Kreativität

Kreativität ist ein Phänomen, dass etwas Neues und in gewisser Weise wertvoll wird erstellt. Die Palette der wissenschaftlichen Interesse an Kreativität beinhaltet eine Vielzahl von Definitionen und Ansätze, die mehrere Disziplinen; Psychologie, Kognitionswissenschaft, Pädagogik, Philosophie, Technik, Theologie, Soziologie, Linguistik, Betriebswirtschaft, Songwriting und Wirtschaftswissenschaften, wobei in der Beziehung zwischen Kreativität und allgemeine Intelligenz, mentale und neurologische Prozesse mit Kreativität verbunden ist, die Beziehungen zwischen den Persönlichkeitstyp und kreativen Fähigkeiten und zwischen Kreativität und geistige Gesundheit, das Potenzial für die Förderung der Kreativität durch Bildung und Ausbildung, insbesondere durch die Technologie Augmented, und die Anwendung von kreativen Ressourcen, um die Wirksamkeit der Lern- und Lehrprozesse zu verbessern.

Definition

In einer Zusammenfassung der wissenschaftlichen Erforschung Kreativität, schlug Michael Mumford: "Im Laufe der letzten zehn Jahre, jedoch scheinen wir einen Rahmenvertrag, dass Kreativität beinhaltet die Herstellung von neuen, nützlichen Produkten erreicht haben". Kreativität kann auch festgelegt werden ", wie das Verfahren zur Herstellung von etwas, das Original und lohnt sich" oder "gekennzeichnet durch Originalität und Ausdruckskraft und fantasievollen". Was produziert wird, kann in vielen Formen und sich nicht speziell in einem Subjekt oder Bereich hervorgehoben. Autoren haben sich in ihrer genauen Definitionen über diese allgemeinen Gemeinsamkeiten auseinander: Peter Meusburger rechnet damit, dass mehr als hundert verschiedenen Analysen können in der Literatur gefunden werden.

Aspekte

Theorien der Kreativität haben sich auf eine Vielzahl von Aspekten konzentriert. Die dominierenden Faktoren sind in der Regel als "die vier Ps" Prozess, Produkten, Personen und Ort identifiziert. Ein Fokus auf Prozess wird in der kognitiven Ansätze, die zum Denken Mechanismen und Techniken für kreatives Denken zu beschreiben versuchen, gezeigt. Theorien Berufung auf divergierenden und nicht konvergentes Denken, oder diejenigen, die Inszenierung des kreativen Prozesses beschreiben, sind in erster Linie Theorien des kreativen Prozesses. Ein Fokus auf kreatives Produkt erscheint in der Regel in den Versuchen, die Kreativität zu messen und in kreative Ideen, wie erfolgreiche Meme umrahmt. Die psychometrischen Ansatz zur Kreativität zeigt, dass sie auch die Möglichkeit, mehr zu produzieren. Ein Schwerpunkt auf der Natur der kreative Person der Auffassung, allgemeinere geistigen Gewohnheiten, wie Offenheit, Ebenen der Ideenfindung, Autonomie, Kompetenz, Erkundungsverhalten und so weiter. Ein Fokus auf Stelle berücksichtigt die Umstände, unter denen die Kreativität gedeiht, wie Grad der Autonomie, Zugang zu Ressourcen und der Natur der Torwächter. Kreative Lebensstile werden durch fehlerhafte Einstellungen und Verhaltensweisen sowie Flexibilität aus.

Etymologie

Das Lexem im englischen Wort Kreativität kommt vom lateinischen Begriff Creo "zu erstellen, zu machen": seine derivational Suffixe auch aus dem Lateinischen kommen. Das Wort "schaffen" erschienen auf Englisch so früh wie im 14. Jahrhundert, vor allem in Chaucer, den göttlichen Schöpfung hinweisen. Allerdings hat seine moderne Bedeutung als ein Akt der menschlichen Schöpfung erst nach der Aufklärung hervorgehen.

Geschichte des Begriffs

Alte Ansichten

Die meisten alten Kulturen, einschließlich der Denker der griechischen Antike, Ancient China, und alten Indien, fehlte das Konzept der Kreativität, sieht die Kunst als eine Form der Entdeckung und nicht die Schöpfung. Die alten Griechen hatten keine Begriffe entsprechend "zu erstellen" oder "Schöpfer", außer für den Ausdruck "poiein", die nur zu poiesis und den poietes die es aufgebracht. Plato nicht in der Kunst glauben, als eine Form der Schöpfung. Fragte in der Republik, "werden wir sagen, eines Malers, dass er etwas macht?", Antwortet er: "Sicherlich nicht, bloß imitiert er."

Es wird häufig argumentiert, dass der Begriff der "Kreativität" entstand in der westlichen Kultur durch das Christentum, als eine Frage der göttlichen Inspiration. Laut dem Historiker Daniel J. Boorstin, "der frühen westlichen Auffassung von Kreativität war die biblische Schöpfungsgeschichte in der Genesis gegeben." Dies ist jedoch nicht die Kreativität im modernen Sinne, die bis zur Renaissance nicht entstanden sind. In der jüdisch-christlichen Tradition, war die Kreativität der einzige Provinz von Gott; Menschen wurden nicht berücksichtigt, um die Fähigkeit, etwas Neues, außer als Ausdruck von Gottes Werk zu schaffen. Ein Konzept ähnlich dem des Christentums gab es in der griechischen Kultur, zum Beispiel, wurden Musen als vermittelnde Inspiration aus der Götter gesehen. Römer und Griechen aufgerufen, das Konzept einer externen kreative "daemon" oder "Genie", zum heiligen oder göttlichen verbunden. Doch keiner dieser Ansichten ähnlich dem modernen Konzept der Kreativität sind, und das Individuum nicht als Ursache der Schöpfung bis zur Renaissance zu sehen. Es war während der Renaissance, dass Kreativität wurde zum ersten Mal gesehen, nicht als Kanal für die göttliche, sondern von den Fähigkeiten der "großen Männer".

Die Aufklärung und nach

Die Ablehnung der Kreativität zugunsten der Entdeckung und der Glaube, dass individuelle Schöpfung war eine Leitung des göttlichen würde der Westen wahrscheinlich bis zur Renaissance und später sogar zu beherrschen. Die Entwicklung der modernen Konzept der Kreativität beginnt in der Renaissance, als Schöpfung begann, als von den Fähigkeiten des Einzelnen und nicht Gott entstand wahrgenommen werden. Allerdings war diese Verschiebung schrittweise und nicht sofort sichtbar werden, bis der Aufklärung. Im 18. Jahrhundert und der Zeit der Aufklärung, Erwähnung der Kreativität, mit dem Begriff der Phantasie verbunden ist, wurden immer häufiger. In dem Schreiben von Thomas Hobbes, wurde Phantasie ein Schlüsselelement der menschlichen Erkenntnis; William Duff war einer der ersten, die Phantasie als Qualitäts des Genies zu identifizieren, Typisierung die Trennung zwischen Talent und Genie machte.

Als direkte und unabhängige Studienthema, Kreativität effektiv keine Aufmerksamkeit bis ins 19. Jahrhundert erhalten. Runco und Albert argumentieren, dass Kreativität als Subjekt der richtige Studie begann ernsthaft in dem späten 19. Jahrhundert mit dem gestiegenen Interesse an individuellen Unterschieden inspiriert durch die Ankunft des Darwinismus entstehen. Insbesondere verweisen sie auf die Arbeit von Francis Galton, der durch seine Eugeniker Aussichten nahm ein großes Interesse an der Erblichkeit der Intelligenz, mit Kreativität als ein Aspekt des Genies gemacht.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert begann führenden Mathematiker und Wissenschaftler wie Hermann von Helmholtz und Henri Poincaré auf und öffentlich beziehen sich auf deren kreative Prozesse zu diskutieren.

Zwanzigsten Jahrhunderts bis in die Gegenwart

Die Erkenntnisse von Poincaré und von Helmholtz wurden am Anfang Konten des kreativen Prozesses durch bahnbrechende Theoretiker wie Graham Wallas und Max Wertheimer gebaut. In seiner Arbeit Art des Denkens, im Jahre 1926 veröffentlicht wurde, präsentiert Wallas eines der ersten Modelle des kreativen Prozesses. In der Wallas Stufen-Modell, können kreative Einsichten und Beleuchtungen durch ein Verfahren, bestehend aus 5 Stufen erklärt werden:

Modell Wallas 'wird oft als vier Stufen behandelt, mit "Andeutung" als Sub-Bühne zu sehen.

Wallas als Kreativität, um ein Vermächtnis des Evolutionsprozesses, die den Menschen eine schnelle Anpassung an sich rasch ändernde Umgebungen zugelassen. Simonton enthält eine aktualisierte Perspektive auf diese Ansicht in seinem Buch, Ursprung des Genies: darwinistische Sichtweisen auf die Kreativität.

Im Jahr 1927 gab Alfred North Whitehead die Gifford Lectures an der Universität von Edinburgh, später als Process and Reality veröffentlicht. Er ist mit dem Begriff "Kreativität" als das ultimative Kategorie von seinen metaphysischen Schema dienen geprägt gutgeschrieben: "Whitehead tatsächlich prägte den Begriff - unserer Sicht immer noch die bevorzugte Währung der Austausch zwischen Literatur, Wissenschaft und Kunst ... ein Begriff, der wurde schnell so populär, so allgegenwärtig, dass seine Erfindung Menschengedenken, und Alfred North Whitehead aller Menschen wurde schnell verschlossen ".

Die formale psychometrischen Messung von Kreativität, vom Standpunkt der orthodoxen psychologischen Literatur wird in der Regel als mit JP Guilford 1950 Ansprache an die American Psychological Association, die Popularisierung des Themas und die Aufmerksamkeit auf eine wissenschaftliche Methode, um die Konzeption Kreativität beigetragen begonnen haben. Die statistische Analyse führte zur Anerkennung der Kreativität als separater Aspekt der menschlichen Erkenntnis, um IQ-Typ-Intelligenz, in dem es zuvor subsumiert worden war. Guilford Arbeit vorgeschlagen, dass oberhalb eines Schwellenwerts des IQ, die Beziehung zwischen Kreativität und klassisch gemessenen Intelligenz brach.

"Four C" -Modell

James C. Kaufman und Beghetto führte eine "vier C" Modell der Kreativität; mini-c, little-c, Pro-C und Big-C. Dieses Modell wurde soll dazu beitragen, unterzubringen Modelle und Theorien der Kreativität, Kompetenz als eine wesentliche Komponente und der historischen Transformation eines kreativen Domäne wie die höchste Note der Kreativität betont. Es ist auch die Autoren argumentieren, machte einen nützlichen Rahmen für die Analyse von kreativen Prozessen in Individuen.

Der Kontrast der Begriffe "Big C" und "Little c" wurde weit verbreitet. Kozbelt, Beghetto und Runco verwenden Sie ein wenig-c / Big-C-Modell zu den wichtigsten Theorien der Kreativität Margaret Boden unterscheidet zwischen h-Kreativität und p-Kreativität zu überprüfen.

Robinson und Anna Handwerk haben sich auf die Kreativität in einem allgemeinen Bevölkerung konzentriert, insbesondere in Bezug auf Bildung. Handwerk macht eine ähnliche Unterscheidung zwischen "hoch" und "wenig c" Kreativität. und zitiert Ken Robinson als Bezugnahme auf "hoch" und "demokratischen" Kreativität. Mihály Csíkszentmihályi hat Kreativität in Bezug auf diejenigen Personen, beurteilt zu erheblichen kreativen, vielleicht Domain verändernden Beiträge geleistet haben, definiert. Simonton hat die Karriereverläufe von eminenter kreative Menschen, um Muster und Prädiktoren für kreative Produktivität Karte analysiert.

Theorien des kreativen Prozesse

Es wurde viel empirische Studie in Psychologie und Kognitionswissenschaft der Prozesse, durch die Kreativität auftritt. Interpretation der Ergebnisse dieser Studien hat mehrere mögliche Erklärungen der Quellen und Methoden der Kreativität geführt.

Incubation

Die Inkubation ist eine vorübergehende Pause von kreative Problemlösung, die in der Einsicht führen kann. Es gab einige empirische Forschung betrachten, ob, wie das Konzept der "Inkubationszeit" in Wallas 'Modell impliziert, kann eine Zeit der Unterbrechung oder Ruhe von einem Problem, kreative Problemlösung zu unterstützen. Ward listet verschiedene Hypothesen, die vorgebracht worden sind, um zu erklären, warum der Inkubation kann kreative Problemlösung zu unterstützen, und stellt fest, wie einige empirische Evidenz steht im Einklang mit der Hypothese, dass die Inkubation hilft kreative Problemlösung, dass es ermöglicht, "Vergessen" der irreführenden Hinweisen. Fehlen der Inkubation kann die Problemlöser führen fixiert auf unangemessene Strategien zur Lösung des Problems zu werden. Diese Arbeit bestreitet die frühere Hypothese, dass kreative Lösungen für Probleme entstehen, auf mysteriöse Weise aus dem Unbewussten, während das Bewusstsein auf anderen Aufgaben beschäftigt.

Konvergenten und divergenten Denken

JP Guilford machte einen Unterschied zwischen konvergenten und divergenten Produktion. Konvergentes Denken beinhaltet mit dem Ziel für eine einzige, richtige Lösung für ein Problem, während divergentes Denken beinhaltet kreative Generation von Mehrfachantworten auf eine Menge Probleme. Divergentes Denken wird manchmal als Synonym für Kreativität in der Psychologie der Literatur verwendet. Andere Forscher haben gelegentlich die Begriffe flexibles Denken oder fluide Intelligenz, die in etwa vergleichbar mit Kreativität sind.

Kreative Erkenntnisansatz

1992 Finke et al. schlug die "Geneplore" Modell, bei dem die Kreativität in zwei Phasen statt: eine generative Phase, in der ein einzelner Konstrukte mentalen Repräsentationen genannt preinventive Strukturen und eine Sondierungsphase, in der diese Strukturen werden verwendet, um sich mit kreativen Ideen. Einige Beweise zeigen, dass, wenn die Leute nutzen ihre Phantasie, um neue Ideen zu entwickeln, diese Ideen sind stark auf vorhersehbare Weise durch die Eigenschaften der bestehenden Kategorien und Konzepte strukturiert. Weisberg argumentiert dagegen, dass die Kreativität betrifft nur gewöhnliche kognitive Prozesse ergeben außergewöhnliche Ergebnisse.

Die Explicit-Implizite Wechselwirkungstheorie

Helie und Sun kürzlich vorgeschlagen, einen einheitlichen Rahmen für das Verständnis der Kreativität in der Problemlösung, nämlich die Explicit-Implizite Interaktion Theorie der Kreativität. Diese neue Theorie ist ein Versuch auf die Schaffung eines einheitlicheren Erklärung der relevanten Phänomene. Die EII Theorie stützt sich hauptsächlich auf fünf Grundprinzipien, nämlich 1) die Koexistenz und den Unterschied zwischen expliziten und impliziten Wissens; 2) Die gleichzeitige Beteiligung von impliziten und expliziten Prozesse in den meisten Aufgaben; 3) Die redundante Darstellung der expliziten und impliziten Wissens; 4) Die Integration der Ergebnisse der expliziten und impliziten Verarbeitung; und 5) Die iterative Verarbeitung. Eine rechnerische Umsetzung der Theorie, bezogen auf das CLARION kognitiven Architektur und verwendet, um relevante Daten von Menschen simulieren entwickelt. Diese Arbeit stellt einen ersten Schritt in der Entwicklung von prozessbasierten Theorien der Kreativität umfassenden Inkubationszeit, Einsicht und verschiedene andere verwandte Phänomene.

Conceptual Blending

Im Akt der Schöpfung, Arthur Koestler wurde das Konzept der Bisoziation dass Kreativität entsteht als Folge der Kreuzung von zwei ganz verschiedene Bezugssysteme. Diese Idee wurde später in konzeptionelle Vermischen entwickelt. In den 90er Jahren hat verschiedene Ansätze in der Kognitionswissenschaft, die mit Metapher, Analogie und Strukturkartierung wurden konvergierenden behandelt werden, und eine neue integrative Herangehensweise an das Studium der Kreativität in Wissenschaft, Kunst und Humor unter dem Label konzeptionelle Blending entstanden.

Honing Theorie

Honen Theorie postuliert, dass Kreativität entsteht durch die selbstorganisierend, selbst Ausbessern Charakter einer Weltsicht, und dass es über den kreativen Prozess der einzelne schärft eine integrierte Weltsicht. Honen Theorie legt gleichermaßen Wert auf die äußerlich sichtbaren kreativen Ergebnissen und dem internen kognitive Umstrukturierung durch den kreativen Prozess gebracht. In der Tat ein Faktor, der es von anderen Theorien der Kreativität unterscheidet ist, dass es konzentriert sich auf nicht nur die Umstrukturierung, wie es um die Konzeption der Aufgabe betrifft, aber, wie es zu der Weltsicht als Ganzes betrifft. Wenn sie mit einer kreativ anspruchsvolle Aufgabe konfrontiert sind, gibt es eine Wechselwirkung zwischen der Auffassung von der Aufgabe und der Weltsicht. Die Vorstellung von der Aufgabe ändert sich durch die Interaktion mit der Weltsicht und das Weltbild verändert sich durch die Interaktion mit der Aufgabe. Diese Wechselwirkung wird wiederholt, bis die Aufgabe abgeschlossen ist, an dem Punkt nicht nur die Aufgabe anders konzipiert von, aber die Weltsicht ist subtil oder drastisch verändert. So ein weiteres Unterscheidungsmerkmal der Honen Theorie ist, dass der kreative Prozess spiegelt die natürliche Tendenz von einer Weltsicht, um zu versuchen, um die Dissonanzen zu lösen und suchen interne Konsistenz unter seinen Komponenten, ob sie Ideen, Einstellungen, oder Bits des Wissens; es fiehlt sich ebenso wie ein Körper, wenn es hat sich verletzt.

Noch eine weitere zentrale Unterscheidungsmerkmal der Honen Theorie ist die Vorstellung von einem Potential Staat. Honen Theorie postuliert, dass kreatives Denken geht nicht durch die Suche durch und nach dem Zufallsprinzip "mutiert" vorgegebenen Möglichkeiten, aber durch Rückgriff auf Vereinigungen, die aufgrund der in den verteilten neuronalen Zellverbänden, die in der Codierung von Erfahrungen in Erinnerung zu beteiligen lappen existieren. Midway durch den kreativen Prozess kann man Zusammenhänge zwischen der aktuellen Aufgabe und früheren Erfahrungen gemacht haben, aber noch nicht eindeutig gemacht, welche Aspekte dieser bisherigen Erfahrungen sind für die aktuelle Aufgabe. So kann die kreative Idee "unausgegoren" fühlen. Es ist an diesem Punkt, dass man sagen kann, um in einer Potentialität Zustand sein, weil, wie es zu verwirklichen, hängt von den verschiedenen intern oder extern erzeugten Kontexten sie mit interagiert werden.

Honen Theorie können Sie für viele Phänomene, die nicht ohne weiteres durch andere Theorien der Kreativität erklärt sind zu berücksichtigen. So wurde beispielsweise die Kreativität allgemein angenommen, um durch eine unterstützende, pflegende, vertrauenswürdig Umfeld für Selbstverwirklichung gefördert werden. Allerdings zeigen Studien, dass Kreativität ist eigentlich mit der Kindheit Widrigkeiten, das Honen stimulieren würde verbunden. Honen Theorie macht auch einige Vorhersagen, die von dem, was würde durch andere Theorien vorhergesagt werden, abweichen. So wurde beispielsweise empirische Unterstützung mit Analogie Problemlösungsversuche für den Vorschlag, durch den kreativen Prozess seinen Geist ist in einer Potentialität Zustand auf halbem Weg wurde erhalten. Andere Experimente zeigen, dass verschiedene Werke desselben Schöpfer weisen einen erkennbaren Stil oder "Stimme", und dass diese gleichen erkennbaren Qualität geht sogar durch in verschiedenen kreativen Verkaufsstellen. Dies wird nicht durch Theorien der Kreativität, die Chance, Prozesse oder die Ansammlung von Know-how zu betonen vorausgesagt, aber es wird durch Honen der Theorie vorhergesagt, nach dem persönlichen Stil widerspiegelt einzigartig strukturierte Weltbild des Schöpfers. Diese Theorie wurde von Liane Gabora entwickelt.

Everyday phantasievolle Denken

Im täglichen Gedanken, die Menschen oft spontan vorstellen Alternativen zur Realität, wenn sie denken, "wenn nur ...". Ihre kontrafaktische Denken wird als Beispiel des täglichen kreativen Prozesse angesehen. Es wurde vorgeschlagen, dass die Schaffung von kontrafaktischen Alternativen zur Realität hängt von ähnlichen kognitiven Prozesse zu rationalen Denkens.

Mess

Kreativität Quotient

Mehrere Versuche wurden unternommen, um eine Kreativität Quotienten eines ähnlich dem Intelligenzquotienten zu entwickeln, aber diese waren nicht erfolgreich.

In Malcolm Gladwells Buch Ausreißer 2008: Die Erfolgsgeschichte, es ist erwähnens eines "Divergenz-Test". Im Gegensatz zu "Konvergenzkriterien", wo ein Testteilnehmer wird aufgefordert, durch eine Liste von Möglichkeiten, zu sortieren und zu konvergieren auf die richtige Antwort, erfordert einen Test, um eine Divergenz Phantasie und nehmen Sie seinen Geist in so viele verschiedene Richtungen, wie möglich. "Mit einer Divergenz Test, offensichtlich gibt es nicht eine einzige richtige Antwort, was der Test-Geber ist auf der Suche sind die Anzahl und die Einzigartigkeit Ihrer Antworten und was der Test ist die Messung nicht analytische Intelligenz, sondern etwas grundlegend anders -.. Etwas viel näher an Kreativität. Divergence Tests sind genauso anspruchsvoll wie die Konvergenz-Tests. "

Psychometrische Ansatz

JP Guilford Gruppe, die den modernen psychometrischen Untersuchung von Kreativität Pionier baute mehrere Tests, um Kreativität im Jahr 1967 zu messen:

  • Plot-Titel, wo die Teilnehmer die Handlung einer Geschichte gegeben und gebeten, Original-Titel zu schreiben.
  • Schnelle Antworten ist ein Wort-Assoziationstest für die Seltenheit erzielt.
  • Abbildung Konzepte, bei denen die Teilnehmer wurden einfache Zeichnungen von Objekten und Personen gegeben und gebeten, Eigenschaften oder Funktionen, die gemeinsam sind, durch zwei oder mehrere Zeichnungen zu finden; diese wurden für die Seltenheit erzielt.
  • Ungewöhnliche verwendet, ist die Suche nach ungewöhnlichen Anwendungen für gemeinsame Alltagsgegenstände wie Ziegelsteine.
  • Remote-Verbände, in denen die Teilnehmer werden aufgefordert, ein Wort zwischen zwei gegebenen Worte zu finden,
  • Fernfolgen, in denen die Teilnehmer werden gebeten, eine Liste der Folgen von unerwarteten Ereignissen zu generieren

Aufbauend auf Guilford Arbeit, entwickelt Torrance Torrance die Tests des kreativen Denkens im Jahr 1966. Sie betrafen einfache Tests von divergentes Denken und Problemlösungskompetenz, die auf erzielt wurden:

  • Fluency - Die Gesamtzahl der interpretierbaren, sinnvolle und relevante Ideen in Reaktion auf den Reiz erzeugt wird.
  • Originalität - Die statistische Seltenheit der Reaktionen bei den Probanden.
  • Ausarbeitung - Die Menge an Details in den Antworten.

Die Kreativität Achievement Fragebogen, ein Selbstbeurteilungstest, der kreative Leistung misst über 10 Domänen, wurde im Jahr 2005 beschrieben und gezeigt zuverlässig und gültig zu sein, wenn im Vergleich zu anderen Maßnahmen der Kreativität und unabhängige Bewertung der kreativen Output.

Solche Tests, manchmal auch als divergentes Denken Tests haben beide unterstützt worden und kritisiert.

Social-Persönlichkeit Ansatz

Einige Forscher haben eine soziale Persönlichkeit-Ansatz zur Messung der Kreativität genommen. In diesen Studien werden Persönlichkeitsmerkmale wie Unabhängigkeit des Urteils, das Selbstvertrauen, Anziehungskraft, um die Komplexität, ästhetische Orientierung und Risikobereitschaft als Maß für die Kreativität von Einzelpersonen verwendet. Eine Meta-Analyse von Gregory Feist zeigte, dass kreative Menschen sind in der Regel "mehr offen für neue Erfahrungen, weniger konventionelle und weniger gewissenhaft, mehr Selbstvertrauen, Selbstakzeptanz, angetrieben, ehrgeizig, dominant, feindselig, und impulsiv." Offenheit, Gewissenhaftigkeit, Selbstakzeptanz, Feindseligkeit und Impulsivität hatten die stärksten Auswirkungen der angeführten Merkmale. Im Rahmen des Big Five Modell der Persönlichkeit einige konsistente Merkmale entstanden. Offenheit für Erfahrung hat sich gezeigt, konsequent auf eine ganze Reihe von unterschiedlichen Einschätzungen der Kreativität zusammenhängen. Unter den anderen Big Five Züge hat die Forschung feinen Unterschiede der verschiedenen Domänen der Kreativität unter Beweis gestellt. Im Vergleich zu Nicht-Künstler neigen Künstler zu höheren Ebenen der Offenheit für Erfahrung und unteren Ebenen der Gewissenhaftigkeit haben, während die Wissenschaftler offener zu erleben, gewissenhaft, und höher in den vertrauens Dominanz Facetten der Extraversion im Vergleich zu Nicht-Wissenschaftler.

Rückläufigen US-Kreativität?

Kreativität, wie durch die Torrance Tests des kreativen Denkens erhöht, bis 1990 in den Vereinigten Staaten, eine Wirkung ähnlich der Flynn-Effekt gemessen. Danach Partituren gesunken sind. Mögliche Ursachen sind eine erhöhte Zeitaufwand für Fernsehen, erhöhten Zeitaufwand für die Computerspiele spielen, oder mit mangelnden Pflege der Kreativität in den Schulen. Es kann auch eine irrige Annahme, dass die Förderung der Kreativität in den Schulen zwangsläufig die Kunst, wenn es auch in anderen Fächern gefördert werden können.

Eine wachsende Weltbildungsreformbewegung allgemein als 21st Century Learning bekannt zielt darauf ab, die Kreativität in den Lehrplan zu fördern. Generell befürwortet sie lehren lebenslangen Fähigkeiten wie kritisches Denken, Problemlösung, Zusammenarbeit und Kommunikation für Kern akademischen Fächern wie Wissenschaft, Technologie, Ingenieurwesen und Mathematik sowie der Künste. Soweit die Bewegung fördert einen neuen Fokus auf Lehr- / Lern ​​Kreativität und Innovationsfähigkeit durch Aktivitäten, die höherer Ordnung Denkvermögen zu fördern, es erfordert auch die Entwicklung zusätzlicher Kennzahlen, um Originalität und Innovation, sowie die technische Richtigkeit punkten. Odyssey of the Mind ist eine Non-Profit-Bildungsprogramm, das herausfordernde divergierenden Probleme stellt den ursprünglichen Denken in den Lehrplan zu fördern, und hat effektiv Kreativität Bildung weltweit seit den 1970er Jahren gefördert. Odyssey of the Mind World Finals ist der Höhepunkt internationaler Team-basierte kreative Problemlösungs Wettbewerb und ein jährliches Festival für Kreativität Bildung feiern. Odyssey of the Mind hilft Pädagogen einfach implementieren 21st Century Learning Skills bei jedem Lernniveau und wurde von der NASA gesponsert, um Kreativität Ausbildung in den Vereinigten Staaten zu fördern.

Intelligenz

Es gab Diskussionen in der psychologischen Literatur darüber, ob Intelligenz und Kreativität sind Teil des gleichen Prozesses oder repräsentieren verschiedene mentale Prozesse. Evidence from Versuche, auf Zusammenhänge zwischen Intelligenz und Kreativität aus den 1950er Jahren zu suchen vorwärts, von Autoren wie Barron, Guilford oder Wallach und Kogan, regelmäßig schlug vor, dass Korrelationen zwischen diesen Konzepten waren niedrig genug, behandeln sie als unterschiedliche Konzepte zu rechtfertigen.

Einige Forscher glauben, dass Kreativität ist das Ergebnis der gleichen kognitiven Prozessen wie Intelligenz, und wird nur als Kreativität im Hinblick auf ihre Folgen beurteilt, dh, wenn das Ergebnis der kognitiven Prozesse geschieht etwas Neues, eine Ansicht, die Perkins hat die "nichts bezeichnet produzieren spezielle "Hypothese.

Eine oft zitierte Modell ist das, was gekommen ist, als "die Schwelle Hypothese" von Ellis Paul Torrance, die besagt, dass ein hohes Maß an Intelligenz scheint eine notwendige, aber nicht hinreichende Bedingung für die hohe Kreativität vorgeschlagenen bekannt sein. Das heißt, während es einen positiven Zusammenhang zwischen Kreativität und Intelligenz, verschwindet diese Korrelation für IQs über einem Schwellenwert von etwa 120 Ein solches Modell hat die Annahme von vielen Forschern gefunden, obwohl es noch nicht gegangen unangefochten. Eine Studie im Jahr 1962 von Getzels und Jackson unter Gymnasiasten Schluss, dass hohen IQ und hohe Kreativität sind in der Regel gegenseitig aus der Mehrheit der höchsten Punkt Schüler entweder sehr kreativ oder sehr intelligent, aber nicht beides sein. Während dies erklärt auch die Schwelle, die genaue Zusammenspiel zwischen Kreativität und IQ bleibt ungeklärt. A 2005 Meta-Analyse fand nur geringe Korrelationen zwischen IQ und Kreativität Tests und nicht die Schwelle Theorie stützen.

Eine alternative Sicht Renzulli Drei-Ringe-Hypothese sieht Hochbegabung als sowohl Intelligenz und Kreativität basiert.

Viele Experten haben eine Beziehung zwischen assoziativen Speicher und Kreativität vorgeschlagen.

Neurobiologie

Die Neurobiologie der Kreativität hat in dem Artikel angesprochen worden "Kreative Innovation:. Mögliche Mechanismen des Gehirns" Die Autoren schreiben, dass "kreative Innovation könnte Koaktivierung und Kommunikation zwischen den Regionen des Gehirns, die gewöhnlich nicht stark verbunden erforderlich." Sehr kreativen Menschen, die kreative Innovationen übertreffen neigen dazu, von anderen auf drei Arten unterscheiden:

  • sie haben ein hohes Maß an Fachwissen,
  • sie sind in der Lage divergentes Denken durch die Stirnlappen vermittelt.
  • und sie sind in der Lage, Neurotransmitter wie Norepinephrin in ihrer Frontallappen modulieren.

Somit scheint der Frontallappen auf das Teil der Hirnrinde, die Kreativität wichtigste sein.

Dieser Artikel untersucht auch die Verbindungen zwischen Kreativität und Schlaf, Stimmung und Suchterkrankungen und Depressionen.

Im Jahr 2005 stellte Alice Flaherty einen Drei-Faktor-Modell des kreativen Antriebs. Zeichnung von Beweisen in bildgebenden Verfahren, Arzneimittelstudien und Läsion Analyse, beschrieb sie die kreative Antrieb als aus einer Wechselwirkung der Frontallappen, Temporallappen, und Dopamin aus dem limbischen System resultieren. Die Frontallappen als verantwortlich für die Ideengenerierung und den Schläfenlappen für die Idee, Bearbeitung und Auswertung zu sehen. Anomalien in der Frontallappen im Allgemeinen zu verringern Kreativität, während Anomalien im Schläfenlappen oft zu erhöhen Kreativität. Hohe Aktivität im Temporallappen hemmt typischerweise Aktivität im Frontallappen, und umgekehrt. Hohe Dopamin-Niveaus erhöhen allgemeine Erregung und zielgerichtete Verhaltensweisen und reduzieren latente Hemmung, und alle drei Effekte erhöhen den Antrieb, Ideen zu generieren.

Arbeitsgedächtnis und das Kleinhirn

Vandervert beschrieb, wie Frontallappen des Gehirns und die kognitiven Funktionen des Kleinhirns zusammenarbeiten, um Kreativität und Innovation zu produzieren. Vandervert Erklärung beruht auf erhebliche Beweise dafür, dass alle Prozesse des Arbeitsgedächtnisses adaptiv für mehr Effizienz durch das Kleinhirn modelliert. Das Kleinhirn ist auch weithin bekannt, adaptiv zu modellieren alle körperliche Bewegung für die Effizienz. Das Kleinhirn der adaptive Modelle des Arbeitsgedächtnisses Verarbeitung werden dann zurück zu besonders Frontallappen Arbeitsspeicher Steuerungsprozesse, wo kreative und innovative Gedanken entstehen zugeführt.

Nach Vandervert, die Details der kreativen Anpassung beginnen im "Vorwärts" Kleinhirn-Modelle, die vorausschau / Erkundungs- Steuerungen für Bewegung und Denken sind. Diese Kleinhirnverarbeitung und Steuerungsarchitekturen wurden genannt Hierarchische Modular Auswahl und Identifikation für Control. New, hierarchisch angeordneten Ebenen des Kleinhirn-Steuerungsarchitektur zu entwickeln, wie mentale Mulling im Arbeitsgedächtnis wird im Laufe der Zeit erweitert. Diese neuen Ebenen der Steuerungsarchitektur sind uns auf den Frontallappen zugeführt. Da das Kleinhirn adaptiv Modelle alle Bewegungen und allen Ebenen der Gedanken und Emotionen, hilft Vandervert Ansatz erklären, Kreativität und Innovation im Sport, Kunst, Musik, die Gestaltung von Videospielen, Technik, Mathematik, das Wunderkind, und dachte, im Allgemeinen.

Im Wesentlichen Vandervert hat argumentiert, dass, wenn eine Person mit einem anspruchsvollen neuen Situation, visuell-räumliche Arbeitsgedächtnis und sprachbezogenen Arbeitsgedächtnis konfrontiert sind, zerlegt und dem Kleinhirn wieder zusammengesetzt und in der Großhirnrinde gemischt, dann in einem Versuch zu behandeln die neue Situation. Mit wiederholten Versuche, mit schwierigen Situationen umzugehen, setzt das Gehirn-Kleinhirn-Mischverfahren, um die Effizienz, wie Arbeitsspeicher befasst sich mit der Situation oder ein Problem zu optimieren.. In jüngster Zeit hat er behauptet, daß dies der gleiche Prozess, der zur Entwicklung der Sprache in Menschen geführt. Vandervert und Vandervert-Weathers haben darauf hingewiesen, dass diese Mischverfahren, denn es optimiert kontinuierlich die Effizienz, verbessert ständig Prototyping Versuche in Richtung der Erfindung oder Innovation von neuen Ideen, Musik, Kunst oder Technik. Prototyping, so argumentieren sie, produziert nicht nur neue Produkte, sie die hirnKleinHirnWegen beteiligt, um effizienter zu Prototyping selbst werden trainiert. Ferner Vandervert und Vandervert-Weathers glauben, dass diese sich wiederholenden "mental Prototyping" oder geistigen Generalprobe, die die Kleinhirn und die Hirnrinde, erklärt den Erfolg des selbstfahrenden, individuelle Strukturierung der Wiederholungen von den Lehrmethoden der Khan Academy initiiert. Die von Vandervert vorgeschlagene Modell hat jedoch einschneidende Kritik von mehreren Autoren erhalten.

REM-Schlaf

Kreativität beinhaltet die Bildung von assoziativen Elemente in neue Kombinationen, die nützlich sind, oder treffen Sie eine Anforderung. Schlaf Beihilfen diesen Prozess. REM anstelle NREM-Schlaf scheint verantwortlich zu sein. Dies wurde vorgeschlagen, aufgrund von Änderungen der cholinergen und noradrenerge Neuromodulation, die während des REM-Schlafs auftritt sein. Während dieser Zeit des Schlafes, ein hohes Maß an Acetylcholin im Hippocampus unterdrücken Rückmeldungen aus dem Hippocampus zum Neocortex und unteren Ebenen von Acetylcholin und Noradrenalin im Neokortex fördern die Ausbreitung von verbandlichen Tätigkeit im Neokortex Bereiche ohne Kontrolle aus dem Hippocampus. Dies steht im Gegensatz zu Wachbewußtsein, in denen eine höhere Noradrenalin und Acetylcholin hemmen rezidivierenden Verbindungen im Neocortex. Es wird vorgeschlagen, dass der REM-Schlaf fügt Kreativität, indem es "neokortikalen Strukturen assoziativen Hierarchien, in denen Informationen aus dem Hippocampus würde im Verhältnis zur vorherigen semantischen Darstellungen oder Knoten neu interpretiert werden neu zu organisieren."

Beeinflussen

Einige Theorien besagen, dass Kreativität kann besonders anfällig für Einflüsse affektive sein. Wie im Abstimmungsverhalten festgestellt der Begriff "beeinflussen" kann in diesem Zusammenhang zu mögen oder nicht mögen wichtige Aspekte des Themas in Frage beziehen. Diese Arbeit folgt weitgehend von Erkenntnissen der Psychologie in Bezug auf die Art und Weise, affektive Zustände sind in der menschlichen Urteilsvermögen und Entscheidungsfindung beteiligt.

Positive Auswirkungen auf die Beziehungen

Laut Alice Isen, positiven Einfluss hat drei primären Auswirkungen auf die kognitive Aktivität:

  • Positive Wirkung sorgt für die Verarbeitung weiterer kognitiver Material verfügbar ist, was die Anzahl der kognitiven Elemente für die Zuordnung verfügbar ist;
  • Positive Auswirkungen auf führt zu defocused Aufmerksamkeit und einer komplexeren kognitiven Zusammenhang die Erhöhung der Breite dieser Elemente, die als relevant für das Problem behandelt werden;
  • Positive Auswirkungen auf die kognitive Flexibilität erhöht, die Erhöhung der Wahrscheinlichkeit, dass unterschiedliche kognitive Elemente werden in der Tat damit verbundenen geworden. Zusammen führen diese Prozesse positiven Einfluss, einen positiven Einfluss auf die Kreativität.

Barbara Fredrickson in ihrem broaden-and-Build-Modell schlägt vor, dass positive Emotionen wie Freude und Liebe zu verbreitern einer Person zur Verfügung Repertoire von Kognitionen und Handlungen und somit eine Verbesserung der Kreativität.

Nach diesen Forschern positive Emotionen Erhöhung der Zahl der kognitiven Elemente für die Zuordnung zur Verfügung und die Anzahl der Elemente, die für das Problem relevant sind.

Verschiedene Meta-Analysen, wie Bass et al. von 66 Studien über Kreativität und beeinflussen unterstützen die Verbindung zwischen Kreativität und positive Auswirkungen auf

Negative Auswirkungen auf die Beziehungen

Auf der anderen Seite haben einige Theoretiker vorgeschlagen, dass negative Auswirkungen auf führt zu mehr Kreativität. Ein Eckpfeiler dieser Perspektive ist empirische Belege für eine Beziehung zwischen affektiven Erkrankungen und Kreativität. In einer Studie mit 1.005 prominenten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts aus über 45 verschiedenen Berufen, die Universität von Kentucky Arnold Ludwig fand eine leichte, aber signifikante Korrelation zwischen Depression und Niveau der kreativen Leistung. Darüber hinaus haben mehrere systematische Studien der Hochkreativen und ihre Angehörigen eine höhere Inzidenz von affektiven Störungen als in der allgemeinen Bevölkerung gefunden, aufgedeckt.

Einfluss bei der Arbeit

Drei Muster kann zwischen Affekt und Kreativität bei der Arbeit sind: positive Stimmung oder Stimmungswechsel, Kreativität vorhersehbar vorausgeht; Kreativität vorhersehbar voran Stimmung; und ob beeinflussen und Kreativität gleichzeitig auftreten.

Es wurde festgestellt, dass nicht nur möglicherweise beeinflussen voran Kreativität, aber kreative Ergebnisse könnten provozieren beeinflussen auch. In ihrer einfachsten Ebene ist die Erfahrung der Kreativität selbst ein Werk Ereignis, und wie andere Ereignisse im organisatorischen Kontext, könnte es Emotionen hervorzurufen. Qualitative Forschung und anekdotische Berichte von kreativen Leistungen in Kunst und Wissenschaft zeigen, dass kreative Einsicht ist oft von Hochgefühle gefolgt. Zum Beispiel Albert Einstein nannte seinen 1907 allgemeine Relativitätstheorie "der glücklichste Gedanke meines Lebens." Empirische Belege zu diesem Thema ist immer noch sehr vorläufig.

Im Gegensatz zu den möglichen Auswirkungen der Inkubation Affektzustand bei zukünftigen Kreativität sind die affektive Konsequenzen Kreativität wahrscheinlich mehr direkt und unmittelbar sein. In der Regel affektive Ereignisse provozieren sofortige und relativ flüchtigen emotionalen Reaktionen. Wenn also kreative Leistung bei der Arbeit ist eine affektive Ereignis für die einzelnen tun, die kreative Arbeit, eine solche Wirkung würde wahrscheinlich offensichtlich nur am selben Tag Daten sein.

Eine weitere Längs Forschung fand einige Erkenntnisse über die Beziehungen zwischen Kreativität und Emotionen bei der Arbeit. Erstens Beweise zeigen eine positive Korrelation zwischen positiven Einfluss und Kreativität. Je positiver Eine Person, die an einem bestimmten Tag beeinflussen, desto mehr kreatives Denken sie belegt, dass Tag und am nächsten Tag noch Steuern für das ist am nächsten Tag Stimmung. Es gab sogar einige Hinweise auf eine Wirkung zwei Tage später.

Darüber hinaus, die Forscher fanden keine Hinweise, dass die Menschen mehr Kreativität, wenn sie erlebt sowohl positive als auch negative Auswirkungen auf am gleichen Tag. Das Gewicht der Beweise unterstützt eine rein lineare Form der affekt Kreativität Beziehung, zumindest über den Bereich der Einfluss und die Kreativität in unserer Studie behandelt: Auswirkungen auf die je positiver eine Person, desto höher ist ihre Kreativität in einem Arbeitsumfeld.

Schließlich fanden sie vier Muster der Auswirkungen auf und Kreativität: beeinflussen kann als Vorstufe zur Kreativität zu betreiben; als direkte Folge der Kreativität; als indirekte Folge der Kreativität; und wirken sich gleichzeitig mit kreativen Tätigkeit auftreten. So scheint es, dass die Gefühle der Menschen und kreativen Erkenntnisse werden in mehreren verschiedenen Weisen innerhalb des komplexen Gewebe aus ihrer täglichen Arbeit Leben verwoben.

Formale Theorie

Jürgen Schmidhubers formale Theorie der Kreativität postuliert, dass Kreativität, Neugier und Interesse sind Nebenprodukte einer einfachen Rechenprinzip zur Messung und Optimierung der Lernfortschritte. Betrachten Sie einen Agenten in der Lage, seine Umgebung und somit ihren eigenen Sinneseindrücke zu manipulieren. Das Mittel kann eine Black-Box-Optimierungsverfahren, wie beispielsweise Verstärkung zu verwenden lernen, Sequenzen von Aktionen, die die erwartete Summe der künftigen Belohnung Signale zu maximieren zu lernen. Es gibt extrinsische Belohnung Signale für die Erreichung von außen gegebenen Ziele, wie die Suche nach Essen, wenn sie hungrig. Aber Zielfunktion Schmidhubers zu maximieren enthält auch eine zusätzliche, intrinsische Begriff zu modellieren "Wow-Effekte." Diese Nicht-Standard-Begriff motiviert rein kreative Verhalten des Agenten, auch wenn es keine externe Ziele. Ein Wow-Effekt ist formal wie folgt definiert. Der Agent schafft und die Vorhersage und die ständig wachsenden Verlauf der Aktionen und sensorische Eingänge kodiert, hält es die Verbesserung der Vorhersageeinrichtung oder Encoder, der als ein künstliches neuronales Netz oder ein anderes Maschinenlernvorrichtung, die Regelmäßigkeiten in den Daten zu verwerten kann implementiert werden kann seine Leistung verbessern im Laufe der Zeit. Die Verbesserungen präzise, ​​indem die Differenz in der Rechenaufwand erforderlich, um neue Beobachtungen vor und nach dem Lernen kodieren gemessen werden. Dieser Unterschied ist abhängig von vorliegenden subjektive Kenntnis des Encoders, die im Laufe der Zeit verändert, aber die Theorie formal berücksichtigt dies. Der Kostenunterschied misst die Stärke der vorliegenden "Wow-Effekt" durch plötzliche Verbesserungen bei der Datenkompression oder Rechengeschwindigkeit. Es wird eine intrinsische Belohnungssignal für die Aktion Wähler. Die Zielfunktion motiviert damit die Aktion Optimierer Action-Sequenzen verursacht mehr Wow-Effekte zu erzeugen. Unregelmäßige, zufällige Daten lassen keine wow Wirkungen oder Lernfortschritte und sind somit "langweilig" von Natur aus. Bereits bekannten und vorhersagbaren Gesetzmäßigkeiten sind auch langweilig. Vorübergehend interessant sind nur die zunächst unbekannt, Roman, regelmäßige Muster in beiden Aktionen und Beobachtungen. Dies motiviert die Mittel zur kontinuierlichen, offenen, aktiven, kreativen Exploration durchzuführen.

Laut Schmidhuber, erklärt seine objektive Funktion die Aktivitäten der Wissenschaftler, Künstler und Comedians. Zum Beispiel sind die Physiker motiviert zu Versuchen, die zu Beobachtungen gehorchen bisher unveröffentlichten physikalischen Gesetze erlauben eine bessere Datenkompression zu schaffen. Ebenso erhalten Komponisten intrinsische Belohnung für die Erstellung von nicht-beliebige Melodien mit unerwarteten, aber regelmäßige Harmonien, die wow-Schadens durch Datenkompression Verbesserungen zu ermöglichen. In ähnlicher Weise wird ein Komiker intrinsische Belohnung für die "Erfindung eines neuartigen Witz mit einem unerwarteten Pointe, auf den Anfang der Geschichte in einem zunächst unerwartet, aber schnell erlernbare Weise, die ermöglicht auch eine bessere Kompression der wahrgenommenen Daten." Schmidhuber macht geltend, dass die laufenden Computer-Hardware-Fortschritte stark skalieren rudimentäre künstliche Wissenschaftler und Künstler, basierend auf einfachen Implementierungen von dem Grundprinzip seit 1990. Er verwendet die Theorie zu geringer Komplexität der Technik und ein attraktives menschliches Gesicht zu schaffen.

Psychische Gesundheit

Eine Studie von Psychologen J. Philippe Rushton gefunden Kreativität, um mit Intelligenz und Psychotizismus korrelieren. Eine andere Studie ergab Kreativität in schizotype größer als in entweder normal oder schizophrenen Personen zu sein. Während divergentes Denken wurde mit bilaterale Aktivierung des präfrontalen Kortex assoziiert wurden schizotype Individuen gefunden, um viel größere Aktivierung ihrer rechten präfrontalen Kortex haben. Diese Studie stellt die Hypothese auf, dass diese Personen sind besser auf den Zugriff auf beide Hemisphären, so dass sie sich auf neue Assoziationen mit einer schnelleren Rate zu machen. In Übereinstimmung mit dieser Hypothese wird Beidhändigkeit auch schizotype und schizophrenen Personen verbunden. Drei neue Studien von Mark Batey und Adrian Furnham haben die Beziehungen zwischen schizotype und hypomanische Persönlichkeit und verschiedene Maßnahmen der Kreativität unter Beweis gestellt.

Besonders starke Verbindungen haben zwischen Kreativität und affektive Störungen, insbesondere manisch-depressive Erkrankung und depressive Störung identifiziert worden. In with Fire Touched: manisch-depressive Erkrankung und die künstlerische Temperament, Kay Redfield Jamison fasst Studien der Stimmungsstörung Raten bei Schriftstellern, Dichtern und Künstlern. Sie untersucht auch die Forschung, die Stimmungsschwankungen in so berühmte Schriftsteller und Künstler wie Ernest Hemingway, Virginia Woolf, Komponisten Robert Schumann und sogar der berühmten bildender Künstler Michelangelo identifiziert.

Eine Studie, die 300.000 Menschen mit Schizophrenie, bipolare Störung oder unipolare Depression, und ihre Angehörigen, fand Überrepräsentation in kreativen Berufen für Menschen mit bipolarer Störung als auch für nicht diagnostizierten Geschwister von Menschen mit Schizophrenie oder bipolarer Störung. Es gab kein Gesamt overrepresenation, aber Überrepräsentation für künstlerische Berufe, bei Menschen mit Schizophrenie diagnostiziert. Es gab keine Assoziation für diejenigen mit unipolare Depression oder deren Angehörige.

Eine weitere Studie, die mehr als eine Million Menschen, von schwedischen Forschern am Karolinska-Institut durchgeführt, berichtet eine Reihe von Korrelationen zwischen den kreativen Berufen und psychischen Erkrankungen. Schriftsteller hatten ein höheres Risiko von Angst und bipolaren Störungen, Schizophrenie, unipolare Depression, und Drogenmissbrauch, und waren fast doppelt so häufig wie die allgemeine Bevölkerung, sich selbst zu töten. Tänzer und Fotografen waren auch eher, um bipolar Störung zu haben.

Doch als eine Gruppe, die in den kreativen Berufen waren nicht mehr wahrscheinlich, um von psychiatrischen Störungen als andere Menschen leiden, obwohl sie waren eher einen nahen Verwandten mit einer Störung, einschließlich Anorexie und, zu einem gewissen Grad, Autismus, dem Journal of Psychiatric Research-Berichten.

Laut Psychologe Robert Epstein, PhD, kann Kreativität durch Stress behindert werden.

Einige Arten von Kreativität nach R. J. Sternberg

Ein Artikel von RJ Sternberg in der Kreativität Research Journal überprüft die "Investition" Theorie der Kreativität sowie die "Antriebs" Theorie der kreativen Beitrag, was darauf hindeutet, dass es acht Arten von kreativen Beitrag; Replikation der Bestätigung, dass das gegebene Feld ist an der richtigen Stelle Neudefinition der Versuch, neu zu definieren, wo das Feld ist und wie es nach vorne Inkrementierung einer kreativen Beitrag, die das Feld in der Richtung nach vorne bewegt, in der sie bereits in Bewegung Voraus Vorwärtsbewegung, die die Fortschritte angesehen Feld über den Punkt hinaus, wo andere bereit dafür Umleitung, die das Feld in eine neue, andere Richtung Umleitung von einem Punkt in der Vergangenheit, die das Feld auf einen früheren Punkt bewegt sich zurück über / Forschung bewegt sich in eine andere Richtung voran ab zu gehen Einleitung Bewegen des Feldes, um einen anderen Ausgangspunkt und Integration die Kombination von zwei oder mehr unterschiedlichen Denkweisen über das Feld in eine einzige Art des Denkens.

In verschiedenen Kontexten

Kreativität wurde von einer Vielzahl von Perspektiven untersucht worden und ist in zahlreichen Kontexten wichtig. Die meisten dieser Ansätze sind undisziplinären, und es ist daher schwierig, eine kohärente Gesamtansicht. In den folgenden Abschnitten einige der Bereiche, in denen Kreativität wird als wichtig angesehen.

Kreativität Profile

Kreativität drückt in einer Anzahl verschiedener Formen vorliegen, abhängig von den einzigartigen Menschen und Umgebungen es existiert. Eine Reihe von verschiedenen Theoretiker haben Modelle der kreative Person vorgeschlagen. Ein Modell legt nahe, dass es Arten, um Wachstum, Innovation, Geschwindigkeit, etc. Diese werden als die vier "Kreativität Profile", die helfen, diese Ziele zu erreichen bezeichnet zu produzieren.

Forschung von Dr. Mark Batey der Psychometrie at Work Research Group an der Manchester Business School hat vorgeschlagen, dass der kreative Profil kann durch vier Hauptmerkmale Kreativität mit schmalen Facetten innerhalb der einzelnen erklärt werden

Dieses Modell wurde in einer Probe von 1000 berufstätigen Erwachsenen mit den statistischen Methoden der Exploratory Factor Analysis gefolgt von konfirmatorischen Faktorenanalyse von Strukturgleichungsmodellierung entwickelt.

Ein wichtiger Aspekt der Kreativität Profilierungs Ansatz ist es, für die Spannung zwischen der Vorhersage der kreativen Profil eines Individuums zu erklären, wie gekennzeichnet durch die psychometrischen Ansatz, und die Beweise dafür, dass die Mannschaft Kreativität auf Vielfalt und Unterschiedlichkeit begründet.

Ein Charakteristikum von kreativen Menschen, wie von einigen Psychologen gemessen wird, ist die so genannte divergierende Produktion. abweichenden Produktion ist die Fähigkeit einer Person, eine vielfältige Auswahl zu erzeugen, aber eine geeignete Menge der Antworten auf eine gegebene Situation. Eine Methode zur Messung der divergierenden Produktion ist durch die Verabreichung der Torrance-Tests des kreativen Denkens. Die Torrance Tests des kreativen Denkens beurteilt die Vielfalt, Menge und Angemessenheit der Teilnehmer Antworten auf eine Reihe von offenen Fragen.

Andere Forscher der Kreativität sehen den Unterschied in kreativen Menschen als Erkenntnisprozess der Hingabe zur Problemlösung und Entwicklung von Know-how auf dem Gebiet der ihren kreativen Ausdruck. Hart arbeitenden Menschen zu studieren, die Arbeit von Menschen, die vor ihnen und in ihrem aktuellen Bereich, werden Experten auf ihrem Gebiet, und dann haben die Fähigkeit, zu addieren und bauen auf früheren Daten auf innovative und kreative Weise. In einer Studie über Projekte, die von Design-Studenten, Schüler, die mehr Wissen über ihren Gegenstand im Durchschnitt hatte mehr Kreativität in ihre Projekte.

Der Aspekt der Motivation in die Persönlichkeit eines Menschen kann Kreativität Ebenen in der Person vorherzusagen. Motivation ergibt sich aus zwei verschiedenen Quellen, intrinsische und extrinsische Motivation. Intrinsische Motivation ist ein internes Laufwerk in einer Person zu beteiligen oder zu investieren, als Ergebnis der persönlichen Interessen, Wünsche, Hoffnungen, Ziele, etc. extrinsische Motivation ein Laufwerk von außerhalb des Menschen und könnte die Form der Zahlung zu nehmen, Belohnungen, Ruhm, Zulassung von anderen, usw. Obwohl extrinsische Motivation und intrinsische Motivation kann sowohl zu erhöhen Kreativität in bestimmten Fällen strikt extrinsische Motivation oft behindert Kreativität in Menschen.

Von einer Persönlichkeit-Merkmale Sicht gibt es eine Reihe von Eigenschaften, die mit Kreativität in Menschen verbunden sind. Kreative Menschen neigen dazu, mehr offen für neue Erfahrungen, sind selbstbewusster, sind ehrgeizig, selbst akzeptieren, impulsiv, angetrieben, dominant, und feindlich gegenüber Menschen mit weniger Kreativität.

Aus evolutionärer Sicht kann die Kreativität ein Ergebnis von dem Ergebnis der Jahre der Generierung von Ideen sein. Werden Ideen kontinuierlich erzeugt, die Notwendigkeit zu entwickeln erzeugt einen Bedarf an neuen Ideen und Entwicklungen. Als Ergebnis haben die Menschen die Schaffung und Entwicklung neuer, innovativer und kreativer Ideen, um unseren Fortschritt als eine Gesellschaft zu bauen.

Bei der Untersuchung außergewöhnlich kreative Menschen in der Geschichte, sind einige gemeinsame Merkmale des Lebensstils und der Umwelt häufig gefunden. Kreative Menschen in der Geschichte, in der Regel hatten stützende Eltern, aber starr und nicht-Pflege. Die meisten hatten ein Interesse auf ihrem Gebiet in einem frühen Alter, und die meisten hatten eine sehr unterstützenden und qualifizierten Mentor in ihrem Interessengebiet. Oft ist die Feld wählten sie war relativ unbekanntes, so dass für ihre Kreativität, um mehr in einem Feld mit weniger bisherigen Informationen ausgedrückt werden. Die meisten außergewöhnlich kreative Menschen gewidmet fast alle ihre Zeit und Energie in ihr Handwerk, und nach etwa einem Jahrzehnt hatte einen kreativen Durchbruch des Ruhms. Ihr Leben wurde mit äußerster Hingabe und einem Zyklus von harte Arbeit und Durchbrüche als Folge der ihre Entschlossenheit geprägt

Eine andere Theorie der Kreativen ist die Investition Theorie der Kreativität. Dieser Ansatz vorschlagen, dass es viele individuelle und Umweltfaktoren, die in präziser Weise für extremelly hohe Kreativität, um dem durchschnittlichen Niveau der Kreativität Gegensatz bestehen muss. In der Anlage sinnvoll, kann eine Person mit ihrer besonderen Merkmale in ihrem jeweiligen Umfeld die Möglichkeit, ihre Zeit und Energie in etwas, das von anderen übersehen worden ist widmen, zu sehen. Die kreative Person entwickelt eine unterbewertete oder underrecognized Idee bis zu dem Punkt, dass es als eine neue und kreative Idee etabliert. Genau wie in der Finanzwelt sind einige Investitionen wert, die zu kaufen in, andere sind weniger produktiv und nicht in dem Maße, dass der Anleger erwarten zu bauen. Diese Investition Theorie der Kreativität betrachtet Kreativität in einer einzigartigen Perspektive im Vergleich zu anderen, mit der Behauptung, dass Kreativität könnte zu einem gewissen Grad auf der rechten Investition von Anstrengung verlassen an einem Feld zum richtigen Zeitpunkt in der richtigen Weise aufgenommen.

In verschiedenen Kulturen

Kreativität wird in verschiedenen Ländern unterschiedlich angesehen. Zum Beispiel interkulturelle Forschung über Hong Kong zentriert festgestellt, dass Westler betrachten Kreativität mehr in Bezug auf die einzelnen Attribute eines kreative Person, wie beispielsweise ihren ästhetischen Geschmack, während Chinesen betrachten Kreativität mehr in Bezug auf den sozialen Einfluss von kreativen Menschen zB was sie für die Gesellschaft zu leisten. Mpofu et al. befragten 28 afrikanischen Sprachen und festgestellt, dass 27 hatte kein Wort, das direkt an "Kreativität" übersetzt. Das Prinzip der sprachlichen Relativität, dh, dass die Sprache gedacht, beeinflussen, deutet darauf hin, dass das Fehlen eines gleichwertigen Wort für "Kreativität" kann die Ansichten der Kreativität unter den Sprechern dieser Sprachen beeinflussen. Allerdings wäre mehr Forschung nötig, um dies festzustellen, und es gibt sicherlich keinen Vorschlag, dass diese sprachlichen Unterschied macht die Menschen nicht weniger kreativ; Afrika hat ein reiches Erbe an kreativen Aktivitäten wie Musik, Kunst und Storytelling. Dennoch ist es wahr, dass es wurde sehr wenig Forschung über die Kreativität in Afrika, und es wurde auch sehr wenig Forschung über die Kreativität in Lateinamerika. Kreativität wurde gründlicher in der nördlichen Hemisphäre erforscht, aber auch hier gibt es kulturelle Unterschiede, auch zwischen den einzelnen Ländern oder Gruppen von Ländern in unmittelbarer Nähe. Zum Beispiel in den skandinavischen Ländern, die Kreativität als Einzelhaltung, die im Umgang mit den Herausforderungen des Lebens hilft, während in Deutschland, wird die Kreativität mehr als einen Prozess, die angewendet werden, um zu helfen, Probleme zu lösen, werden gesehen.

In Kunst und Literatur

Die meisten Menschen assoziieren Kreativität den Bereichen Kunst und Literatur. In diesen Bereichen wird Originalität als hinreichende Bedingung für Kreativität zu sein, im Gegensatz zu anderen Bereichen, in denen sowohl Originalität und Eignung erforderlich sind.

Innerhalb der verschiedenen Modi des künstlerischen Ausdrucks, kann man ein Kontinuum, die sich von "Interpretation" zu "Innovation" zu postulieren. Gegründet künstlerischen Bewegungen und Genres Praktiker ziehen, um der "Interpretation" Ende der Skala, während originellsten Denker streben die "Innovation" Pol. Beachten Sie, dass wir erwarten, dass einige konventionell "kreativ" Menschen durchzuführen, während die andere, mehr Freiheit die neue und die verschiedenen zum Ausdruck zu bringen.

Vergleichen Sie alternative Theorien, zum Beispiel:

  • künstlerische Inspiration, die die Übertragung von Visionen aus göttlichen Quellen, wie die Musen bietet; ein Geschmack des Göttlichen. Vergleichen mit Erfindung.
  • künstlerische Entwicklung, die zu gehorchen betont festgelegten Regeln und imitieren oder eignen, um auf subtile Weise anders, aber unshockingly verständlich Arbeit zu produzieren. Vergleichen mit Kunsthandwerk.
  • künstlerische Unterhaltung, wie im Surrealismus, der die Tiefe der Mitteilung wird betont, wenn das kreative Produkt ist die Sprache.

In der Technik Praxis und Theorie von Davor Dzalto, ist die menschliche Kreativität als ein grundlegendes Merkmal der sowohl die persönliche Existenz des Menschen und Kunstproduktion gemacht. Aus diesem Denker, Kreativität ist eine grundlegende kulturelle und anthropologische Kategorie, denn es ermöglicht Menschwerdung in der Welt als "Realpräsenz" im Gegensatz zu den fortschrittlichen "Virtualisierung" der Welt.

Psychologische Beispielen aus Naturwissenschaften und Mathematik

Jacques Hadamard, in seinem Buch Psychologie der Erfindung in der Mathematical Field, nutzt Introspektion, mathematische Denkprozesse zu beschreiben. Im Gegensatz zu den Autoren, die Sprache und Kognition zu identifizieren, beschreibt er seine eigenen mathematischen Denkens als weitgehend wortlosen, oft von mental images, die die gesamte Lösung für ein Problem darstellen, begleitet. Er überblickte 100 der führenden Physiker seiner Zeit, zu fragen sie, wie sie ihre Arbeit getan hat. Viele der Antworten spiegelt sich seine eigene.

Hadamard beschrieben die Erfahrungen der Mathematiker / theoretische Physiker Carl Friedrich Gauss, Hermann von Helmholtz, Henri Poincaré und andere als Sicht gesamte Lösungen mit "sudden Spontaneität."

Dasselbe ist in der Literatur von vielen anderen, wie Denis Brian, GH Hardy, Walter Heitier, BL van der Waerden und Harold Ruegg gemeldet.

Um ein Beispiel zu erarbeiten, Einstein, nach Jahren der vergeblichen Berechnungen, hatte plötzlich die Lösung für die allgemeine Relativitätstheorie in einem Traum "wie ein riesiger Würfel machen einen unauslöschlichen Stempel aufgedeckt, umrissen sich eine riesige Karte des Universums in einer klaren Vision . "

Hadamard beschrieb den Prozess, wie mit Schritte Vorbereitung, Inkubation, Beleuchtung, und die Überprüfung der fünfstufigen Graham Wallas creative-Prozessmodell, das Weglassen Andeutung, mit der ersten drei von Hadamard, gilt auch als wurde weiter von Helmholtz setzen zitiert:

Marie-Louise von Franz, ein Kollege des bedeutenden Psychiater Carl Jung, darauf hingewiesen, dass in diesen unbewussten wissenschaftlichen Entdeckungen der "stets wiederkehrende und wichtiger Faktor ... ist die Gleichzeitigkeit, mit der die komplette Lösung ist intuitiv wahrgenommen und die später von überprüft werden können diskursive Denken. " Sie schreibt die vorgestellte Lösung "als archetypisches Muster oder Bild." Wie durch von Franz zitiert, nach Jung, "Archetypen ... manifestieren sich nur durch ihre Fähigkeit, Bilder und Ideen zu organisieren, und das ist immer ein unbewusster Prozess, der erst später nicht festgestellt werden kann."

Kreative Industrien und Dienstleistungen

Heute bildet die Kreativität des Kernaktivität einer wachsenden Teil der Weltwirtschaft die sogenannten "Creative Industries" kapitalistisch Schaffung von Wohlstand durch die Schaffung und Verwertung von geistigem Eigentum oder durch die Bereitstellung von kreativen Dienstleistungen. Die Kreativwirtschaft Mapping Document 2001 gibt einen Überblick über die Kreativwirtschaft in Großbritannien. Die kreative professionelle Belegschaft wird ein immer fester Bestandteil der Industrienationen "Volkswirtschaften.

Kreativen Berufen sind schriftlich, Kunst, Design, Theater, Fernsehen, Radio, Filme, verwandte Handwerke, sowie Marketing, Strategie, einige Aspekte der wissenschaftlichen Forschung und Entwicklung, Produktentwicklung, einige Arten von Lehre und Gestaltung von Lehrplänen und mehr. Da viele kreative Profis sind auch in Sekundär Berufen eingesetzt werden, sind Schätzungen der Kreativen oft ungenau. Nach einigen Schätzungen etwa 10 Millionen US-Arbeiter sind kreative Profis; in Abhängigkeit von der Tiefe und Breite der Definition können diese Schätzung zu verdoppeln.

In anderen Berufen

Kreativität ist auch als in einer Vielzahl von anderen Berufen immer wichtiger zu sehen. Architektur und Industriedesign sind die Felder, die am häufigsten mit Kreativität verbunden sind, und ganz allgemein den Bereichen Design und Designforschung. Diese Felder explizit Kreativität schätzen und Zeitschriften wie Design-Studien haben viele Studien über Kreativität und kreative Problemlösung veröffentlicht.

Bereichen wie Wissenschaft und Technik haben hingegen erlebte eine weniger explizit Bezug auf Kreativität. Simonton zeigt, wie einige der wichtigsten wissenschaftlichen Fortschritte des 20. Jahrhunderts an die Kreativität des Einzelnen zugeschrieben werden. Diese Fähigkeit wird auch als für Ingenieure immer wichtiger in den kommenden Jahren zu sehen.

Accounting hat auch mit Kreativität beliebten Euphemismus kreative Buchführung in Verbindung gebracht. Obwohl dieser Begriff oft impliziert, unethische Praktiken, hat Amabile vorgeschlagen, dass auch dieser Beruf kann sich aus der Anwendung des kreativen Denkens profitieren.

In einer aktuellen weltweiten Befragung von rund 1600 CEO die Führung Merkmal, das berücksichtigt wurde die meisten entscheidend für den Erfolg war die Kreativität zu sein. Dies deutet darauf hin, dass die Welt der Wirtschaft beginnt sich zu akzeptieren, dass Kreativität ist der Wert in einer Vielfalt von Branchen, anstatt einfach die Erhaltung der Kreativwirtschaft. Zum Beispiel, im öffentlichen Dienst, wurde von den Einsatz kreativer Schriftsteller zu "Flann O'Brien ', der in der Lage, die Analyse der Arbeitsweise ihrer eigenen Institutionen profitiert, von John Milton, den Anthony Trollope,.

In Organisationen

Es war das Thema der verschiedenen Studien, um festzustellen, dass die Effektivität der Organisation hängt von der Kreativität der Mitarbeiter zu einem großen Teil. Für jede gegebene Organisation Indikatoren für die Wirksamkeit variieren, abhängig von ihrer Mission, ökologischen Kontext, die Art der Arbeit, die Ware oder Dienstleistung die es produziert, und Kundenanforderungen. Damit ist der erste Schritt bei der Bewertung der organisatorischen Effizienz, um die Organisation selbst zu verstehen, wie es funktioniert, wie es strukturiert ist, und was es hervorhebt.

Amabile argumentiert, dass die Kreativität in der Wirtschaft zu erhöhen, drei Komponenten benötigt wurden:

  • Know-how,
  • Kreatives Denken,
  • und Motivation.

Es gibt zwei Arten von Motivation:

  • extrinsische Motivation - externe Faktoren, zum Beispiel Drohungen als Belohnung entlassen oder Geld,
  • intrinsische Motivation - kommt von innen eine individuelle, Zufriedenheit, Freude an der Arbeit usw.

Sechs Managementpraktiken, um die Motivation zu fördern, sind:

  • Challenge - passenden Leute mit den richtigen Aufgaben;
  • Freiheit - den Menschen die Autonomie der Wahl Mittel, um Ziele zu erreichen;
  • Ressourcen - wie Zeit, Geld, Platz etc. Es müssen Gleichgewicht fit zu Ressourcen und Menschen zu sein;
  • Arbeitsgruppe Features - diverse, unterstützende Teams, in denen die Mitglieder teilen die Begeisterung, Hilfsbereitschaft und gegenseitig ihre Talente zu erkennen;
  • Aufsichtsrats Ermutigung - Anerkennungen, Jubeln, loben;
  • Organisatorische Unterstützung - Wert Schwerpunkt, Informationsaustausch, die Zusammenarbeit.

Nonaka, der mehrere erfolgreiche japanische Unternehmen untersucht, ähnlich sah, Kreativität und Wissensbildung als wichtig für den Erfolg von Organisationen. Insbesondere betonte er die Rolle, die stillschweigendes Wissen muss in den kreativen Prozess zu spielen.

In der Wirtschaft, ist Originalität nicht genug. Die Idee muss auch entsprechende nützliche und umsetzbare sein. Kreative Competitive Intelligence ist eine neue Lösung, um dieses Problem zu lösen. Nach Reijo Siltala verbindet es Kreativität, um Innovationsprozesse und Wettbewerbsbeobachtung, kreative Arbeitskräfte.

Kreativität kann bei Menschen und Profis und am Arbeitsplatz gefördert werden. Es ist wichtig für Innovation und ist ein Faktor für das Wirtschaftswachstum und Unternehmen. Im Jahr 2013 der Soziologe Silvia Leal Martín, mit der Innova 3DX Verfahren, schlug die Messung der verschiedenen Parameter, die Kreativität und Innovation zu fördern: Unternehmenskultur, Arbeitsumfeld, Führung und Management, Kreativität, Selbstbewusstsein und Optimismus, Kontrollüberzeugung und Lernorientierung, Motivation und Angst.

Wirtschaftliche Ausblicke auf Kreativität

Ökonomische Ansätze zur Kreativität haben sich auf drei Aspekte die Auswirkungen der Kreativität auf das Wirtschaftswachstum, die Methoden der Modellierung Märkte für Kreativität und die Maximierung der wirtschaftlichen Kreativität fokussiert.

Im frühen 20. Jahrhundert, führte Joseph Schumpeter die ökonomische Theorie der schöpferischen Zerstörung, um die Art und Weise, in der alten Wege, Dinge zu tun sind endogen zerstört und durch den neuen ersetzt zu beschreiben. Einige Ökonomen betrachten Kreativität als ein wichtiges Element bei der Rekombination von Elementen, um neue Technologien und Produkte und damit das Wirtschaftswachstum zu erzeugen. Kreativität führt zu Kapital und kreative Produkte sind durch geistige Eigentumsrechte geschützt.

Mark A. Runco und Daniel Rubenson haben versucht, eine "psychoeconomic" Modell der Kreativität zu beschreiben. In einem solchen Modell, Kreativität ist das Produkt von Stiftungen und aktiven Investitionen in Kreativität; Kosten und Nutzen bringen kreative Tätigkeit auf den Markt zu bestimmen, die Lieferung von Kreativität. Eine solche Vorgehensweise hat für seine Aussicht auf die Kreativität Verbrauch wie immer mit einer positiven Versorgungs kritisiert worden, und für die Art, wie es den Wert der zukünftigen Innovationen analysiert.

Die kreative Klasse wird von einigen als ein wichtiger Motor der modernen Volkswirtschaften. In seinem 2002 erschienenen Buch, Der Aufstieg der kreativen Klasse, popularisiert Ökonom Richard Florida die Vorstellung, dass Regionen mit "3-T-Shirts der wirtschaftlichen Entwicklung: Technologie, Talent und Toleranz" auch hohe Konzentrationen von Kreativ-Profis und sind in der Regel ein höheres Maß an wirtschaftlicher zu haben, Entwicklung.

Die Kreativwirtschaft in Europa, einschließlich des audiovisuellen Sektors leisten einen wesentlichen Beitrag zur EU-Wirtschaft, die Schaffung etwa 3% des BIP der EU entspricht einem jährlichen Marktwert von 500 Mrd. € und beschäftigt ca. 6 Millionen Menschen. Darüber hinaus spielt der Sektor eine entscheidende Rolle bei der Förderung von Innovation, insbesondere für Geräte und Netzwerke. Die EU zeichnet die zweithöchste TV Zuschauerzahlen weltweit, produziert mehr Filme als jede andere Region in der Welt. In dieser Hinsicht wird die neu vorgeschlagene "Kreatives Europa" zur Erhaltung des kulturellen Erbes und erhöht die Durchblutung der kreativen Arbeiten innerhalb und außerhalb der EU. Das Programm wird eine Folge Rolle bei der Stimulierung grenzüberschreitende Zusammenarbeit, die Förderung der Peer-Learning und macht diese Sektoren noch professioneller zu spielen. Die Kommission wird dann schlagen ein Finanzinstrument durch die Europäische Investitionsbank ausführen, um Fremd- und Eigenkapitalfinanzierung für Kultur- und Kreativwirtschaft zu schaffen. Die Rolle der nicht-staatlichen Akteuren innerhalb der Governance in Bezug auf Medien werden nicht mehr aufgrund eines ganzheitlichen Ansatz vernachlässigt werden.

Soziale Netzwerkansicht der Kreativität

Kreativitätsforschung ist seit langem zwischen der 'romantischen' Ansicht, dass wichtige kreative Leistungen werden durch einfallsreiche und eindeutig begabte Menschen am Rand eines intellektuellen Feld löste polarisiert worden. Obwohl dies bleibt die dominierende Ansatz bei der Prüfung der individuellen Kreativität, haben eine zunehmend große Anzahl von Studien, wie wichtig auch Blick auf soziale Faktoren gestresst. Im Anschluss an diesen Gedanken und Zeichnung deutlicher aus der Forschung von Soziologen und Sozialpsychologen haben organisatorische Gelehrte zunehmend erkannt, wie wichtig die Netzwerkseite der individuellen Kreativität.

Die Schlüsselidee dieser Perspektive ist, dass ein tieferes Verständnis, wie kreativ Ausgänge erzeugt und werden akzeptiert nur, indem der einzelne in einem Netzwerk von zwischenmenschlichen Beziehungen erreicht werden. Der Einfluss der sozialen Kontext, in dem Individuen eingebettet sind, bestimmt das Angebot an Informationen und Möglichkeiten zur Verfügung, um sie während des kreativen Prozesses. Mehrere Studien haben damit begonnen, die Netzwerk-Mechanismen, die die Entstehung und Legitimität der kreativen Arbeit zugrunde liegen, ausgesetzt werden.

Kreativität entwickeln

Daniel Rosa, in seinem 2005 erschienen Buch A Whole New Mind, sich wiederholenden Argumente im 20. Jahrhundert gestellt, argumentiert, dass wir in ein neues Zeitalter in der Kreativität wird immer wichtiger. In diesem konzeptionellen Alter, müssen wir fördern und ermutigen rechts gerichtete Denken über links gerichtete Denken. Allerdings ist diese Vereinfachung der "richtigen" gegen "linke" Gehirn Denken nicht von den Forschungsdaten unterstützt.

Nickerson liefert eine Zusammenfassung der verschiedenen Kreativität Techniken, die vorgeschlagen wurden. Dazu gehören Ansätze, die von Wissenschaft und Industrie entwickelt wurden:

  • Gründung Sinn und Zweck
  • Gebäudegrundfertigkeiten
  • Ermutigende Akquisitionen von domänenspezifischen Wissens
  • Anregenden und lohnende Neugier und Exploration
  • Aufbauend Motivation, vor allem innere Motivation
  • Ermutigende Vertrauen und die Bereitschaft, Risiken einzugehen
  • Die Konzentration auf die Beherrschung und Selbst Wettbewerb
  • Förderung support Überzeugungen über Kreativität
  • Möglichkeiten für Auswahl und Entdeckung
  • Entwicklung von Selbstmanagement
  • Teaching-Techniken und Strategien zur Erleichterung der kreativen Leistung
  • Bereitstellung Bilanz

Einige sehen das herkömmliche System der Schulbildung als "ersticken" Kreativität und versuchen, eine Kreativität freundlich, reich, Phantasie-Förderung Umfeld für Kinder zu schaffen. Forscher haben dies als wichtig angesehen, da die Technologie entwickelt unsere Gesellschaft mit beispielloser Geschwindigkeit und kreative Problemlösung benötigt werden, um diese Herausforderungen zu meistern, wie sie entstehen werden. Neben der Hilfe bei der Problemlösung, Kreativität hilft auch Studierenden Probleme zu identifizieren, wo andere gescheitert sind, dies zu tun. Finden Sie in der Waldorfschule als ein Beispiel für ein Bildungsprogramm, die kreatives Denken fördert.

Die Förderung der intrinsischen Motivation und Problemlösung gibt zwei Bereiche, in denen Pädagogen können die Kreativität der Schüler zu fördern. Die Schüler sind kreativer, wenn sie eine Aufgabe als intrinsisch motiviert, um ihrer selbst willen geschätzt zu sehen. Die Förderung kreativen Denkens Pädagogen müssen erkennen, was sie motiviert ihre Schüler und Struktur Lehr um ihn herum. Den Studierenden eine Auswahl an Aktivitäten zu ergänzen ermöglicht es ihnen, sich mehr intrinsisch motiviert und damit kreativ bei der Vollendung der Aufgaben.

Lehre Studenten um Probleme, die nicht gut definiert Antworten haben zu lösen, ist eine weitere Möglichkeit, ihre Kreativität zu fördern. Dies wird durch, damit die Schüler Probleme erforschen und neu zu definieren, möglicherweise auf die Erkenntnis, dass zunächst möglicherweise nicht mit dem Problem, um es zu lösen scheint erreicht.

Verschiedene Forscher haben Verfahren zur Erhöhung der Kreativität eines vorgeschlagen. Solche Ideen reichen von der psychologisch-kognitive wie Osborn-Parnes kreative Problemlösungsprozess, Synectics, Wissenschaft-basierte kreatives Denken, Purdue Creative Thinking-Programm und die Edward de Bono Querdenken; um die stark strukturierten wie TRIZ und ihre Variante Algorithmus der erfinderischen Problemlösens und Computer-Aided morphologische Analyse.

Das Verständnis und die Verbesserung des kreativen Prozesses mit neuen Technologien

Eine einfache, aber genaue Bewertung zu diesen neuen Human-Computer Interactions Winkel für die Förderung von Kreativität wurde von Todd Lubart, eine Einladung voller kreativer Ideen, um dieses neue Feld weiterzuentwickeln geschrieben worden.

Groupware und andere Computer Supported Collaborative Arbeitsbühnen sind jetzt die Phase der Netzwerk Kreativität im Web oder auf anderen privaten Netzen. Diese Werkzeuge haben mehr offensichtlich die Existenz einer mehr Binde-, kooperativen und kollektiven Charakter der Kreativität anstatt der vorherrschenden Einzel einem gemacht. Kreativitätsforschung globalen virtuellen Teams zeigt, dass der kreative Prozess wird von der nationalen Identität, kognitive und conative Profile, anonymen Interaktionen zu Zeiten und viele andere Faktoren, die die Teammitglieder, je nach den frühen oder späteren Stadien der kooperativen kreativen Prozess beeinflusst. Sie werden auch zeigen, wie Innovation NGOs kulturübergreifende virtuelle Teams in Afrika würde auch von der Bündelung der besten globalen Praktiken Online profitieren. Solche Werkzeuge Verbesserung kooperative Kreativität kann einen großen Einfluss auf die Gesellschaft haben und sollte daher geprüft, während sie nach dem Motto gebaut werden: "Bauen Sie die Kamera während der Dreharbeiten zu dem Film". Einige europäische FP7 wissenschaftlichen Programmen wie Paradiso beantworten gerade einen Bedarf für erweiterte experimentell ausgerichteten Forschungstätigkeiten einschließlich der großen Experimente Prüfstände, um die technischen, gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Auswirkungen einer solchen Groupware und Collaboration-Tools, um das Internet zu entdecken.

Auf der anderen Seite kann die Kreativität der Forschung eines Tages mit einem berechenbaren Metasprache wie IEML von der University of Ottawa Collective Intelligence Stuhl, Pierre Levy gebündelt werden. Es könnte ein gutes Werkzeug, um ein interdisziplinäres Definition und eine eher vereinheitlichte Theorie der Kreativität bieten. Die kreativen Prozesse als sehr unscharf, sollte die Programmierung der kooperativen Werkzeuge für Kreativität und Innovation adaptiv und flexibel sein. Empirische Modellierung scheint eine gute Wahl für Humanities Computing sein.

Wenn alle die Aktivität des Universums könnte mit entsprechenden Entführer zurückgeführt werden, ist es wahrscheinlich, dass man die kreative Natur des Universums, auf die Menschen sind aktive Mitwirkende zu sehen. Nachdem die Bahn von Dokumenten, kann die Web der Dinge etwas Licht auf, wie eine universelle kreative Phänomen, das nicht auf den Menschen beschränkt werden sollte vergießen. Um zu verfolgen und zu verbessern kooperative und kollektive Kreativität, Metis Reflexive globalen virtuellen Teams hat in den letzten Jahren auf die Entwicklung eines Trace Komponist an der Schnittstelle von persönlichen Erfahrungen und soziales Wissen gearbeitet.

Metis Reflexive Team hat auch ein Paradigma für die Untersuchung von Kreativität identifiziert Europäischen Theorie der "nutzlos" und Brücke nicht instrumentalisiert Kreativität, North American pragmatischer Kreativität und chinesischen Kultur betonte, mehr Kreativität als ganzheitlichen Prozess der Kontinuität anstatt radikale Veränderung und Originalität . Dieses Paradigma ist vor allem auf die Arbeit des deutschen Philosophen Hans Joas, eine, die den kreativen Charakter des menschlichen Handelns betont, beruht. Dieses Modell ermöglicht es auch für eine umfassendere Theorie des Handelns. Joas erarbeitet einige Implikationen seines Modells für Theorien der sozialen Bewegungen und sozialen Wandel. Die Verbindung zwischen Konzepten wie Schöpfung, Innovation, Produktion und Expression durch die Kreativität der Aktion als Metapher, sondern auch als wissenschaftliches Konzept erleichtert.

Die Kreativität und Kognition Konferenzreihe, von der ACM und läuft seit 1993 gesponsert, ist ein wichtiger Ort für die Veröffentlichung von Forschungs auf der Schnittstelle zwischen Technologie und Kreativität. Die Konferenz läuft nun alle zwei Jahre, das nächste findet im Jahr 2011.

Soziale Einstellungen

Obwohl der Nutzen von Kreativität, um die Gesellschaft als Ganzes haben festgestellt, soziale Einstellungen zu diesem Thema bleiben unterteilt. Der Reichtum der Literatur über die Entwicklung von Kreativität und die Fülle von Kreativitätstechniken zeigen eine breite Akzeptanz, zumindest unter den Wissenschaftlern, dass Kreativität ist wünschenswert.

Es gibt jedoch eine dunkle Seite, die Kreativität, indem sie eine "Suche nach einer radikalen Autonomie abgesehen von den Einschränkungen der sozialen Verantwortung". Mit anderen Worten, durch die Förderung von Kreativität fördern wir eine Abkehr von bestehenden Normen und Werte der Gesellschaft. Erwartung Konformität widerspricht dem Geist der Kreativität. Ken Robinson argumentiert, dass das derzeitige Bildungssystem "die Aufklärung der Menschen aus ihrer Kreativität".

Nichtsdestotrotz sind die Arbeitgeber zunehmend schätzen kreativen Fähigkeiten. Ein Bericht des Business Council von Australien, zum Beispiel für ein höheres Maß an Kreativität in der Absolventen genannt. Die Fähigkeit, "über den Tellerrand" ist sehr begehrt. Jedoch kann die oben erwähnte Paradoxon auch bedeuten, dass Unternehmen Lippenbekenntnis, Denken außerhalb der Box, während traditionelle, hierarchische Organisationsstrukturen, in denen die individuelle Kreativität wird verurteilt.

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