung von General Electric. Die Pallophotophone verwendet die gesamte Breite des unsprocketed 35mm Kodak monochrome Film aufzuzeichnen und wiederzugeben mehrere Audiospuren. Im Gegensatz zu Photofilm, verwendet dieses optische Sound-Technologie einen photoelektrischen Prozess, der Audio durch eine vibrierende Spiegelgalvanometer erzeugten Wellenformen erfasst, und war das erste wirksame Mehrspur-Aufnahme-System, Zeit vor Magnetbandspur Recorder von mindestens 20 Jahren. Von den frühen 1920er Jahren bis in die frühen 30er Jahre, GE Sendung über 1.000 Pallophotophone Aufnahmen aus seiner Schenectady, New York Radiosender WGY, darunter Reden von Präsidenten Calvin Coolidge und Herbert Hoover, und Erfinder-Unternehmer Thomas Edison und Henry Ford.

Bis Mitte der 1920er Jahre angepasst GE Hoxie die Erfindung für Film-Sound-Wiedergabe, anschließend als kommerzielles Produkt vom damaligen GE-Tochter RCA als RCA Photophone vermarktet. Die ersten Demonstrationen der Photophone, wurden im Jahr 1926 gegeben, und im Jahr 1927 eine solide Version des Stummfilm-Flügel, Tourneen zu einem Dutzend speziell ausgestatteten Theatern.

Movietone: 1926-39

Während Hoxie Arbeit fand ihren Weg in nationale Theater durch, RCA, Theodore Case and Earl Sponable ein Zuhause gefunden mit der Fox Film Corporation nach dem Verlassen de Forest und Phonofilm. Gehäuse und Sponible die Movietone Sound-System hat mehrere Änderungen an dem früheren Phonofilm System, dass sie geholfen hatte, zu schaffen. Einer wurde Bewegen der Position des Projektors Tongerät von oben im Bild Kopf, um 14½ Zoll unter dem Bild, Kopf, in der Nähe des heutigen Standard. Auch hier nahm die 24 Bilder pro Sekunde Geschwindigkeit für Movietone und bringt sie in Einklang mit der bereits für Warner Brothers 'Vitaphone Sound-on-Disc-System gewählt Geschwindigkeit und damit zur Gründung 24 Bildern pro Sekunde als die Standardgeschwindigkeit für alle Tonfilme, ob Sound-on-Disc oder Sound-on-Film.

1926 Fox angeheuert Sponible, kaufte Fall-Patente, und die Massenproduktion der Rechtssache Aeo-Licht für den Einsatz in allen Movietone Nachrichten-Kameras von 1928 bis 1939. Diese Kameras erfasst alle Fox Spielfilme 1928-1931, wobei die erste FW Murnaus Sunrise. Als das erste professionell produzierte Merkmal mit einer optischen Tonspur enthalten sie vor allem Musik und Soundeffekte, mit ganz wenigen Worten nicht synchronisierte.

Nach 1931 zog Fox Spielfilmproduktion zu einem Zwei-Maschine-System, die Western Electric entwickelt von der RCA Photophone, mit dem Aufkommen von einem Lichtventil von Edward C. Wente erfunden. In diesem neuen System, schoss eine Kamera die Rahmen, und eine zweite Linse-less "Sound Kamera" diente als ein optisches Aufzeichnungsgerät, die mechanisch mit dem Bild verriegelt wurde. Fox hat weiterhin Movietone Wochenschauen mit Single-Systemkameras machen aufgrund ihrer einfachen Transport.

Lichtton auf Film bis in die Gegenwart

Seit einem halben Jahrhundert Kino-Sound-Systeme wurden entweder RCA oder Western Electric und Filmproduzenten gewählt, um die eine oder andere, oder sogar beide lizensiert. Dies dauerte bis 1976, in welcher Zeit optische Tonaufnahme hatte zu der Western Electric Stereo-Schwebekörper-System umgestellt.

Als digitaler Sound wurde zum Standard der Klangwiedergabe im 21. Jahrhundert, haben 35 und 70mm Filmen immer enthalten eine digitale Version des Soundtracks auf den Kanten des Filmstreifens. Die meisten Filme weiterhin mit digitalen und analogen Tonspuren verarbeitet, so dass sie von Projektionssystemen in jeder Kino gelesen werden können.

Lichtton in der Musikproduktion

Nachdem General Electric Pallophotophone fiel aus den Einsatz in den frühen 1930er Jahren haben optische Mehrspuraufnahme nicht über ein Wiederaufleben seit fast drei Jahrzehnten, als High-Fidelity und Stereophonie-Aufnahmen wurden im Handel erhältlich.

In den 1950er Jahren hatte Magnetband der Standard für die Musikproduktion geworden, obwohl einige Schallplatten wurden von Aufnahmen auf 35mm Tonfilm machte produziert. Im Jahr 1959 begann Enoch Light Freigabe einer Reihe von mehreren High-Fidelity-Alben auf Film aufgezeichnet durch sein Label Befehlssätze, zusammen mit Alben von Dick Hyman, der Ray Charles Singers, Doc Severinsen und andere. Diese LPs wurden als audiophilen Aufnahmen vermarktet und prahlte hervorragende Klangqualität, aber mit einigen populären Künstlern mit dieser Technologie und den hohen Kosten des Films, nahm nie Lichtton halten als Standard in der Musikindustrie.

Lichtton im Musikinstrumente

Ein paar musikalische instrumentss wurden unter Verwendung von optischen Ton für die Wiedergabe gefertigt.

1971 Spielzeughersteller Mattel veröffentlicht die Optigan, ein Organ-like-Synthesizers, dessen Klangbibliothek wurde am auswechselbaren 12 "klaren Acetat" Programm-Discs gespeichert sind ". Jedes Programm Scheibe wurde mit 57 konzentrischen optischen Spuren, die auf einem Drehtisch in der Maschine geschleudert kodiert. Die Optigan dann übersetzt die analogen Wellenformen auf jeder Scheibe in ein Audiosignal über eine Erregerlampe durch die Scheibe und auf eine Fotozelle glänzte. 37 von Spuren der Programmscheibe waren einzelne Noten, und 21 vorge Akkorde in verschiedenen Tonarten und Rhythmus-Tracks wesentlich den Stil eines Akkords Organ oder Akkordeon. Die Optigan kam mit einem "Starter Set" von Discs, die Standard-Instrument Klänge und Tempi gekennzeichnet. Andere Geräusche waren durch Kauf von mehr Lamellenpakete zur Verfügung. Mattel stellte die Produktion der Optigan 1976.

Die Orchestron war eine Version des Optigan durch Vako Synthesizer Inc. Vorgesehen für den professionellen Einsatz als Alternative zu dem Mellotron in Mitte der 1970er Jahre gebaut. Die Orchestron vorgestellten verbessert aufgenommene Klänge über den Optigan, obwohl viele professionelle Musiker der Anmerkung wurden durchgeführt und aufgezeichnet mit Mattel-Spielzeug-Version.

Die Drum-Buddy ist ein Schwing Drum-Machine, die als lichtaktivierten Theremin funktioniert. Von New Orleans Ein-Mann-Band Mr. Quintron erfunden, verwendet das Drum Buddy eine Glühbirne in einem Kaffee kann, die auf einem Drehteller dreht sich aufgehängt. Die Dose wird wie die Walze einer Spieluhr oder Spielklavier perforiert. Wenn das Licht durch die Löcher in der rotierenden können, in Streiks irgendeinem von vier Fotozellen, die verschiedene elektronische Effekte auslösen. Bis heute hat Herr Quintron weniger als 50 dieser Maschinen gebaut, obwohl sie auf seinen Aufnahmen zu hören.

Preservation of vintage optischen Schallquellen

Die Bemühungen haben erst vor kurzem gemacht worden, um frühe Beispiele Lichtton bewahren. Während keiner von GE Original Pallophotophones sind nicht bekannt, haben ein paar Rollen Pallophotophone Aufnahmen von Radiosendungen gefunden. Im Gegensatz zu Kinofilm, müssen diese 35-mm-Rollen Zahnräder enthalten. Neue Spieler wurden mit modernen Komponenten, um Audio von alten Rollen erholen gebaut. Unter dem Material auf überlebenden Bandspulen ist das früheste bekannte Aufzeichnung der NBC Glockenspiel, sendet einen High-School-Basketball-Spiel und eine historische 1929 Aufnahme der 82-jährige Thomas Edison, Henry Ford und Präsident Herbert Hoover, spricht über eine ausgestrahlt zum Gedenken an den 50. Jahrestag der Erfindung der Glühbirne.

Ein Wiederaufleben des Interesses an der Optigan hat sich auf eine Schaltung von Sammlern Trading-Programm Scheiben geführt. Obwohl ursprünglich als Spielzeuginstrument vermarktet wurde die Optigan von professionellen Musikern verwendet, um ungewöhnliche Geräusche zu erreichen, und das Instrument gemacht Cameo-Auftritte auf Aufnahmen von Bruce Haack, Alan Steward, Steve Hackett und Devo. In den 1990er Jahren wurde der Optigan beliebt als Vintage-Synthesizer, und Proben von ihre Klänge wurden als digitale Software veröffentlicht, so dass die Töne zugänglich Musiker nicht in der Lage, die tatsächliche Instrument zu erhalten. Seitdem hat Optigan Musik von zahlreichen Künstlern, die in der populären Musik, Fernsehen, Film verwendet wurde, und ist der funktionsfähige Instrument für die Band Optaginally Yours.

  0   0
Nächster Artikel Debbe Leftwich

Kommentare - 0

Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha