Edward Gordon Craig

Edward Henry Gordon Craig, manchmal als Gordon Craig bekannt, war ein englischer modernistischen Theaterpraktiker; arbeitete er als Schauspieler, Regisseur und Bühnenbildner sowie die Entwicklung eines einflussreichen Körper theoretischen Schriften. Craig war der Sohn verehrt Schauspielerin Freifrau Ellen Terry.

Die Gordon Craig Theater, in Stevenage erbaut, wurde in seiner Ehre im Jahr 1975 benannt.

Leben und Familie

Der uneheliche Sohn des Architekten Edward Godwin und der Schauspielerin Ellen Terry, Craig wurde Edward Godwin am 16. Januar 1872 in Railway Street, Stevenage, geboren in Hertfordshire, England, und im Alter von 16, als Edward Henry Gordon getauft. Er nahm den Nachnamen Craig durch einseitige Erklärung mit 21 Jahren.

Craig verbrachte einen Großteil seiner Kindheit hinter der Bühne am Lyceum Theatre, wo seine Mutter war die Hauptdarstellerin mit dem Schauspieler Sir Henry Irving. Craig schrieb später eine lebendige, Buchlänge Hommage an Irving. Craigs Schwester Edith Craig. Im Jahr 1893 heiratete Helen Mary Craig Gibson, mit der er vier Kinder: Rosmarin, Robin, Peter und Philip. Mit seiner Geliebten, die Geigerin Elena Fortuna Meo hatte er zwei Kinder, Nelly und Edward Carrick. Mit seiner Geliebten, der Tänzerin Isadora Duncan hatte Craig eine Tochter, Deirdre, die im Alter von sieben ertrunken. Mit seiner Geliebten, dem Dichter Dorothy Nevile Lees, hatte Craig einen Sohn, David Lees, ein bekannter italienischer Fotojournalist. Seine Enkelin ist der Illustrator und Autor Helen Craig.

Craig lebte in bescheidenen Verhältnissen in Frankreich für einen Großteil seines Lebens und wurde von den deutschen Besatzungstruppen in 1942. Er starb in Vence, Frankreich, im Jahr 1966, im Alter von 94 interniert.

Werdegang

Craig behauptet, dass der Regisseur "der wahre Künstler des Theaters" und kontrovers, schlug sehen Akteure wie keine Bedeutung mehr als Marionetten. Er entwarf und baute kunstvoll symbolischen Sätzen; zum Beispiel eine Reihe von seinen patentierten beweglichen Bildschirmen für das Moskauer Künstlertheater Produktion von Hamlet zusammen. Er war auch der Herausgeber und Chefredakteur für den ersten internationalen Theaterzeitschrift, The Mask.

Er arbeitete als Schauspieler in der Gesellschaft von Sir Henry Irving, wurde aber mehr daran interessiert, in der Kunst, zu lernen, Holz unter der Leitung von James Pryde und William Nicholson zu schnitzen. Seine Schauspielkarriere beendete im Jahre 1897, als er in Theaterdesign ging.

Craigs ersten Produktionen, Purcells Dido und Aeneas, Händels Acis und Galatea und Ibsens Nordische Heerfahrt, wurden in London produziert. Die Produktion von Dido und Aeneas war ein beachtlicher Erfolg und sehr einflussreich bei der Wiederbelebung Interesse an der Musik von Purcell, dann so wenig bekannt, dass drei Exemplare der Times Überprüfung wurde zum Theater geliefert: einem Herrn Shaw, einem Herrn Craig angesprochen, und eines Herrn Purcell. Craig konzentrierte sich auf halten seine Designs einfach, um die Bewegungen der Akteure und des Lichts Aufrechnung, und stellte die Idee eines "einheitlichen Bühnenbild", das alle Elemente des Designs bedeckt.

Nach der Suche nach kleinen finanziellen Erfolg in Großbritannien, setzen Craig für Deutschland im Jahr 1904. Während dieser Zeit schrieb er eines seiner berühmtesten Werke, den Essay Die Kunst des Theaters. Im Jahr 1908 eingeführt, Isadora Duncan Craig zu Konstantin Sergejewitsch Stanislawski, dem Gründer des Moskauer Künstlertheater, der ihn aufgefordert, ihre berühmten Produktion von Hamlet mit dem Unternehmen, das im Dezember 1911 eröffnet Nach dem Absetzen in Italien zu richten, erstellt Craig eine Schule für Theater Design mit Unterstützung von Herrn Howard de Walden, der Arena Goldoni in Florenz. Im Ersten Weltkrieg, schrieb er einen Zyklus von Puppentheaterstücke, das Drama für Dummköpfe und veröffentlicht ein kleines Theaterzeitschrift, The Marionnette.

Craig galt als extrem schwierig, mit zu arbeiten und schließlich weigerte sich, direkt oder entwerfen Sie ein beliebiges Projekt, über die er nicht über vollständige künstlerische Kontrolle. Dies führte zu seinem Rückzug aus praktischen Theaterproduktion. Seiner späteren Laufbahn zeichnet sich, wie wenig er nach dem Alter von vierzig Jahren erreicht, über einen langen Zeitraum von über fünfzig Jahren.

Er erhielt eine OBE und im Jahr 1958 wurde eine Companion of Honour gemacht.

Ideen

Craigs Idee der Verwendung von neutralen, mobile, nicht-gegenständliche Bildschirme als Staging-Gerät ist vermutlich seine berühmteste szenografische Konzept. Im Jahr 1910 eingereicht Craig ein Patent, das bis in einzelne Details ein System der Dreh- und Festdeckel, die schnell angeordneten könnte für die interne und externe Szenen gerecht zu werden, beschrieben. Er präsentierte eine Reihe von William Butler Yeats für den Einsatz am Abbey Theatre in Irland, der seine symbolistischen Ästhetik geteilt.

Zweite Innovation Craig war in die Bühnenbeleuchtung. Der Verzicht auf traditionelle Rampenlicht, Craig beleuchtet die Bühne von oben, indem Lichter in der Decke des Theaters. Farbe und Licht wurde auch von zentraler Bedeutung für Craigs Bühne Konzeptualisierungen.

Die dritte bemerkenswerte Aspekt Craigs Experimente in Theaterform waren seine Versuche, Design-Elemente mit seiner Arbeit mit den Schauspielern zu integrieren. Seine Inszenierung versucht, die Beziehungen in Raum zwischen Bewegung, Klang, Linie und Farbe zu artikulieren. Craig förderte ein Theater auf das Handwerk des Regisseurs konzentriert - ein Theater, in dem die Tat, Wörter, Farbe und Rhythmus verbinden sich in dynamischen dramatische Form.

Sein ganzes Leben lang, Craig versucht, "pure Emotion" oder "Arrested Development" in den Stücken an dem er zu erfassen. Auch in den Jahren, als er nicht produziert Theaterstücke, Craig weiterhin Modelle zu machen, um Bühnenbilder entwerfen und auf Regie Pläne, die nie waren, um die Leistung zu erreichen arbeiten. Er glaubte, dass ein Direktor sollte ein Spiel ohne Vorurteile zu nähern und umarmte er dies in seinem Fading aus dem Minimum oder leere Leinwand Ansatz.

Als Graveur und einem klassischen Künstler, Craig fand Inspiration in der Marionetten und Masken. In seinem Artikel 1910 "eine Note auf Masken," Craig auslegt die Tugend der Verwendung von Masken als Mechanismus für die Erfassung die Aufmerksamkeit des Publikums, Phantasie und Seele. "Es gibt nur einen Schauspieler - nein ein Mann, der die Seele der dramatische Dichter, und wer überhaupt als den wahren und treuen Dolmetscher des Dichters, gedient hat", verkündete er, und "das ist die Marionette."

Von der Kunst des Theaters als ein Dialog zwischen einem Theaterbesucher und ein Regisseur, der die Probleme der Natur Bühnenregie prüfen geschrieben. Craig macht geltend, dass es nicht Dramatiker, sondern Künstler, die die ersten Werke des Dramas gemacht, mit Maßnahmen, Wörter, Linie, Farbe und Rhythmus. Craig fährt fort zu behaupten, dass nur der Regisseur, der das Drama wirklich zu deuten sucht, und verpflichtet sich zur Ausbildung in allen Aspekten der dramatischen Kunst, die restore "Kunst des Theaters." Die Aufrechterhaltung, dass der Regisseur sollte eine treue Interpretation des Textes zu suchen, Craig macht geltend, dass das Publikum ins Theater gehen, um zu sehen, anstatt zu hören, spielt. Die Design-Elemente können Realität und Funktion als Symbole zu überwinden, dachte er, was einen tieferen Sinn zu kommunizieren, anstatt einfach nur was die reale Welt.

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