Farshid Moussavi

Farshid Moussavi ist Architekt, Gründer von Farshid Moussavi Architektur und Professor in der Praxis der Architektur an der Harvard University Graduate School of Design. Sie war Mitbegründerin und Co-Principal von Foreign Office Architects bis Juni 2011.

Frühe Karriere

Mussawi wurde 1965 in Iran geboren und wanderte nach London im Jahr 1979. Sie in Architektur an der Dundee School of Architecture, University of Dundee, der Bartlett School of Architecture, University College London ausgebildet und schloss sein Studium mit einem Master in Architektur von der Graduate School of Design, Harvard University. Moussavi war maßgeblich mit FOA, die Praxis, sie im Jahr 1995. Zuvor war sie an der Renzo Piano Building Workshop und das Amt des Metropolitan Architecture, bevor er nach London zurück, um an der Architectural Association zu lehren und starten eigener Praxis tätig war Mitbegründer, Foreign Office Architects. Bei FOA, Moussavi Co-Autor das Design für die preisgekrönte Yokohama International Ferry Terminal in Japan und war Teil der Vereinigten Architekten-Team, die Finalisten in der Ground Zero Wettbewerb waren. Sie absolvierte auch eine breite Palette von internationalen Projekten, einschließlich der John Lewis Komplex in Leicester, England und den Meydan Einzelhandelskomplex in Istanbul, Türkei.

Spätere Karriere

Im Juni 2011 kündigte Farshid Moussavi die Eröffnung ihrer neuen Praxis Farshid Moussavi Architektur, mit Sitz in London. Im Oktober 2012, FMA ersten Museumsgebäude und erstes Gebäude in Amerika - das Museum of Contemporary Art Cleveland, in den USA - für die Öffentlichkeit und im August 2012 eröffnet, dessen Installation mit dem Titel "Architektur und beeinflusst ', an der 13. Ausgabe an Architektur-Biennale Venedig in Italien. FMA hat auch entworfen Victoria Beckham Flagship-Store in London im September 2014. Die Praxis eröffnet arbeitet derzeit an mehreren internationalen Projekten wie, in Frankreich, Wohnanlagen in Montpellier und La Défense Viertel von Paris, und ein Kaufhaus in Paris, als sowie eines Bürohochhauses in London, UK. Die Praxis war ein Finalist für das Museum und Bildungszentrum der Polytechnischen Museum und Lomonossow-Universität Moskau Wettbewerb und gemeinsame Gewinner des internationalen Wettbewerbs für die neue Zentrale des Internationalen Olympischen Komitees in Lausanne.

Farshid Moussavi hat bei zahlreichen Design-Gremien, einschließlich der Bürgermeister des Londoner Design for London Advisory Group und LDA International Design Committee, den RIBA Gold-und Präsidenten Medaillen, den Stirling Prize und der Architekturbiennale Venedig serviert. Sie war Vorsitzende des Master-Jury des Aga Khan Preis für Architektur im Jahr 2004 und wurde ein Mitglied der Auszeichnung des Lenkungsausschusses seitdem geblieben. Sie war ein externer Prüfer für das Royal College of Art in London ab 2010 und ist momentan ein externer Prüfer für Sir John Cass Fakultät für Kunst, Architektur und Design. Im Jahr 2009 wurde Moussavi ein Treuhänder der Whitechapel Gallery sowie der Architecture Foundation in London. Moussavi ist auch ein Kolumnist für die Architectural Review magazine.

Erforschung

Neben ihrer beruflichen Praxis hat Moussavi ein langjähriges Engagement statt, um über die akademischen und beruflichen Bereich der Architektur zu erforschen. Seit 2005 ist sie Professorin in der Praxis an der Harvard University Graduate School of Design. Zuvor lehrte Moussavi an der Architectural Association in London seit acht Jahren und wurde daraufhin berufen und Leiter der Akademie der bildenden Künste in Wien. Sie war Gastprofessor für Architektur an der Berlage Institute in Rotterdam, der Hoger Instituut Architectuur Sint-Lucas in Gent und in den USA, an der UCLA, der Columbia University und der Princeton University.

Moussavi-Forschung, die während des Unterrichts an der Architectural Association in den frühen neunziger Jahren begann, hat das Ziel, die Instrumente, die architektonische Gestaltung zu embed gebaut Formen mit Intelligenz und kreative Möglichkeiten erlauben zu identifizieren. Statt Import externer theoretischen Modellen aus anderen Bereichen Moussavi hat sich auf diejenigen, die spezifisch architektonische sind fokussiert, die Erkundung der Potentiale des Diagramms, Informationstechnologie, Landschaft, Ikonographie, neue Bautechnologien, leere Umschläge und Tessellation als Werkzeuge, die verwendet werden, um zu entwickeln alternative theoretische Modelle für die Praxis der Architektur.

Seit 2004 hat Moussavi-Forschung vor allem auf, wie Architektur beinhaltet die intellektuelle Montage der Materie und leistete den eingebauten Formular mit inhärenten Affekte und Empfindungen konzentriert. Ihre Arbeit in der Ästhetik wird durch eine Reihe von Philosophen, insbesondere Spinoza, Gilles Deleuze und Félix Guattari beeinflusst. Nach der von Gilles Deleuze Arbeit an Einfluss, schlägt sie vor, dass gebaut Formen 'wirkt spielen eine entscheidende Rolle in den täglichen Erfahrungen der Menschen und den Kulturen, die von ihnen zu entwickeln. Wie aktiven Kräfte beeinflussen sie Denk- und Verhaltensweisen. Moussavi argumentiert, dass, um für die Kultur zu entwickeln, müssen Architekten zu produzieren neuartige betrifft. Es ist nicht das, was gebaut Formen dar, sondern wie sie affektiv funktioniert das macht Architektur ein wichtiger kultureller Praxis.

Moussavi hat zwei Bücher: "Die Funktion des Ornaments" und "die Funktion der Form" in Verbindung mit ihrer Lehre an der Harvard, die beide untersucht die Rolle beeinflussen in der zeitgenössischen Architektur veröffentlicht. Ihr demnächst erscheinenden Buch "Die Funktion des Style" soll im Herbst 2014 veröffentlicht werden.

Die Funktion des Ornaments

In der Funktion des Ornaments, schlägt Moussavi, dass ornament schon immer eine Funktion durchgeführt wird, und diese Funktion ist ästhetischer und kultureller Produktion. In diesem Buch, argumentiert sie gegen die Definitionen von Ornament als ein Wesen, symbolischen und funktioniert durch die Darstellung von etwas anderem und nicht durch seine eigene Wirklichkeit. Sie schlägt vor, dass, um für eingebaute Formen an, wie Kultur entwickelt sich leisten, seine Verzierung sollte nicht als eine Reihe von oberflächlichen und dekorative Elemente, die zu einem Gebäude, um es zu einem bestehenden künstlerischen und kulturellen Bereich zu verknüpfen eingeführt werden, zu sehen, aber sollte gedacht werden als die Summe dieser Elemente jeder integrierten Form, die ihr innewohnende ästhetische und künstlerische Beiträge zu definieren. Ornament ist das, was die Aktualität einer Form unterscheidet sich von anderen, eine Unterscheidung, die das Ergebnis der Tätigkeit des Architekten und nicht als etwas von einem "externen" künstlerischen oder kulturellen Bereich eingeführt ist, macht.

Als solche neu definiert, ist Ornament integraler Bestandteil jeder Bebauung und können eine Vielzahl von Tiefen in Abhängigkeit von der Art, in der der Architekt baut des Formulars bestimmte Reihe von Bedenken oder Materialien zu engagieren. Ornament kann durch die gesamte Form eines Gebäudes, die Tiefe ihrer Außenhülle oder der oberflächlichen Fläche seines äußeren Hülle in Form von Farbe, Textur oder Muster durchzuführen.

Anstatt funktioniert durch Symbol und Bedeutung, dieser Begriff der Verzierung Funktionen durch Übertragung von neuartigen Affekte und Empfindungen. Die nicht-gegenständliche Charakter der diese Affekte ermöglicht gebaut Formen, die von verschiedenen Personen unterschiedlich wahrgenommen werden, erzeugen in ihnen verschiedene Arten von Erkrankungen wie Stimmungen, Gefühle, Bedeutungen, oder Gedanken. Im Gegensatz zu symbolischen Definitionen der Verzierung, die in einem homogenen Begriff der Gesellschaft verwurzelt sind, argumentiert Moussavi Definition von Ornament, dass in einem modernen pluralistischen Gesellschaft -, die ein gemeinsames kulturelles Gedächtnis fehlt - eingebaut Formen können mit verschiedenen Personen auf unterschiedliche Weise zu verbinden durch ihre wirkt, wodurch Herstellung von verschiedenen Subjektivitäten. Dies ermöglicht die gebaute Umwelt, wie zB Filme, Musik und Kunst, um als Sozialgefüge vorstellen und unterstreicht damit eine zeitgenössische kulturelle Rolle für die Verzierung.

Die Funktion der Form

In der Funktion der Form, Moussavi weiter erforscht ungegenständlichen Formen. Wo das Ornament Forschung schlug die Funktion des Ornaments jenseits der symbolischen, schlägt ihre Form Forschung eine neue Theorie der Form weg von den Grenzen der Repräsentation, in Richtung Wiederholung und Differenzierung, um die Vielfalt in der Kultur zu fördern.

Grundlegend für Mussawi ist der Vorschlag, dass, aufgrund der Geschwindigkeit, mit der Technik, Umwelt und Kultur ändern sich, die Änderungsrate in der zeitgenössischen Architektur hat sich von einem Prozess der Überholung und Austausch zu einem Modus der kontinuierliche und inkrementelle Änderung verschoben. Diese rasche Geschwindigkeit der Änderung ist die Folge von mehreren kreuzenden Ursachen, die in der menschlichen als auch nicht-menschliche Kugeln wurzeln. Um mit diesen mutierten und vielfältige Werte kompatibel zu sein, kann Architektur nicht auf die Darstellung von a-priori-Konzepte oder einzelne Ursachen begrenzt sein und darf durch ständig produziert, bereichernd und erfindet seine Umgebung entwickeln.

Moussavi postuliert, dass, durch die Zusammenarbeit mit beeinflussen, Architektur erreicht diese Fähigkeit zu entwickeln und neu zu erfinden die Umwelt. Sie besucht die Beziehung zwischen Funktion und Form, und schlägt vor, dass - anstatt einfach nur als das Ergebnis der epochalen Bewegungen zu lesen - die Geschichte der Formular enthält ein durchgehendes Gewinde, in der historischen Ideen wurden entwickelt und transformiert, um neue Formen zu produzieren. Durch Zersetzung von Formen in ihre beeinträchtigt, ist die Funktion der Form zeigt, wie physikalische Strukturen, die auch mit spezifischen Konzepte verwendet werden, können aus ihren begleitenden kulturellen und anderen Bedeutungen befreit werden. Rechte eingeht und auf diese Weise unterscheiden, werden diese physikalischen Strukturen veränderlich und kann wieder angeeignet und verwandelt unbeschadet werden, zu produzieren einzigartige betrifft. Dies wirkt sich durch Individuen in verschiedenen Typen von Subjektivität, die die Umwelt anzuregen, als eine Vielzahl entwickeln verarbeitet.

Ausgewählte Projekte

Farshid Moussavi Architektur

  • Victoria Beckham Flagship Store, London, UK
  • 130 Fenchurch Street Office Complex, London, UK
  • Les Jardins de la Lironde Wohnkomplex, Montpellier, Frankreich
  • Museum für zeitgenössische Kunst, Cleveland, Ohio
  • La Défense Wohnanlage, Paris
  • Installation for Common Ground am 13. Architekturbiennale in Venedig

Foreign Office Architects

  • Osanbashi Yokohama International Passenger Terminal, Japan
  • Bluemoon Hotel, Groningen, Niederlande
  • Polizeipräsidium, La Villajoyosa
  • Coastal Park mit Außen Auditorien, Barcelona
  • Hauptquartier für Dulnyouk Publishers, Paju
  • Stadttheater, Torrevieja
  • John Lewis-Kaufhaus und Cineplex und Fußgängerbrücken, Leicester
  • Britischen Pavillon auf der Internationalen Architekturbiennale in Venedig
  • Olympischen Spiele 2012 & amp; Lower Lea Valley Regeneration Masterplan, London
  • La Rioja Technologietransferzentrum, Logroño
  • Trinity EC3 Bürokomplex City of London
  • Spanischen Pavillon auf der 2005 International Expo, Aichi
  • Sozialer Wohnungsbau in Carabanchel, Madrid
  • Villa in Pedralbes, Barcelona
  • D-38 Office Complex, Barcelona
  • Meydan Einzelhandel Komplex und Multiplex, Istanbul
  • Ravensbourne College auf der Greenwich Peninsula, London
  • Weltgeschäftszentrum, Busan
  • KL Zentral Plot D Residential Towers, Kuala Lumpur
  • Sevenstone Quarter gemischt genutzte Komplex, Sheffield
  • Euston Station, London
  • Gemischt genutzte Erweiterung des West Quay II Einzelhandelszentrum, Southampton
  • Bahnhof New Street, Birmingham

Ausgewählte Auszeichnungen

  • Enric Miralles Preis für Architektur
  • Kanagawa-Preis für Architektur in Japan
  • RIBA International Award
  • Lion Award für Topographie auf der 9. Architekturbiennale Venedig
  • Charles Jencks Preis für Architektur
  • RIBA International Award
  • RIBA International Award
  • RIBA European Award
  • European Business Award für die Umwelt
  • Urban Land Institute Award for Excellence
  • RIBA Awards
  • Civic Trust Award
  • International Council of Shopping Centres Auszeichnung
  • Internationale Architekturpreis
  • RIBA Award für Ravensbourne

Bücher und Artikel

Bücher

  • Die Funktion des Ornaments
  • Die Funktion der Form

Articles

  • "Stil und Substanz: Interview mit Farshid Moussavi" in der Architectural Review, Juni 2014 Ausgabe, UK
  • "Planung ist eine Kunstform" in der Architectural Review, Dezember 2013 Ausgabe, UK
  • "Kreative springt in der Arena des Architekturwettbewerben" in der Architectural Review, Januar 2013 Ausgabe, UK
  • "30 St Mary Axe" in Harvard Design Magazine 2012-Nummer 35
  • "Zu einer Archäologie" in Aufhetzung: Ineinandergreifendes Architektur, Landschaft, und die Stadt
  • "Schulgebäude zu produzieren Kultur" in der Architectural Review, September 2012 Ausgabe, UK
  • "Agenda bender: der Fall für die Abschaffung der weibliche Vorbilder" in der Architectural Review, Mai 2012 Ausgabe, UK
  • In The Architectural Review, Dezember 2011 Ausgabe, UK "Architektur und Aktivismus sollten so nah wie Probleme, die wir lösen müssen verknüpft werden"
  • "Parametric-Software ist kein Ersatz für parametrische Denken" in der Architectural Review, September 2011 Ausgabe, UK
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