Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico war ein italienischer Künstler. In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg gründete er die Scuola metafisica Kunstbewegung, die zutiefst die Surrealisten beeinflusst. Nach 1919 wurde er Interesse an traditionellen Maltechniken und arbeitete in einem neoklassizistischen oder neo-barocken Stil, während häufig ein Wiederaufgreifen der metaphysischen Themen seiner früheren Arbeiten.

Leben und Werk

De Chirico wurde in Volos, Griechenland geboren, zu einer Genovese Mutter und einer sizilianischen Vaters. Nach dem Studium der Kunst in Athen vor allem unter der Führung des einflussreichen griechischen Malers Georgios Roilos und Georgios Jakobides und Florenz zog er nach Deutschland im Jahr 1906, nach dem Tod seines Vaters im Jahre 1905. Er trat in die Akademie der Schönen Künste in München, wo er lesen Sie die Schriften der Philosophen Nietzsche, Arthur Schopenhauer und Otto Weininger und auch die Werke von Arnold Böcklin und Max Klinger sucht.

Er kehrte nach Italien im Sommer 1909 und verbrachte sechs Monate in Mailand. Zu Beginn des Jahres 1910 zog er nach Florenz, wo er malte die erste seiner "metaphysischen Town Square 'Serie, Das Rätsel der Herbst am Nachmittag, nach der Offenbarung fühlte er sich in der Piazza Santa Croce. Er malte auch das Rätsel der Oracle, während in Florenz. Im Juli 1911 verbrachte er ein paar Tage in Turin auf dem Weg nach Paris. Die Architektur seiner Torbögen und Plätzen: De Chirico war tief durch, was er die "metaphysische Aspekt" von Turin verlegt. Es war die Stadt von Nietzsche. De Chirico zog nach Paris im Juli 1911, wo er sich seinem Bruder Andrea. Durch seinen Bruder traf er Pierre Laprade, ein Mitglied der Jury an der Salon d'Automne, wo er ausgestellt drei seiner Werke: Enigma des Oracle, Enigma von einem Nachmittag und Selbstporträt. Während 1913 stellte er Gemälde im Salon des Indépendants und Salon d'Automne; sein Werk von Pablo Picasso und Guillaume Apollinaire bemerkt, und er verkaufte sein erstes Bild, der Rote Turm. Im Jahr 1914 durch Apollinaire, traf er den Kunsthändler Paul Guillaume, mit dem er einen Vertrag für seine künstlerische Produktion unterzeichnet.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges kehrte er nach Italien. Nach seiner Ankunft in Mai 1915 trat er in die Armee, aber er wurde als arbeitsunfähig und in das Krankenhaus in Ferrara zugeordnet. Er fuhr fort zu malen, und im Jahre 1918 nach Rom überführt er. Von 1918 seine Arbeit wurde ausgiebig in Europa ausgestellt.

De Chirico ist am besten für die Gemälde, die er zwischen 1909 und 1919 seinen metaphysischen Periode erzeugt, die unvergesslich für The Haunted, brüten Stimmungen durch ihre Bilder evoziert sind bekannt. Zu Beginn dieser Zeit wurden seine Untertanen noch Stadtlandschaften inspiriert durch die helles Tageslicht der Mittelmeerstädte, aber nach und wandte er sich zum Studium der laden Lagerräume, die manchmal durch Mannequin ähnliche Hybrid Figuren bewohnt.

Im Herbst 1919, De Chirico einen Artikel veröffentlicht, in Valori Plastici mit dem Titel "Die Rückkehr des Handwerkskunst", in dem er sich für eine Rückkehr zu traditionellen Methoden und Ikonographie. Dieser Artikel läutete eine abrupte Änderung in seiner künstlerischen Ausrichtung, wie er hat einen klassizistischen Weise inspiriert von solchen alten Meister wie Raffael und Signorelli, und wurde ein ausgesprochener Gegner der modernen Kunst.

In den frühen 1920er Jahren, die surrealistische Schriftsteller André Breton entdeckten eine der De Chiricos metaphysische Gemälde auf dem Display in der Pariser Galerie Guillaume und war begeistert. Zahlreiche junge Künstler, die in ähnlicher Weise durch De Chiricos Bildern betroffen waren, wurde zum Kern der Pariser Surrealisten um Breton zentriert. 1924 De Chirico besucht Paris und wurde in der Gruppe akzeptiert, obwohl die Surrealisten waren heftig kritisiert seine post-metaphysische Arbeit.

De Chirico traf und heiratete seine erste Frau, die russische Ballerina Raissa Gurievich 1925, und gemeinsam nach Paris zog. Sein Verhältnis zu den Surrealisten wurde zunehmend umstrittenen, da sie öffentlich verunglimpft seine neue Arbeit; 1926 er war gekommen, um sie als "schwachsinnig und feindlich" zu betrachten. Sie trennten sich bald Wege in Bitterkeit. Im Jahr 1928 hatte er seine erste Ausstellung in New York City und kurz darauf in London. Er schrieb Essays über Kunst und andere Themen, und im Jahre 1929 veröffentlichte ein Roman mit dem Titel Hebdomeros, der Metaphysiker.

Im Jahr 1930 traf De Chirico seine zweite Frau, Isabella Pakszwer Far, eine russische, mit dem er für den Rest seines Lebens bleiben würde. Zusammen zogen sie in Italien im Jahr 1932 schließlich ließ sich in Rom im Jahre 1944. Im Jahre 1948 kaufte er ein Haus in der Nähe der Spanischen Treppe, der heute ein Museum ist, sein Werk gewidmet ist.

Im Jahr 1939 nahm er einen neo-barocken Stil von Rubens beeinflusst. Späteren Gemälden De Chiricos nie erhalten die gleiche kritische Lob ebenso wie diejenigen, die aus seiner metaphysischen Periode. Er ärgerte sich dieser, wie er dachte, seine spätere Arbeit besser und reifer war. Er dennoch produziert datiert "self-Fälschungen" sowohl von seinen früheren Erfolg zu profitieren, und als ein Akt der Rache Vergeltung für die kritische Vorliebe für seine frühen Arbeiten. Er prangerte auch viele Gemälde zu ihm in öffentlichen und privaten Sammlungen als Fälschungen zurückgeführt.

Er blieb äußerst produktiver, selbst als er seinen 90. Jahr angefahren. Im Jahr 1974 wurde er an die Französisch Académie des Beaux-Arts gewählt. Er starb in Rom am 20. November 1978.

Sein Bruder, Andrea de Chirico, die berühmt wie Alberto Savinio wurde, war auch ein Schriftsteller und Maler.

Erbe

De Chirico erntete Lob für seine Arbeit fast sofort vom Schriftsteller Guillaume Apollinaire, die sich um seine Arbeit zu den späteren Surrealisten einzuführen geholfen. De Chirico stark beeinflusst der surrealistischen Bewegung: Yves Tanguy hat geschrieben wie eines Tages im Jahre 1922 eine der De Chiricos Gemälden im Fenster eines Kunsthandlung sah er, und war so beeindruckt von ihr er auf der Stelle beschlossen, Künstler zu werden, obwohl er noch nicht einmal gehalten hatte eine Bürste. Andere Surrealisten, die sich De Chirico Einfluss anerkannt sind Max Ernst, Salvador Dalí, und René Magritte. Andere so unterschiedlichen Künstlern wie Giorgio Morandi, Carlo Carrà, Paul Delvaux, Carel Willink und Philip Guston wurden von De Chirico beeinflusst.

Chirico Stil hat mehrere Filmemacher vor allem in den 1950er Jahren durch die 1970er Jahre beeinflusst. Der visuelle Stil des Französisch Animationsfilm Le Roi et l'oiseau, von Paul Grimault und Jacques Prévert, wurde von de Chiricos Arbeit in erster Linie über Tanguy, einem Freund von Prévert beeinflusst. Der visuelle Stil von Valerio Zurlini Film der Wüste der Tataren wurde von De Chirico Arbeit beeinflusst. Michelangelo Antonioni, der italienische Regisseur, auch behauptet, von De Chirico beeinflusst werden. Einige Vergleich kann das dauert lange in Antonionis Filmen aus den 1960er Jahren, in der die Kamera weiterhin auf die desolate Stadtansichten von einigen fernen Figuren bevölkert, oder gar nicht zu verweilen, in Abwesenheit der Protagonisten des Films hergestellt werden.

Schriftsteller, die De Chirico geschätzt haben, gehören John Ashbery, der Hebdomeros berufen hat "wahrscheinlich ... die schönsten." Mehrere von Sylvia Plath Gedichte werden von De Chirico beeinflusst. In seinem Buch Blizzard of One Mark Strand enthalten eine poetische Diptychon genannte "Zwei de Chiricos:". "Die Weisen Conquest" und "Die Beunruhigende Musen"

Die Box Kunst für Fumito Ueda PlayStation 2 Spiel Ico in Japan und Europa verwendet wurde stark von De Chirico beeinflusst. Das Cover von New Order Single "Thieves Like Us" auf de Chiricos Malerei Die Evil Genius eines Königs basiert.

Stil

In den Gemälden von seiner metaphysischen Zeit entwickelte De Chirico ein Repertoire von Motiven leer Arkaden, Türme, längliche Schatten, Schaufensterpuppen, und Züge unter anderem, dass er angeordnet, um "Bilder der Verlorenheit und Leere", die paradoxerweise auch ein Gefühl von "Macht vermitteln und Freiheit ". Nach Sanford Schwartz, De Chirico, deren Vater war ein Eisenbahningenieur gemalte Bilder, die darauf hindeuten ", wie Sie in Gebäuden und Perspektiven aus der Sicht eines Zugfenster zu nehmen. Seine Türme, Mauern und Plätze scheinen durch blinken und Sie gemacht sind um die Kraft, die aus Dinge zu sehen, so kommt das Gefühl: Sie glauben, sie wissen, inniger als die Leute, die mit ihnen von Tag zu Tag zu leben. "

1982 Robert Hughes schrieb, dass De Chirico

Darin ähnelt er mehr Repräsentations zeitgenössischen amerikanischen, Edward Hopper: geringer Sonneneinstrahlung ihre Bilder ", ihre tiefe und oft irrationale Schatten, ihre leeren Gehwege und unheilvolle Stille Schaffung eines rätselhaften visuellen Poesie.

Ausgewählte Werke

  • Flug der Centauri, Enigma von einem Herbst-Nachmittag und Enigma des Oracle
  • Bild des Benutzers Andrea de Chirico
  • Enigma der Stunde
  • Die Nostalgie des Unendlichen, oder 1912-1913
  • Melanconia, Das Rätsel der Ankunft und La Matinée Angoissante
  • Der Rote Turm, Ariadne, The Awakening von Ariadne, die Unsicherheit der Dichter, La Statua Silenziosa, The Anxious Journey, Melancholie eines schönen Tages, Le Rêve transformé und Self-Portrait
  • Die Qual der Abfahrt, Porträt von Guillaume Apollinaire, die Nostalgie der Dichter, L'Enigme de la fatalité, Gare Montparnasse, Love Song, Das Rätsel der Tag, der Weisen Conquest, das Gehirn des Kindes, der Philosoph und der Dichter, Still Life: Turin in Spring, Piazza d'Italia und Melancholie und Geheimnis einer Straße
  • Die Evil Genius eines Königs, der Seher, die Piazza d'Italia, The Double Dream of Spring, die Reinheit eines Dream, zwei Schwestern und das Duo
  • Andromache, Die Melancholie der Abreise der Beunruhigende Musen, metaphysischen Interieur mit Biscuits
  • Metaphysischen Interieur mit großen Fabrik und die Gläubigen Servitor, The Great Metaphysiker, Ettore e Andromaca, metaphysischen Interior, Geometrische Komposition mit Landschaft und Factory und großen metaphysischen Interieur
  • Metaphysischen Musen und Hermetic Melancholy
  • Stillleben mit Salami und The Sacred Fisch
  • Selbstportrait
  • Italienischen Piazza, Maschere und Abfahrt der Argonauten
  • Der verlorene Sohn
  • Florentine Stillleben
  • Das Haus mit dem grünen Fensterläden
  • Die Große Maschine Honolulu Museum of Art
  • Au Bord de la Mer, Le Grand Automate, der Schreckliche Spiele, Schaufensterpuppen auf der Küste und der Maler
  • La Commedia e la Tragedia, des Malers Familie und Schränke in einem Tal
  • L'Esprit de Dominanz, den Fall des Schicksals, Mobili nella valle und die Archäologen
  • Temple et Forêt dans la Chambre
  • Gladiatori, die Archäologen IV, Die Rückkehr des verlorenen Sohnes I und Bagnante
  • I Fuochi opfern 1929
  • Illustrationen aus dem Buch Calli von Guillaume Apollinaire
  • I Gladiatori
  • Mailänder Dom 1932
  • Cavalos a Beira-Mar
  • Cavalli in Riva al Mare
  • La Vasca di Bagni Misteriosi
  • Die Vexations des Denkers
  • Selbstportrait
  • Archeologi
  • Illustrationen aus dem Buch L'Apocalisse
  • Porträt von Clarice Lispector
  • Villa Medici - Tempel und Statue
  • Minerva
  • Metaphysischen Interieur mit Werkstatt
  • Fiat
  • Piazza d'Italia
  • The Fall - Via Crucis
  • Venezia, Isola di San Giorgio
  • Salambo su un cavallo impennato
  • Metaphysischen Interieur mit Biscuits
  • Piazza d'Italia
  • Cornipedes,
  • Manichino
  • Ettore e Andromaca
  • Die Rückkehr des Odysseus, Interno metafisico con Nudo Anatomico und Geheimnisvolle Badewannen - Flug in Richtung Meer
  • Il rimorso di Oreste, La Biga Invincibile und Solitudine della Gente di Circo
  • Orfeo Trovatore Stanco, Intero metafisico und Muse mit Broken Column
  • Metaphysischen Interieur mit untergehender Sonne
  • Sole sul cavalletto
  • Mobili e Rocce in una stanza, La Mattina ai Bagni misteriosi, Piazza d'Italia con Statua Equestre, La Mattina ai bagni misteriosi und Ettore e Andromaca
  • Pianto d'amore - Ettore e Andromaca und der Matrosen Barracks

Kompatibel zu

  • Aenigma Est - 1990 Film
  • Giorgio de Chirico: Argonaut der Seele - 2010 Dokumentarfilm
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