Dom von Siena

Dom von Siena ist eine mittelalterliche Kirche in Siena, Italien, von seinen frühesten Tagen als römisch-katholische Marienkirche gewidmet, und jetzt Santa Maria Assunta gewidmet.

Die Kathedrale selbst wurde ursprünglich entworfen und zwischen 1215 und 1263 auf dem Gelände einer früheren Struktur abgeschlossen. Sie hat die Form eines lateinischen Kreuzes mit einem leicht vorspringenden Querschiff, einer Kuppel und einem Glockenturm. Die Kuppel erhebt sich aus einem sechseckigen Basis mit Stützsäulen. Die Laterne der Spitze der Kuppel wurde von Gian Lorenzo Bernini hinzugefügt. Das Kirchenschiff ist von den beiden Seitenschiffen durch Rundbögen getrennt. Die Außen- und Innen sind aus weißem und grünlich-schwarzem Marmor in abwechselnden Streifen aufgebaut, mit Zusatz von rotem Marmor an der Fassade. Schwarz und weiß sind die symbolischen Farben von Siena, ätiologisch bis schwarze und weiße Pferde der Gründer der legendären Stadt, Senius und Aschius.

Frühgeschichte

Die Ursprünge der ersten Struktur sind dunkel und sagenumwobene. Es gab eine Kirche aus dem 9. Jahrhundert mit Bischofspalast am heutigen Standort. Im Dezember 1058 wurde eine Synode in dieser Kirche was zu der Wahl von Papst Nikolaus II und der Abscheidung der Gegenpapst Benedikt X. gehalten

In 1196 war verantwortlich für den Bau einer neuen Kathedrale Die Kathedrale Maurerzunft, der Opera di Santa Maria, setzen. Die Arbeiten wurden mit dem Norden begonnen - südlichen Querschiff und es wurde geplant, um die wichtigsten, größeren Körper der Kathedrale später hinzufügen, aber diese Erweiterung wurde nie erreicht.

Bereits 1215 gab es täglich Massen die in der neuen Kirche. Es gibt Aufzeichnungen von 1226 ab der Transport von schwarzem und weißem Marmor, wahrscheinlich für den Bau der Fassade und der Glockenturm. Die Gewölbe und das Querschiff wurden in 1259-1260 gebaut. 1259 Manuello di Ranieri und sein Sohn Parri geschnitzten einige hölzerne Chorgestühl, die etwa 100 Jahre später ersetzt wurden und nun verschwunden. 1264 wurde Rosso Padellaio für die Kupferkugel an der Spitze der Kuppel ausgezahlt.

Ein zweiter massiver Zugabe des Hauptkörpers der Kathedrale wurde in 1339 geplant Es wäre mehr als verdoppelt haben, die Größe der Struktur mittels eines völlig neuen dreischiffigen reichten senkrecht zu der bestehenden Kirchenschiff und auf dem Hochaltar zentriert. Der Bau wurde unter der Leitung von Giovanni di Agostino, besser als Bildhauer bekannt begonnen. Der Bau wurde von der Pest im Jahre 1348 Grundfehler in den Bau gestoppt zeigten sich bereits damals jedoch, und die Arbeit wurde nie wieder aufgenommen. Die Außenmauern, Reste von dieser Erweiterung können nun in den Süden des Doms zu sehen. Der Boden des nicht abgeschlossenen Langhaus dient heute als Parkplatz und Museum, und, wenn auch unvollendet, sind die Überreste zeugen von Sieneser Macht, Ehrgeiz und künstlerische Leistung.

Unter dem Chor des Doms wurde ein Narthex wichtige Fresken späten 13. Jahrhundert enthält, veröffentlicht werden und in 1999 bis 2003 ausgegraben. Die Fresken zeigen Szenen aus dem Alten Testament und dem Leben Christi. Dies war Teil der Eingang einer älteren Kirche. Aber als der Taufkapelle errichtet wurde, wurde dieser Unterkirche mit Schutt aufgefüllt. Die Vorhalle ist nun für die Öffentlichkeit zugänglich.

Der Glockenturm hat sechs Glocken, wurde die älteste in 1149 gegossen.

Fassaden

Die Fassade der Kathedrale von Siena ist eine der faszinierendsten in ganz Italien und sicherlich eines der beeindruckendsten Merkmale in Siena. Jeder der Himmelsrichtungen hat ihre eigenen besonderen Arbeit; mit Abstand das beeindruckendste davon ist die Westfassade. In seiner Eigenschaft als Haupteingangsbereich zum Dom richtige, bietet es drei Portale); das mittlere ist durch eine Bronze-Arbeit Sonne begrenzt.

In zwei Stufen gebaut und kombiniert Elemente der Französisch Gotik, toskanischen Romanik und klassische Architektur, ist die Westfassade ein schönes Beispiel für Sienanise Verarbeitung. Die Arbeiten begannen im unteren Teil rund 1284. Gebaut mit mehrfarbigem Marmor, wurde die Arbeit von Giovanni Pisano, deren Arbeit auf den Dom Fassade und die Kanzel wurde von seinem Vater Nicola Pisano beeinflusst überwacht.

Der untere Teil der Fassade wird von Giovanni ursprünglichen Plänen gestaltet. Im toskanischen romanischen Stil erbaut sie betont eine horizontale Einheit der Bereich um die Portale auf Kosten der vertikalen Schacht Divisionen. Die drei Portale, durch Stichkappen überstiegen, auf Giovanni Pisano Vorlagenentwürfe basiert, so viel von der Skulptur und Orientierung rund um die Eingänge sind. Die Gebiete rund um und über den Türen sowie die Spalten zwischen den Portalen, sind reich mit Akanthus-Schriftrollen, allegorische Figuren und biblische Szenen dekoriert.

Giovanni Pisano war in der Lage, seine Arbeit, bis etwa 1296 zu überwachen, als er abrupt verließ Siena, angeblich über kreative Differenzen mit der Opera del Duomo, der Gruppe, die den Bau und die Instandhaltung von Siena Kathedralen beaufsichtigte. Pisano Arbeit auf der unteren Fassade wurde unter der Leitung von Camino di Crescentino fort, jedoch eine Reihe von Änderungen an dem ursprünglichen Plan gemacht. Dazu gehörten die Erhöhung der Fassade durch die Anhebung des Kirchenschiff und dem Einträufeln einer größeren Rosenfenster nach Entwürfen von Duccio di Buoninsegna und von der Stadt Siena in Auftrag gegeben. Die Arbeiten an der Westfassade kam zu einem abrupten Ende im Jahre 1317, wenn der Opera del Duomo weitergeleitet alle Anstrengungen, um die Ostfassade.

Es gibt Diskussionen darüber, wenn die Arbeit an der oberen Fassade wurde. Die meisten Gelehrten einig, dass es irgendwann zwischen 1360 und 1370 abgeschlossen wurde, obwohl, wenn es begann wieder, ist nicht bekannt. Das Werk weiter Pisano Pläne für die Fassade mit einigen Anpassungen unter der Leitung von Giovanni di Cecco verwenden. Di Cecco bevorzugt aufwändigere Designs, höchstwahrscheinlich durch den Dom von Orvieto inspiriert. Die benötigte Fassade viel höher zu sein als erwartet, wie das Kirchenschiff war wieder einmal angehoben worden.

Die Änderungen wurden wahrscheinlich notwendig, um den erhöhten Mittelschiff unterzubringen und die di Cecco aufwendiger Design-Schema, die stark von Französisch gotischen Architektur beeinflusst, verursacht die scheinbare Teilung des oberen Teils der Kathedrale. Am deutlichsten die Zinnen der obere Teil nicht aus den Spalten weiter flankieren die zentrale Portal als sie normalerweise in solchen Kathedralen. Stattdessen werden sie im wesentlichen aufgehoben, was zu einer vertikalen Diskontinuität, die ungewöhnlich Kathedralen der Zeit ist, da es zu Strukturschwäche führen. Um dieses Ungleichgewicht anzupassen, wurden die Türme auf jeder Seite der Kathedrale durch Zugabe von Fenstern, die Verringerung des Gewichts sie unterstützen Bedarf geöffnet. Der obere Bereich verfügt auch über schwere Gothic Dekoration, einen deutlichen Unterschied zu der einfachen geometrischen entwickelt gemeinsam romanische Architektur der Toskana.

Während die meisten der Skulptur Dekoration der unteren Ebene des aufwendigen Fassade wurde von Giovanni Pisano und Assistent Darstellung Propheten, Philosophen und Apostel geformt, desto mehr gotische Statuen schmücken den oberen Teil mit den halblangen Statuen der Patriarchen in den Nischen rund um die Rose Fenster sind Kunst später unattributed, Bildhauer. Fast alle die Statuen schmücken die Kathedrale heute Kopien. Die Originale werden in der Krypta der Statuen im Museo dell'Opera del Duomo gehalten.

Drei große Mosaiken an den Giebel der Fassade wurden in Venedig im Jahre 1878 machte die große zentrale Mosaik, die Krönung der Jungfrau Maria, ist die Arbeit von Luigi Mussini. Die kleineren Mosaiken auf jeder Seite, Geburt von Jesus und Darstellung von Mary im Tempel, wurden von Alessandro Franchi gemacht.

Die Bronzemitteltür ist ein Neuzugang in der Kathedrale, anstelle der ursprüngliche Holz. Die große Tür, wie die Porta della Riconoscenza bekannt ist, wurde 1946 in der Nähe des Ende der deutschen Besatzung von Siena in Auftrag gegeben. Von Vico Consorti geformt und von Enrico Manfrini gegossen, die Szenen auf der Tür stellen die Verherrlichung der Jungfrau, Siena Schutzheiligen.

Auf der linken Ecke Pier der Fassade ist eine Inschrift aus dem 14. Jahrhundert markiert das Grab von Giovanni Pisano. Neben der Fassade steht eine Säule mit einer Statue der Contrade Lupa, ein Wolf Stillen Romulus und Remus. Nach der lokalen Legende Senius und Aschius, Söhne von Remus und Gründer von Siena, Rom verließ mit der Statue, aus dem Tempel des Apollo in Rom gestohlen.

Innen

Im Inneren der Bildwirkung der schwarz-weißen Marmorstreifen an den Wänden und Säulen ins Auge. Schwarz und Weiß sind die Farben der bürgerlichen Wappen von Siena. Die Kapitelle der Säulen in den westlichen Joche des Langhauses sind mit allegorischen Büsten und Tieren gemeißelt. Die horizontale Form um das Kirchenschiff und dem Presbyterium enthält 172 Gipsbüsten der Päpste aus dem 15. und 16. Jahrhundert, beginnend mit St. Peter und endend mit Lucius III. Die Brüstungen der Rundbögen unterhalb dieses Gesims weisen die Büsten von 36 Kaisern. Das Gewölbe ist in blau mit goldenen Sternen dekoriert und ersetzt Fresken an der Decke, während die formerets und die tiercerons sind mit reich ausgearbeitet Motiven geschmückt.

Die Buntglasrundfenster im Chor wurde im Jahre 1288 nach den Plänen von Duccio gemacht. Es ist eines der frühesten erhaltenen Beispiele der italienischen Glasmalerei. Die runde Glasfenster in der Fassade stammt aus dem Jahr 1549 und stellt das letzte Abendmahl. Es ist das Werk des Pastorino de 'Pastorini.

Die sechseckige Kuppel ist mit Berninis vergoldeten Laterne wie ein goldener Sonne gekrönt. Die Trompe l'oeil Kassen wurden in blau mit goldenen Sternen in dem späten 15. Jahrhundert gemalt. Die Kolonnade in der Trommel mit Bilder und Statuen der 42 Patriarchen und Propheten, im Jahre 1481 von Guidoccio Cozzarelli und Benvenuto di Giovanni gemalt geschmückt. Die acht Stuckstatuen in den Zwickeln unter der Kuppel wurden im Jahre 1490 von Ventura di Giuliano und Bastiano di Francesco gemeißelt. Ursprünglich polychrome wurden, aber später, im Jahre 1704, vergoldet.

Neben den ersten zwei Säulen sind zwei Schriften, von Antonio Federighi in 1462-1463 geschnitzt. Sein Einzugsgebiet für den Segen der Heiligen Wasser wurde später in der Kapelle von San Giovanni überführt.

Der Hochaltar aus Marmor des Presbyteriums wurde 1532 von Baldassare Peruzzi errichtet. Die enorme Bronze Ziborium ist das Werk des Vecchietta. An den Seiten des Hochaltars die obersten Engel sind Meisterwerke von Francesco di Giorgio Martini.

Gegen die Pfeiler des Presbyteriums gibt es acht Kandelabern in Form von Engeln durch Domenico Beccafumi, Er malte auch die Fresken, was Saints and Paradise, an den Wänden in der Apsis. Diese wurden teilweise im Jahre 1912 neu gestrichen hinter dem Hauptaltar ist ein sehr großes Gemälde Himmelfahrt der Jungfrau von Bartolomeo Cesi in 1594. Das Presbyterium hält auch die schönen hölzernen Chorgestühl, zwischen 1363 bis 1397 gefertigt und im 16. Jahrhundert erweitert. Ursprünglich gab es mehr als neunzig Chorgestühl, in Doppelreihen angeordnet. Die restlichen 36 Ständen werden jeweils von der Büste eines Heiligen in einem spitzen Nischen gekrönt. Ihren Rücken mit geschnitzten Paneelen im Jahre 1503 eingerichtet, die Arbeit von Fra 'Giovanni da Verona.

Kanzel

Die Kanzel ist aus Carrara-Marmor und wurde zwischen Ende 1265 und November 1268 von Nicola Pisano und einige andere Künstler gemeißelt. Diese Kanzel drückt die nördlichen gotischen Stil von Pisano angenommen, während immer noch zeigt seine klassischen Einflüssen. Die gesamte Nachricht von der Kanzel beschäftigt sich mit der Lehre von der Erlösung und dem Jüngsten Gericht. In der obersten Ebene sieben Szenen erzählen das Leben Christi. Die vielen Zahlen in jeder Szene mit ihren Hell-Dunkel-Effekt, zeigen einen Reichtum der Oberfläche, Bewegung und Erzählung. Auf der mittleren Ebene Statuetten der Evangelisten und Propheten kündigen die Rettung der Menschheit. Die Kanzel selbst ist der früheste Restarbeiten in der Kathedrale. Das Treppenhaus stammt aus dem Jahr 1543 und wurde von Bartolomeo Neroni gebaut. Zur gleichen Zeit wurde die Kanzel aus dem Chor an den heutigen Standort verlegt.

Mosaikboden

Die Intarsien aus Marmor, Mosaikboden ist einer der am meisten verzieren seiner Art in Italien, die den gesamten Boden der Kathedrale. Dieses Unternehmen ging aus dem 14. bis 16. Jahrhundert, und etwa vierzig Künstlern ihren Beitrag. Der Boden besteht aus 56 Platten in verschiedenen Größen. Die meisten haben eine rechteckige Form, aber die späteren im Querschiff sind Sechsecke oder Rauten. Sie repräsentieren die Sibyllen, Szenen aus dem Alten Testament, Allegorien und Tugenden. Die meisten sind noch in ihrem ursprünglichen Zustand. Die ersten Szenen wurden von einem Graffito Technik hergestellt: Bohren kleine Löcher und Kratzer Linien im Marmor und Füllen Sie diese mit Bitumen oder Erdpech. In einer späteren Phase schwarz, wurden weiß, grün, rot und blau Marmorintarsien verwendet. Diese Technik der Marmorintarsien im Laufe der Jahre entwickelt sich auch, was schließlich zu einem kräftigen Kontrast von hell und dunkel, so dass sie eine fast modern, impressionistisch Zusammensetzung.

Die unbedeckten Boden kann nur für einen Zeitraum von sechs bis zehn Wochen im Jahr zu sehen ist, in der Regel auch den Monat September. Der Rest des Jahres, sie fallen, und nur wenige sind auf dem Display.

Die früheste Panel war wohl das Glücksrad, in 1372. Die Wölfin von Siena mit den Emblemen der verbündeten Städte stammt wahrscheinlich aus 1373. Die vier Tugenden und Mercy Datum aus dem Jahre 1406 festgelegt, wie durch eine Zahlung an Marchese d gemacht gegründet 'Adamo und seine Kollegen. Sie waren die Handwerker, die die Karikaturen des Sieneser Maler ausgeführt.

Der erste bekannte Künstler, der auf den Platten war Domenico di Niccolò dei Cori, die verantwortlich für die Kathedrale zwischen 1413 und 1423 war, können wir um ihn in mehreren Bahnen, wie die Geschichte von König David, David der Psalmist und David und Goliath zuschreiben . Sein Nachfolger als Oberaufseher, Paolo di Martino, zwischen 1424 und 1426 beendeten die Victory von Joshua und Sieg über die Philister Samson.

Im Jahre 1434 der renommierte Maler Domenico di Bartolo weiter mit einem neuen Panel Kaiser Sigismund inthronisiert. Der heilige römische Kaiser Sigismund war beliebt in Siena, weil er sich dort seit 10 Monate auf dem Weg nach Rom für seine Krönung. Neben diesem Panel ist die Zusammensetzung im Jahre 1447 von Pietro di Tommaso del Minella der Tod von Absalom.

Die nächsten Panel stammt aus 1473: Geschichten aus dem Leben der Judith und die Befreiung Bethulia von Urbano da Cortona.

Im Jahre 1480 wurde Alberto Aringhieri Superintendent der Werke berufen. Von da an begann der Mosaikboden Schema ernsthafte Fortschritte zu machen. Zwischen 1481 und 1483 die zehn Tafeln der Sibyllen erarbeitet. Ein paar sind zu bedeutenden Künstlern wie Matteo di Giovanni, Neroccio di Bartolomeo de 'Landi und Benvenuto di Giovanni zugeschrieben. Die Sibylle, Delphic, persischen und phrygischen Sibyllen sind von der Hand des obskuren deutschen Künstlers Vito di Marco. Die Erythräische Sibylle war ursprünglich von Antonio Federighi, der libysche Sibyl des Malers Guidoccio Cozzarelli, aber beide wurden umfangreich renoviert. Die große Platte im Querschiff der Schlachtung des Innocents ist wahrscheinlich das Werk von Matteo di Giovanni in 1481. Die große Platte unten, die Vertreibung des Herodes wurde von Benvenuto di Giovanni in 1484 bis 1485 konzipiert. Die Geschichte von Fortuna oder Hill of Virtue, von Pinturicchio in 1504 war der letzte von Aringhieri in Auftrag gegeben. Diese Platte gibt auch eine Darstellung des Sokrates.

Domenico Beccafumi, das bekannteste Sieneser Künstler seiner Zeit, arbeitete an Cartoons für den Boden während dreißig Jahren. Die Hälfte der dreizehn Szenen aus dem Leben des Elias, im Querschiff der Kathedrale, wurden von ihm gestaltet. Die acht Meter lange Fries Auffallendes Wasser Moseses vom Felsen wurde von ihm 1525 die angrenzenden Panel ausgeführt wurde Moses auf dem Berg Sinai im Jahre 1531. Sein letzter Beitrag gelegt war das Panel vor dem Hauptaltar: Die Opferung Isaaks.

Kunstwerke

Der Kathedrale wertvolle Kunstwerke einschließlich Das Fest von Herod von Donatello und Werken von Bernini und der junge Michelangelo machen es ein außergewöhnliches Museum der italienischen Skulptur. Die Verkündigung zwischen St. Ansanus und St. Margaret, ein Meisterwerk der gotischen Malerei von Simone Martini und Lippo Memmi, verziert einen Seitenaltar der Kirche, bis 1799, wenn es wurde in den Uffizien von Florenz verlegt.

Das Grabmal für Kardinal Riccardo Petroni wurde zwischen 1317 und 1318 von der Sieneser Bildhauer Tino di Camaino errichtet. Er hatte seinen Vater als Baumeister der Kathedrale Siena gelungen. Die Marmor-Denkmal in der linken Querschiff ist das früheste Beispiel der Bestattungsarchitektur aus dem 14. Jahrhundert. Es wird von einem reich verzierten Sarkophag aloft auf den Schultern von vier Statuen hielt zusammen. Über dem Sarkophag, zwei Engel zu zeichnen neben einen Vorhang und enthüllt den Kardinal auf seinem Sterbebett liegend, begleitet von zwei Schutzengel. Das Denkmal wird von einem spired Tabernakel mit Statuen der Madonna mit Kind, St. Peter und Paul gekrönt.

In dem Bürgersteig, vor diesem Denkmal, liegt die Bronzegrabplatte des Bischofs Giovanni di Bartolomeo Pecci, Bischof von Grosseto, von Donatello 1427 gemacht Es zeigt den toten Prälat in einer konkaven bier in hoch illusionistischen Flachrelief gelegt. Betrachtet man es schräg von dem Ende des Grabes, vermittelt den Eindruck einer Dreidimensionalität. Es wurde ursprünglich vor dem Hochaltar befindet, und zog an den heutigen Standort im Jahre 1506.

Die Wand Grab von Bischof Tommaso Piccolomini del Testa oberhalb der kleinen Tür, die zum Glockenturm gesetzt. Es ist die Arbeit der Sieneser Maler und Bildhauer Neroccio di Bartolomeo de 'Landi 1483.

Die Piccolomini Altar, links vom Eingang zur Bibliothek, ist das Werk des Bildhauers Andrea Lombard Bregno in 1483. Dieses Altarbild ist bemerkenswert, weil der vier Skulpturen in den unteren Nischen, die von den jungen Michelangelo zwischen 1501 und 1504 gemacht: Saint Peter , Saint Paul, St. Gregory und St. Pius. Oben auf dem Altar ist der Madonna mit Kind, eine Skulptur von Jacopo della Quercia.

Viele der Duomo ursprünglichen Einrichtung, wie beispielsweise die Duccio di Buoninsegna Maestà und Glasfenster Cimabue, haben in das nahe gelegene Museo dell'Opera del Duomo entfernt.

Kapelle des Heiligen Johannes des Täufers

Die Kapelle des Heiligen Johannes des Täufers ist im linken Querschiff entfernt. Auf der Rückseite dieser Kapelle, inmitten einer reichen Renaissancedekorationen, ist die Bronzestatue des heiligen Johannes des Täufers von Donatello. In der Mitte ist ein Taufbecken aus dem 15. Jahrhundert. Aber beeindruckendste in dieser Kapelle sind die acht Fresken von Pinturicchio, von Alberto Aringhieri in Auftrag gegeben und zwischen 1504 und 1505. Zwei bemalte sind im 17. Jahrhundert neu gestrichen und eine dritte wurde im Jahre 1868 ersetzt die Original-Gemälde in der Kapelle sind: Geburt Christi- von Johannes dem Täufer, Johannes der Täufer in der Wüste und Johannes der Täufer predigt. Er malte auch zwei Portraits: Aringhieri mit dem Mantel des Ordens der Ritter von Malta und hinknien Ritter. Diese beiden Porträts zeigen uns eine sehr detaillierte Hintergrund.

Die Chigi-Kapelle

Die kleine Kapelle Chigi wird im rechten Querschiff entfernt. Es ist das letzte, das luxuriöseste skulpturalen Neben dem Dom, und wurde im Jahre 1659 von der Sieneser Chigi Papst Alexander VII in Auftrag gegeben. Diese kreisförmige Kapelle mit einer vergoldeten Kuppel wurde von dem deutschen Architekten Johann Paul Schor den barocken Designs Gian Lorenzo Bernini erbaut, eine Kapelle aus dem 15. Jahrhundert ersetzt. Auf der Rückseite der Kapelle ist der Madonna del Voto, dass auch heute noch ist viel verehrt und empfängt jedes Jahr die Huldigungen der Contrade. Am Vorabend der Schlacht von Montaperti gegen Florenz, die Stadt Siena sich der Madonna gewidmet hatte. Der Sieg der Sieneser, allen Widrigkeiten zum Trotz, über die viel zahlreicher Florentiner war ihr Wunderschutz zugeschrieben.

Zwei der vier Marmor-Skulpturen in den Nischen sind von Bernini selbst: Der Heilige Hieronymus und Maria Magdalena. Die anderen beiden sind Heilige Bernhardin und Katharina von Siena. Die acht Marmorsäulen stammen aus den Lateranpalast in Rom. Die Bronze-Tor am Eingang ist von Giovanni Artusi.

Piccolomini-Bibliothek

Neben dem Dom ist die Piccolomini-Bibliothek, Gehäuse kostbaren beleuchtet Chor Bücher und Fresken der umbrischen Bernardino di Betto gemalt, genannt Pinturicchio, wahrscheinlich nach Entwürfen von Raffael basiert.

Die optische Wirkung dieser sehr bunten Fresken ist atemberaubend. Die Fresken erzählen die Geschichte des Lebens von Siena Lieblingssohn, Kardinal Enea Silvio Piccolomini, die schließlich wurde Papst Pius II. Er war der Onkel von Kardinal Francesco Todeschini Piccolomini, der diese Bibliothek im Jahre 1492 als Repository der Bücher und der Handschriftensammlung seines Onkels in Auftrag gegeben. Die Decke ist mit bemalten Tafeln von mythologischen Themen abgedeckt. Sie wurden zwischen 1502 und 1503 von Pinturicchio und seine Assistenten ausgeführt.

Der Eingang ist eine fein geschnitzte Marmordenkmal mit zwei Öffnungen mit Rundbögen, im Jahre 1497 von Lorenzo di Mariano ausgeführt. Es enthält eine runde Linderung von St. Johannes der Evangelist von Giovanni di Stefano und, unter dem Altar, eine polychrome Pietà des Bildhauers Alberto di Betto da Assisi in 1421. Oberhalb dieser Marmordenkmal ist ein Fresko der päpstlichen Krönung Pius III Pinturicchio 1504.

In der Mitte der Bibliothek ist die berühmte Statue Drei Grazien, eine römische Kopie eines griechischen Originals.

Pinturicchio malte dieses Freskenzyklus in der Bibliothek zwischen 1502 und 1507, was Raphael und sich selbst in mehreren von ihnen. Dieses Meisterwerk ist voll von markanten Detail und lebhaften Farben. Jede Szene wird im Lateinischen durch die nachstehend erläutert. Sie zeigen zehn bemerkenswerte Ereignisse aus der weltlichen und religiösen Karriere von Papst Pius II, zunächst als Hoch Prälat, dann Bischof, Kardinal und schließlich Papst:

  • Enea Silvio Piccolomini Blätter für den Rat von Basel. Der Sturm Szene im Hintergrund ist eine Premiere in der westlichen Kunst.
  • ESP, Botschafter in der schottischen Court
  • ESP gekrönt Hofdichter von Kaiser Friedrich III
  • ESP stellt einen Akt der Unterwerfung unter Papst Eugen IV
  • ESP, Bischof von Siena, präsentiert Kaiser Friedrich III mit seiner Braut-zu-sein Eleanora von Portugal an der Porta Camollia in Siena.
  • ESP erhält den Kardinalshut 1456
  • ESP, tritt in den Lateran als Papst im Jahr 1458
  • Pius II tritt im Rahmen einer Diät des Princes in Mantua, um einen neuen Kreuzzug im Jahre 1459 zu verkünden
  • Pius II kanonisiert Heilige Katharina von Siena im Jahre 1461
  • Pius II kommt in Ancona, den Kreuzzug zu starten.

Unter den Fresken sind die Psalter von der Kathedrale Sakristei ausgestellt. Diese exquisiten Illuminationen von Liberale da Verona und Girolamo da Cremona wurden zwischen 1466 und 1478 durchgeführt und später durchgeführt auf die von anderen Sieneser Illuminatoren.

Baptisterium

Im Gegensatz zu Florenz oder Pisa, Siena hatte nicht bauen eine separate Baptisterium. Die Taufkapelle ist unterhalb der östlichen Buchten der Chor des Doms entfernt. Der Bau der Innenraum wurde weitgehend unter Camaino di Crescentino durchgeführt und abgeschlossen wurde etwa 1325.

Die Hauptattraktion ist die sechseckige Taufbecken, enthält Skulpturen von Donatello, Jacopo della Quercia und andere.

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