Eulalie Spence

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Oktober 8, 2016 Wim Benz E 0 16

Eulalie Spence war eine African-American weiblichen Schriftsteller, Lehrer, Regisseurin, Schauspielerin und Dramatiker aus den British West Indies. Sie war ein einflussreiches Mitglied der Harlem Renaissance, Schreiben vierzehn Stücke, von denen mindestens fünf veröffentlicht wurden. Spence, die sich als "Volks Dramatiker", die Theaterstücke für Spaß und Unterhaltung gemacht beschrieben, wurde als einer der erfahrensten Dramatikerinnen vor den 1950er Jahren, und erhielt mehr Anerkennung als andere schwarze Dramatiker der Harlem Renaissance, gewann mehrere Wettbewerbe. Sie stellte mehrere Theaterstücke mit W.E.B. Du Bois 'Krigwa Spieler, davon war sie Mitglied von 1926 bis 1928. Spence war auch ein Mentor für Theaterproduzent Joseph Papp, Gründer von The Public Theater und dem begleitenden Festival derzeit als Shakespeare in the Park bekannt.

Frühen Lebensjahren

Spence wurde auf der Insel Nevis in den British West Indies am 11. Juni 1894 geboren, um Robert und Eno Lago Spence, das älteste von sieben Mädchen. Sie verbrachte ihre prägenden Jahre auf Zuckerplantage ihres Vaters. Die Plantage wurde von einem Hurrikan zerstört, und sie zog nach New York mit ihrer Familie im Jahre 1902, lebt in Harlem, bevor er schließlich ließ sich in Brooklyn. Ihre Nichte Patricia Hart, beschrieben Spence als "prim, ordnungsgemäße und ultracorrect in Sprache und Kleidung, ja - aber sie sanft, großzügig und liebevoll und das Rückgrat einer Familie von sieben Mädchen war." Wegen ihres Vaters Schwierigkeiten, feste Anstellung, Spence und ihre Familie lebte in dürftigen Umständen gedrängt in einer kleinen Wohnung in Brooklyn. Armut gezwungen, ihre Mutter, um Kleidung aus gebrauchten Uniformstoff in der Schule zu machen, wo sie arbeitete, und es war eine großartige Gefühl von Verlust, als ihr Vater "gab seinen Traum von der Rückkehr in ihr Heimatland." Darüber hinaus war sie ganz bewusst, dass West-Indianer wurden nicht von der einheimischen schwarzen Bevölkerung begrüßt. Trotz ihrer schwierigen Umständen, hatte Spence viele positive Einflüsse, vor allem von ihrer Mutter. Spence Mutter oft zu ihr als Kind gelesen, und die starke, unabhängige Natur sie angezeigt wird, diente als Vorbild für Spence, sowohl in ihrem eigenen Leben und in den weiblichen Charaktere sie in ihren Stücken erstellt.

Bildung

Spence überwand ihre verarmte Kindheit und schaffte es, eine außergewöhnliche Ausbildung zu erhalten. Sie absolvierte Wadleigh High School und der New Yorker Schule für Lehrer. Im Jahr 1924 war sie Studentin an der Nationalen äthiopische Art Theatre School, die auf die Ausbildung und Beschäftigung von schwarzen Schauspielern gewidmet war. Spence erhielt eine B.A. im Jahr 1937 von der New York University und einen MA in der Rede im Jahr 1939 vom Lehrer-College, Columbia University, wo sie unter Hatcher Hughes studierte. Spence begann Unterricht in der New York öffentliche Schulsystem im Jahr 1918, darunter mehr als 30 Jahre an der Eastern District High School in Brooklyn, wo sie gelehrt, Sprechtechnik, Englisch und Theaterwissenschaften. Eine ihrer Schülerinnen während dieser Zeit war Joseph Papp, Dramatiker und Produzent, der das öffentliche Theater 1954 gegründet.

Schreiben Karriere

WEB Du Bois, Gründer und Herausgeber der Krise, die Monatszeitschrift des NAACP, vermutet, dass Schwarze Theater muss von Grund auf von Blacks für ein Schwarzes Theater gebaut werden. Im Jahr 1926 gründete er Krigwa, ursprünglich als Crigwa bekannt. Krigwa gesponserte einen jährlichen Literaturwettbewerb, der eine playwrighting Wettbewerb eine Theatergruppe, die Krigwa Spieler, die geprobt und an der 135th St. Zweig der New York Public Library durchgeführt enthalten und gefördert. Der Wettbewerb, der ursprünglich mit dem Titel "Die Amy Spingarn Preise in Literatur und Kunst", wurde 1925 bis 1926 statt und wurde von Amy Spingarn, die Ehefrau von Joel Elias Spingarn, der Schatzmeister der NAACP war finanziert zu der Zeit, und war später als Präsident. Mrs. Spingarn trugen über $ 1.200,00 an Preisträger. Spence wurde Zweiter in der 1926 Krigwa playwrighting Wettbewerb für ihr Einakter Auslandspost. Sie gewann auch einen zweiten Preis für sie, die in einem Wettbewerb von Gelegenheit, ein Magazin, das von Charles S. Johnson veröffentlicht gehalten eingegeben wurde. Im Jahr 1927 Scherz Errand, mit Sätzen von Künstler Aaron Douglas entworfen konkurrierten in der Fifth Annual International Little Theatre Turnier, ein erstes für Blacks seit den Finalisten in einer Broadway-Theater konkurrierten. Die Krigwa Spieler gewann eine von vier $ 200,00 Preisen und das Spiel wurde von Samuel Französisch publiziert. Undertow um den dritten Platz in der 1927-Krise Wettbewerb gebunden. Spence Spiel Die Hunch, gewann den zweiten Platz in der 1927 Gelegenheit Wettbewerb, während der Starter den dritten Platz und wurde Plays von Negerleben, eine frühe Sammlung von African-American Theater von Alain Locke und Montgomery Gregory geschrieben enthalten.

Spence Spiel Her eröffnet "zweite Saison, und ihre Schwestern Olga und Doralene Spence, handelte im Krigwa Players 'der Krigwa Spieler Produktionen, sowohl gelobt für ihre schauspielerischen Leistungen. Doralene Spence ging auf Rose McClendon als die Hauptrolle in der In Abrahams Bosom im Cherry Lane Theater im Jahre 1927. Kritiker William E. Clarke schrieb in der New York Alter, "Her ... war bei weitem das beste der Rechnung ersetzt werden. Es war eine Geistergeschichte und wurde so geschickt geschrieben, dass er stieg auf den Höhen von einem Drei-Akt-Tragödie, die durch einen Eugene geschrieben worden sein könnte. "Ein anderes Stück von Spence, darauf, Vierzig, ging unveröffentlichten, wurde aber öffentlich vorgestellt bei mindestens zwei Gelegenheiten, am 15. Oktober 1924 von der National äthiopische Art Theatre, und eine Präsentation in Newark, New Jersey durch die Bank Street Spieler, der ersten kleinen Negro Theater in New Jersey, am 6. Mai 1927 Spence auch Regie zwei Theaterstücke, vor dem Frühstück von Eugene O'Neill und Miteigentümer in Spanien von Alice Brown für die Dunbar Garden Spieler, einer kurzlebigen Theatergruppe, die zu Ehren von Paul Laurence Dunbar benannt wurde.

Streit mit W.E.B. DuBois und das Ende der Krigwa Players

Die Stücke von Eulalie Spence dazu beigetragen, einen Namen für den Krigwa Spieler unter den beiden Schwarzweiss-Kritiker zu machen. Aber Spence und Du Bois nicht sehen, Auge in Auge, künstlerisch und politisch. Du Bois das Gefühl, dass Theater sollte als Vehikel für Propaganda, um die Ursache des amerikanischen Negers, voranzubringen. Spence, auf der anderen Seite, immer bewusst, dass sie aus Westindien war, hatte eine andere Einstellung zum Theater. Sie spürte, dass das Theater ein Ort für Menschen, die unterhalten werden und nicht durch die Probleme der Gesellschaft verärgert. In einer 1928 Essay für Gelegenheit schrieb sie, "Der weiße Mann ist kalt und nicht mehr auf diesem Thema und dem Neger, selbst, ist verletzt und von ihr gedemütigt. Wir gehen ins Theater für Unterhaltung, nicht um alte Feuer haben und hasst neu entfacht. " Du Bois versuchte mehrmals zu bekommen Spence politisch Themen-Drama zu schreiben, aber sie weigerte sich. Spence "darauf bestanden, dass Dramen folgen den Regeln der dramatischen Form, keine politische Agenda." Du Bois nahm die 200,00 $ Preisgeld von 1927 Little Theatre Turnier und benutzte es, um Produktionskosten zu erstatten und bezahlt weder die Schauspieler noch Spence. Die Krigwa Spieler als Folge aufgelöst.

Das Auspeitschen

Nur drei Einakter Spence war ihre letzte, The Whipping, nach einem Roman von Roy Flannagan schriftliche angepasst. Die Geschichte handelt von einem jungen weißen Promiscuous Frau, deren Ankunft in der Stadt verursacht einen Skandal zu den Menschen vor Ort. Sie wird durch den Ku Klux Klan in einem Versuch, sie zu verscheuchen angegriffen. Sie stattdessen umrahmt den Klan, und nutzt die Aufmerksamkeit der Medien, um eine Filmkarriere zu starten. Das Grundstück über eine weiße Frau untergraben die Klan war einzigartig für eine afroamerikanische Schriftstellerin in der Harlem Renaissance, als schwarze Frauen der damaligen Zeit schrieb vor allem über schwarzen Volksleben. Spence gekreuzt Rassenschranken, als sie näherte sich dem weißen Autor, Veröffentlichungsrechte zu sichern, und durch die Einstellung eines Weißmittel, Audrey Wood, der auch Tennessee Williams vertreten. Spence warf Queenie Smith, einem beliebten Broadway-Schauspielerin in den 1920er Jahren, in der Hauptrolle für das Spiel, das war geplant, an der Kaiserin-Theater in Danbury zu öffnen, Connecticut im Jahre 1933. Die Produktion wurde ohne Erklärung vor vier Tagen war es zu öffnen abgesagt , optioniert und entmutigt Spence das Drehbuch an Paramount Pictures für $ 5.000,00. Obwohl ihr Spiel nie das Stadium erreicht, bleibt es bedeutsam, weil es für einen der frühesten Versuche, kommerzielle Theater von einem afro-amerikanischen Schriftstellers eingeben. Einigen Quellen zufolge ihr Drehbuch wurde nie in einen Film gemacht, aber in einem 1973 Interview Spence zeigte, dass ihr Drehbuch wurde als bereit für die Liebe, ein 1934 Film mit Ida Lupino und Richard Arlen gefilmt und von Marion Gering gerichtet. Die Diskrepanz ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass sie nicht in den Filmen aufgeführt wurde wahrscheinlich.

Schreibstil

Eulalie Spence entwickelte eine Sensibilität gegenüber Rasse und Geschlecht von Erinnerungen an Kämpfe ihrer Eltern als schwarze Immigranten. Spence Dramen waren meist Komödien, obwohl sie tat schreibe drei dramatische Werke: Her, Undertow und La Pastora Davina. Spence schrieb "Volksstücke", die auf das tägliche Leben der Afro-Amerikaner, vor allem Leben zu Hause, meiden Du Bois 'Überzeugung, dass das schwarze Theater sollte für die Propaganda verwendet werden, oder konzentrieren sich tendenziell "Rasse angehört." Ihr spielt oft eine Dreiecks-Liebesgeschichte, mit schwachen männlichen Figuren kontras gegen die starken Persönlichkeiten der weiblichen Charaktere enthalten. Obwohl Spence sagte, dass dieser Gegensatz war wahrscheinlich von ihren Erfahrungen zu Hause mit einer ruhigen, weich gesprochen Vater, der alle Entscheidungen, um seine Frau verließ, war der Unterschied zwischen ihrem männlichen und weiblichen Charakteren unbeabsichtigt. In einem 1924 Überprüfung Schriftsteller George S. Schuyler kritisiert Spence Spiel On Being Forty für seine Unfähigkeit, mit dem Publikum zu verbinden und für das Zeichen, die waren ", um Negro Leben gilt nicht." Die Überprüfung der On Being Vierzig war überwiegend negativ, aber es tat Hinweis auf dramatische Tiefe, die Spence 1927 Spiel Undertow machen würde eine ihrer dauerhaften Werke, und eines der wenigen Stücke aus der Zeit Harlem Renaissance, die heute erfolgreich produziert werden kann. Undertow handelt von einer Frau, die in Harlem nach vielen Jahren im Süden zurückkehrt, um den Mann, den sie liebt, zurück zu nehmen, von seiner Frau. Der Hauch von Rassenuntertönen ist auch im Skript vorhanden ist, wie dunkelhäutige Frau des Mannes mit Licht Haut seiner ehemaligen Geliebten besessen, und sie zerstört schließlich ihrem Versuch, wieder zu vereinen. Spence verwendet die ethnische Zugehörigkeit der Zeichen in Undertow als Teil der Grundstücksentwicklung, anstatt rassistische Propaganda. Spence nicht mit politischen Ansichten Du Bois 'in Bezug auf das Theater zustimmen, aber ihre Stücke sind nicht völlig unpolitisch. Sie sprach oft Themen wie Rassismus, Untreue, und die Rollen von Frauen, mit Comedy als Medium, weil sie es vorgesehen, andere Möglichkeiten, wie zum Beispiel satire, um das Bewusstsein auf die afroamerikanische Erfahrung zu bringen fühlte. Während ihre Charaktere "waren unleugbar black", vermieden Spence Rassenthemen in ihren Theaterstücken zugunsten der universellen Themen.

Verwendung von Schwarz-Dialekt

Spence war ein Schüler von Alain Locke, die glaubten, dass schwarze Theater "sollte sein Publikum in die Wertschätzung ihrer afrikanischen Wurzeln zu werben." Während Mitte der 1920er Jahre, eine Zeit, da gab es Konflikte darüber, wie Afro-Amerikaner sollten auf der Bühne dargestellt werden, bestand sie darauf, mit Schwarz-Dialekt in ihre Stücke. Im Jahr 1929, wenn sie von Willis Richardson gebeten, ein Spiel ohne Dialekt vorzulegen, antwortete sie, dass sie "sehr leid, ja, dass ich kein Spiel auf der Hand für die Buch, das Sie im Verstand haben." Diese Antwort ist ein Beispiel dafür, wie wichtig sie fühlte sich die Verwendung von Dialekt war, genau zu schildern die Charaktere sie etwa schrieb, von denen viele waren arm und lebten in städtischen Umgebungen, die Prostitution und Glücksspiel enthalten. Verwendung Spence aus schwarzem Dialekt auf der Bühne, als "eine kühne und gefährliche Wahl", eigentlich ", betonte Rennen Bewusstsein" durch Dramatisierung der schwarzen Frauen Kampf um die Rasse und Geschlechtsidentität zu erhalten. Nach Adrienne Macki Braconi "Spence Arbeit dient als Paradigma, um das Vorhandensein Dialekt auf der Bühne in schwarz-Drama zu untersuchen, unter Berücksichtigung, wie sprachliche Muster Ethnizität auf der Bühne und was das legt nahe, in der Leistung zu bestätigen."

Erbe

Eulalie Spence wurde als einer der Harlem Renaissance aufstrebenden jungen Dramatiker, obwohl sie nicht über ein hohes Maß an finanziellen Erfolg. W.E.B. Du Bois 'Weigerung, Spence geben einen Anteil des Preisgeldes durch ihr Spiel in der National Little Theatre Turnier gewonnen führte schließlich zu dem Ende der Krigwa Spieler. Die Zahlung $ 5000,00 sie für ihre Drehbuch von The Whipping erhielten, war die einzige Entschädigung, die sie je als Schriftsteller erhalten. Spence, der nie verheiratet, zog sich aus dem öffentlichen Leben, nachdem The Whipping und konzentrierte sich auf ihre Arbeit als Gymnasiallehrer, während sie fort, zu schreiben und zu handeln für die Columbia University Laboratory Spieler.

Spence war eine progressive Denker, ihre Schüler zu sozialen Normen zu diskutieren in Frage gestellt. Unterricht in einer überwiegend weißen Klassenzimmer, ihre Schüler dazu ermutigt sie über Rasse und Geschlecht in der Literatur studierten sie, etwas, das unerhört vor den 1960er Jahren zu denken. Theaterproduzent Joe Papp genannt Eulalie Spence "der einflussreichste Kraft in seinem Leben." Er fuhr fort, um sie in ehrfurchts Begriffe auch fünfzig Jahre nach er Schüler in ihrem Klassenzimmer, bei Eastern District High School, wo sie die einzige schwarze Lehrerin war zu sprechen. Papp gutgeschrieben Spence mit "Schrubben mit der Zunge" der Brooklyn-Akzent und die Beseitigung seiner "Gosse Rede" durch den Unterricht ihm Grammatik und korrekte Aussprache. Sie brachte Akteure in die Klasse und gab ihr Schüler Gedichte und Theaterstücke zu lesen. Papp sagte, dass Spence "interessierte sich für mich Sie gab mir das Gefühl gut über mich Sie nahm mich unter ihre Fittiche Und sie interessiert in einer Gegend, die ich schien interessant finden war:.... Sprache" Papp vergaß nie die Auswirkungen von Spence auf sein Leben und seine Karriere, war aber nicht bewusst, ihr Leben als Stückeschreiber, über ihre Theaterarbeit Jahre später bei einem Harlem Museumsausstellung nur zu lernen.

Moderne Gelehrte haben tendenziell Spence Dramen zu entlassen wegen der Einbeziehung von Schwarz-Dialekt und wegen ihrer Unfähigkeit, eine Karriere im Theater zu erhalten. Spence hat tatsächlich einen nennenswerten Beitrag zur Theatergeschichte, vor allem in Bezug auf die Kunst, Theater Bewegung und die Geschichte der African American Theater. Sie war für einen großen Wandel in der Einstellung auf Dialekte in Rennen Drama von Mitte der 1920er Jahre verantwortlich. Viele moderne Kritiker halten Spence in hohem Ansehen, wie Elizabeth Brown-Guillory, der sagte, dass Spence konnte mit "Einleitung Feminismus in Stücken von schwarzen Frauen" gutgeschrieben, und James Hatch und Ted Shine, der darauf hinweist, dass Spence war einer der ersten, "in nicht-rassischen Grundstücke schwarzen Zeichen." zu schreiben Hatch und Putz auch als Spence eine der besten Handwerkerinnen der Harlem Renaissance, und wahrscheinlich der einzige Dramatiker der Frist formell besuchen den Unterricht in Dramaturgie. "Obwohl Spence wurde von den Kollegen ihrer Zeit wie Langston Hughes, Zora überschattet Neale Hurston und James Weldon Johnson, in den letzten Jahren Wissenschaftler haben ihre Arbeit zusammen mit anderen weniger bekannten Afro-amerikanische Frauen Schriftsteller wie May Miller und Pauline Elizabeth Hopkins. Eulalie Spence Spiel Hot Stuff, einer Geschichte über Harlem Stricher dacht, wurde vorgestellt auf der Bühne im Februar und März 2007 von der American Century Theater von Arlington, Virginia als Teil der Drama-Under the Influence, eine Sammlung von Einakter von Frauen in den 1920er Jahren geschrieben. Die Produktion wurde konzipiert und von Steve Mazzola gerichtet ist. Eingeschlossen zusammen mit Spence Arbeit waren Stücke von Sophie Treadwell, Gertrude Stein, Dorothy Parker, Susan Glaspell und Rita Wellman.

Tod

Eulalie Spence starb in Gettysburg, Pennsylvania, am 7. März 1981 im Alter von 86 Jahren hatte sie in der Wohnung von ihrer Nichte, Patricia Hart gelebt und starb an der Warner Hospital. Hart gelegentlich entsprach Schriftsteller Anfragen über ihre Tante, die Bereitstellung von Fotos und weitere biografische Informationen. Spence Nachruf nicht ihre Karriere erwähnen als Dramatiker und sagte nur, dass sie eine pensionierte Lehrerin war.

Schriftliche Arbeiten

Theaterstücke

  • Der Starter
  • On Being Forty
  • Auslandspost
  • Scherz Errand
  • Ihr
  • Heiße Sache
  • Die Hunch
  • Sog
  • Folge
  • Pastora La Divina
  • Das Auspeitschen

Essays

  • "Eine Kritik an der Negro Drama als sie sich auf die Negro Dramatiker und Künstler." Gelegenheit, 28. Juni 1928.
  • "Negro Art Spieler in Harlem." Gelegenheit, im Dezember 1928.
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