Dimitri Tiomkin

Dimitri Zinovievich Tiomkin war ein russischer geborener Hollywood Filmkomponist und Dirigent. Musikalisch in Russland trainiert, wird er am besten für seine westlichen Partituren, einschließlich Duell in der Sonne, High Noon bekannt, Schießerei am OK Corral und The Alamo. Tiomkin erhielt zweiundzwanzig Oscar-Nominierungen und gewann vier Oscars, drei für Best Original Score für High Noon, Es wird immer wieder Tag und der alte Mann und das Meer, und eine für Best Original Song für "The Ballad of High Noon" von der ehemalige Film.

Frühes Leben und Ausbildung

Dimitri Tiomkin wurde Kremenchuk, Ukraine, damals Teil des russischen Reiches, geboren.

Seine Familie war jüdischer Abstammung; sein Vater Zinovy ​​Tiomkin war ein "aufstrebenden Pathologen" und Associate Professor Paul Ehrlich und später eine bemerkenswerte Zionistenführer. Seine Mutter, Marie Tartakovskaya war ein Musiker, der Unterricht der jungen Tiomkin Klavier in einem frühen Alter begann. Ihre Hoffnung war, ihren Sohn zu einem professionellen Pianisten zu haben, nach Tiomkin Biograph Christopher Palmer. Tiomkin beschrieb seine Mutter als "klein, blond, fröhlich und lebhaft."

Er wurde an der St. Petersburger Konservatorium in Russland, wo er studierte Klavier bei Felix Blumenfeld, Lehrer Vladimir Horowitz und Harmonielehre und Kontra mit Alexander Glasunow, Mentor, Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch erzogen.

Im Jahr 1920, während der Arbeit für die Petrograder Militärbezirk Politische Verwaltung, einer der führenden Veranstalter von zwei revolutionären Massenschauspiele, das "Geheimnis der befreiten Arbeit", eine pseudo-religiösen Mysterienspiel für die Mai-Feierlichkeiten und "Der Sturm war er der Winter Palace "für die Feierlichkeiten des dritten Jahrestages der Oktoberrevolution. Er stützte sich während seines Aufenthaltes in St. Petersburg spielen Klavierbegleitung zu zahlreichen russischen Stummfilmen.

Da die Revolution vermindert Möglichkeiten für klassische Musiker in Russland, zog er nach Berlin nach der russischen Revolution, mit seinem Vater zu leben. In Berlin, von 1921 bis 1923 studierte er mit dem Pianisten Ferruccio Busoni und Busonis Jünger Egon Petri und Michael von Zadora. Er komponierte Licht klassischen und populären Musik, und machte sich auf die Durchführung Debüt als Pianist Franz Liszt Klavierkonzert Nr 2 mit den Berliner Philharmonikern.

Er zog nach Paris mit seinem Mitbewohner, Michael Khariton, um ein Klavierduo Repertoire zusammenführen, die sie vor Ende des Jahres 1924 war.

In Amerika

Im Jahr 1925 erhielt das Duo ein Angebot von der New Yorker Theaterproduzent Morris Gest und ging in die Vereinigten Staaten, wo sie auf den Keith / Albee und Orpheum Varieté-Schaltungen, bei denen sie eine Balletttruppe von der österreichischen Ballerina Albertina Rasch laufen begleitet zusammengeführt. Tiomkin und Rasch professionelle Beziehung entwickelte sich zu einem persönlichen einem, und sie 1927 heiratete.

Während in New York Tiomkin gab ein Konzert in der Carnegie Hall, die Musik von Maurice Ravel, Alexander Skrjabin, Francis Poulenc und Alexandre Tansman vorgestellt. Er und seine neue Frau ging auf Tournee nach Paris im Jahre 1928, wo er im Publikum spielte die europäische Erstaufführung von George Gershwins Konzert in F an der Pariser Oper, mit Gershwin.

Nach dem Börsencrash im Oktober 1929 reduzierte Arbeitsmöglichkeiten in New York, Tiomkin und seine Frau ging zu Hollywood, wo sie wurde engagiert, um Tanznummern in MGM-Film-Musicals zu überwachen. Er arbeitete an einigen kleineren Filmen, einige ohne unter seinem eigenen Namen gutgeschrieben, aber seine erste bedeutende Filmmusik-Projekt war für Paramount Alice im Wunderland. Obwohl er an einigen kleineren Filmprojekten, war sein Ziel noch Konzertpianist werden. Doch dieses Ziel endete abrupt im Jahr 1937, als er seinen Arm brach, und er dann auf eine Karriere als Filmkomponist konzentriert.

Arbeit für Frank Capra

Tiomkin erhielt seine erste Pause von Columbia Regisseur Frank Capra, der ihn abgeholt, um zu schreiben und führen Sie die Punktzahl für Lost Horizon. Der Film gewann Tiomkin bedeutende Anerkennung in Hollywood, und kam im Jahr wurde er amerikanischer Staatsbürger.

In seiner Autobiographie Bitte Hassen Sie mich nicht !, Tiomkin erinnert sich, wie die Zuordnung von Capra zwang ihn zur ersten konfrontieren einen Regisseur in einer Angelegenheit von Musikstil:

Er arbeitete an anderen Capra Filmen während der folgenden zehn Jahre, darunter die Komödie You Can not Take It With You, Mr. Smith geht nach Washington, Meet John Doe, und es ist ein wundervolles Leben. Im Zweiten Weltkrieg setzte er seine enge Zusammenarbeit mit Capra durch Zusammen Partituren für seine Why We Fight-Serie, bestehend aus sieben Filme von der US-Regierung in Auftrag gegeben, um amerikanische Soldaten den Grund für den Krieg zu zeigen. Sie wurden später zu der allgemeinen US-Öffentlichkeit freigegeben, um Unterstützung für das amerikanische Engagement zu generieren.

Tiomkin gutgeschrieben Capra zur Verbreiterung seinen musikalischen Horizont, indem sie weg von einer rein eurozentrisch und romantischer Atmosphäre zu einem amerikanischen Stil basierend auf Gegenstand und Geschichte.

Mittag

Nach seiner Arbeit für Fred Zinnemann auf die Männer, zusammengesetzt Tiomkin die Partitur für High Noon des gleichen Regisseurs, mit dem Titelsong, "Bitte nicht verlassen mich, Oh My Darlin '". Bei seiner Eröffnung Vorschau gegenüber der Presse, der Film, der Gary Cooper und Grace Kelly spielte, tat schlecht. Tiomkin schreibt, dass "Film Experten waren sich einig, dass das Bild war eine flache Ausfall ... Die Produzenten zögerten, um das Bild zu veröffentlichen." Tiomkin dann kaufte die Rechte an dem Song und veröffentlichte sie als eine einzige für die beliebte Musik-Markt, mit dem Sänger Frankie Laine. Der Rekord wurde ein sofortiger Erfolg weltweit. Basierend auf Popularität des Liedes, das Studio veröffentlicht den Film vier Monate später, mit den Worten von Country-Western-Sterne-Tex Ritter gesungen. Der Film ging auf sieben Oscar-Nominierungen und vier Siege, darunter zwei für Tiomkin erhalten: Beste Originalmusik und Bester Song.

Nach Filmhistoriker Arthur R. Jarvis, Jr., der Score "wurde mit dem Speichern des Films gutgeschrieben wurde." Ein weiterer Musikexperte, Mervyn Cooke, stimmt zu und fügte hinzu, dass seiner Meinung nach "spektakulären Erfolg des Songs war teilweise zum Ändern der Verlauf der Filmmusikgeschichte verantwortlich". Tiomkin wurde der zweite Komponist, zwei Oscars für den gleichen dramatischen Film zu erhalten.

Der Liedtext ist kurz sagen, der Film ganze Geschichte, eine Geschichte von Feigheit und Konformität in einem kleinen Westernstadt. Die Partitur wurde vollständig um einen einzigen westlichen Stil Ballade gebaut. Tiomkin erstellt eine unkonventionelle Partitur für den Film, und eliminiert Geigen aus dem Ensemble. Zusammen mit anderen Instrumenten, fügte er eine subtile Mundharmonika-Sound in den Hintergrund, um dem Film eine "rustikal, deglamorized Sound, der die anti-heroischen Gefühlen passt" von der Geschichte zum Ausdruck zu geben.

Nach russischen Filmhistoriker Harlow Robinson, den Bau der Punktzahl um einen einzigen Volksweise war typisch für viele russische Komponisten klassischer Musik. Robinson fügt hinzu, dass die Quelle der Tiomkin Partitur, wenn überhaupt Folk, ist nicht erwiesen. Der Komponist arbeitete wieder für Zinnemann auf The Sundowners

Tiomkin gewann zwei Oscars in den folgenden Jahren: für die hohe und die Mighty von William A. Wellman gerichtet und mit John Wayne, und der alte Mann und das Meer. Während der Zeremonien im Jahr 1955 Tiomkin humorvoll dankte allen früheren Komponisten, die ihn in die Musik zu schreiben für die Wellman Film, darunter Beethoven, Tschaikowsky, Rimsky-Korsakov, und andere Namen von der europäischen klassischen Tradition beeinflusst hatte.

Filmgenres und andere Verbände

Viele seiner Werte wurden für die westlichen Filme, für die er am besten in Erinnerung. Seine erste westliche war der King Vidor gerichtete Duell in der Sonne Zusätzlich zu High Noon. Zu seinen weiteren Westerns waren Giant, Friendly Persuasion, Schießerei am OK Corral. Rio Bravo, The Alamo und The War Wagon wurden mit der Beteiligung von John Wayne gemacht. Tiomkin erhielt Oscar-Nominierungen sowohl für Giant und The Alamo.

Obwohl von osteuropäischen Musiktraditionen beeinflusst war er selbst ausgebildeten als Filmkomponist und hat viele Filme aus verschiedenen Genres, von Cyrano de Bergerac zu den militärischen Dramen wie Kriegsgericht von Billy Mitchell und The Guns of Navarone, Stadt Without Pity, und dem Fall des Römischen Reiches.

Tiomkin schrieb auch Noten für vier von Alfred Hitchcocks Suspense Dramen, Im Schatten des Zweifels, Der Fremde im Zug, ich gestehe und Anruf Mord. Hier verwendet er einen üppigen Stil sich auf Solo-Violinen und gedämpften Trompeten. Er komponierte die Musik für den Science-Fiction-Thriller The Thing, die als seine ist "seltsamsten und experimentelle Ergebnis." Er arbeitete auch mit Howard Hawks The Big Sky und Land der Pharaonen, und mit John Huston The Unforgiven, und mit Nicholas Ray auf 55 Tage in Peking.

Fernsehen

Neben dem Kino war er auch bei der Zusammenstellung für den kleinen Bildschirm, darunter so unvergessliche Titelsongs wie Rawhide und Gunslinger aktiv. Obwohl er auch engagiert, um das Thema für die Wild Wild West zu komponieren, lehnte die Produzenten seiner Musik und in der Folge stellte Richard Markowitz als seinen Nachfolger. Ist eine Coverversion des Themas von Rawhide wurde in der Musical-Film durchgeführt The Blues Brothers, die in-Witz, dass der Komponist ist ein ukrainisch-geborener Jude auf der Masse an der Cowboy-Bar verloren.

Tiomkin machte auch ein paar Auftritte als sich über die Fernsehprogramme. Dazu gehören als das Geheimnis Herausforderer Was bin ich? und ein Auftritt auf Jack Bennys CBS-Programm im Dezember 1961, in dem er versucht, Benny helfen, einen Song schreiben. Er erschien auch als Kandidat auf den 20. Oktober 1955 Episode der TV-Quiz-Programm "Spiele Leben", von Groucho Marx gehostet.

Er komponierte die Musik zu dem Song "Wild Is The Wind". Es wurde ursprünglich von Johnny Mathis für den Film Wild Is the Wind erfasst. Es ist vor allem auch Jazz-Sängerin Nina Simone Standard bekannt. Der Song durchgeführt auf eine 1976 von David Bowie Cover. Im Jahr 1981 wurde eine kürzere Version von Bowies Aufnahme als eine einzige, die ein Hit in den UK-Charts wurde freigegeben.

Zusammensetzung Arten und Bedeutung

Obwohl Tiomkin war ausgebildeter klassischer Pianist, passte er seine Musikausbildung in Russland, um den schnell wachsenden Hollywood-Filmindustrie, und brachte sich selbst, wie man sinnvolle Filmmusik für fast jede Geschichte Art zu komponieren. Filmhistoriker David Wallace stellt fest, dass trotz Tiomkin Verschuldung Europas klassischen Komponisten, würde er auf mehr zum Ausdruck bringen als jeder andere Komponist, "in der Filmmusik der amerikanischen Geist seinen Pioniergeist, sowieso." Wallace fasst die Gesamtwirkung seiner Partituren auf die Filmindustrie:

Nichtsdestotrotz hatte Tiomkin keine Illusionen über sein Talent und die Art seiner Filmarbeit im Vergleich zu den klassischen Komponisten. "Ich bin kein Prokofiev, ich bin nicht Tschaikowsky. Aber was ich schreibe, ist gut für das, was ich schreibe. Also bitte, Jungen, helfen Sie mir." Nach Erhalt seines Oscar im Jahr 1955 für die hohe und die Mighty, wurde er der erste Komponist, öffentlich aufführen und bedanken uns bei den großen europäischen Meister wie Beethoven, Strauss und Brahms, unter anderem.

Musikhistoriker Christopher Palmer, dass Tiomkin der "Genie in kommen mit Themen und der Suche nach lebendigen Wege zur Schaffung von Klangfarbe angezeigt, die Geschichte und visuelle Bild zu legen, die noch nicht in seiner Fähigkeit, die Themen zu einem komplexen sinfonischen Struktur, die auf eigenen Beinen stehen konnte kombinieren . " Außerdem spekuliert er, wie eine in Russland geborene Pianist wie Tiomkin, der zu einem angesehenen Konservatorium Russian erzogen wurde, konnte so erfolgreich in der amerikanischen Filmindustrie geworden sind:

Tiomkin selbst spielte auf dieser Beziehung in seiner Autobiographie:

Techniken der Komposition

Wurden Methoden des Verfassen einer Filmmusik Tiomkin analysiert und Musikexperten beschrieben. Musikwissenschaftler Dave Epstein, für einen, hat erklärt, dass nach dem Lesen des Drehbuchs, Tiomkin würde dann skizzieren Hauptthemen des Films und Bewegungen. Nachdem der Film selbst wurde gefilmt, hätte er eine detaillierte Studie über das Timing der Szenen zu machen, mit einer Stoppuhr, um präzise Synchronisation der Musik mit den Szenen zu arrangieren. Er würde das Endergebnis tun, nach der Montage alle Musiker und Orchester zu vervollständigen, zu proben einige Male, und nehmen Sie dann die endgültige Soundtrack.

Tiomkin bezahlt auch sorgfältig auf die Stimmen der Schauspieler beim Komponieren. Laut Epstein, er "festgestellt, dass zusätzlich zu der Klangfarbe der Stimme, die Steigung der Sprechstimme muss sehr sorgfältig überlegt werden ..." Um dies zu erreichen, wäre Tiomkin auf den Satz während der Dreharbeiten zu gehen und würde vorsichtig auf jedem Hören der Akteure. Er würde auch mit ihnen reden, individuell und stellt fest, die Tonhöhe und die Farbe ihrer Stimme. Tiomkin erklärt, warum er sich die zusätzliche Zeit mit den Schauspielern:

Tod und Vermächtnis

Dimitri Tiomkin starb in London, England im Jahr 1979 und wurde im Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale, Kalifornien beigesetzt.

In den 1950er Jahren war er der bestbezahlte Filmkomponist, Komponieren fast ein Bild pro Monat und erreichte seinen größten Ruhm in den 1950er und 1960er Jahren. Zwischen 1948 und 1958 seine "goldene Jahrzehnt" komponierte er 57 Filmmusiken. Während des Jahres 1952 komponierte er 9 Filmmusiken, darunter High Noon, für die er gewann zwei Academy Awards. Im gleichen Jahrzehnt gewann er zwei weitere Oscars und seine Filmmusiken wurden neun Mal nominiert. Im Jahr 1967 war er Mitglied der Jury des 5. Moscow International Film Festival.

Beginnend mit Lost Horizon im Jahr 1937, durch seinen Rücktritt aus Filmen über vier Jahrzehnte später im Jahr 1979, und bis bis in die Neuzeit, wird er als der einzige russische, ein Hollywood-Filmkomponist geworden anerkannt. Andere Russland geborenen Komponisten wie Irving Berlin, schrieb ihre Noten für Broadway-Stücken, von denen viele wurden später angepasst, um zu filmen.

Tiomkin war der erste Filmkomponist, sowohl die Titelmelodie und die Partitur zu schreiben. Diese Technik wurde in vielen seiner Western exemplifiziert, einschließlich High Noon und Schießerei am OK Corral, wo die Hauptmelodie wurde ein roter Faden durch den gesamten Film läuft. Für den Film Red River, zum Beispiel, sein Biograph Christopher Palmer beschreibt, wie die Musik setzt sofort die epische und heroische Ton für den Film:

Aufgrund dieser stilistischen Beitrag zur Western, zusammen mit anderen Filmgenres, mit Titel und laufenden Erkennungsmelodien, er hatte den größten Einfluss auf Hollywood-Filme in den folgenden Jahrzehnten bis in die Gegenwart. Mit vielen seiner Lieder, die im Titel von Filmen verwendet wird, erstellt Tiomkin welche Komponisten Irwin Bazelon als "Titelsong Manie." In den folgenden Jahrzehnten, Studios oft versucht, ihre eigenen Hits zu schaffen, um sowohl verkaufen als Soundtrack und das Filmerlebnis zu verbessern, mit einem typischen Beispiel ist die Filmmusik für Titanic.

Er war bekannt dafür, "Musikquelle" in seinen Partituren, die einige Experten behaupten, wurden oft von russischen Volksliedern basieren. Ein großer Teil seiner Filmmusik, vor allem für Western, wurde verwendet, um eine Atmosphäre des "breiten, weitläufigen Landschaften," mit einem prominenten Einsatz von Chorus zu erstellen. Bei einem TV-Interview, gutgeschrieben er seine Liebe der Europäischen klassischen Komponisten zusammen mit seiner Fähigkeit, amerikanische Volksmusikstile zu schaffen, Grand American Titelmusik anpassen.

Eine Reihe von Tiomkin Film-Scores wurden auf LP Soundtrack-Alben, darunter Riesen und The Alamo freigegeben. Einige der Aufnahmen, die in der Regel vorge Tiomkin Durchführung seine eigene Musik haben auf CD neu aufgelegt. Der Titelsong zu High Noon wurde von vielen Künstlern aufgenommen wurde, mit einem deutschen CD-Produzent, Bear Family Records, produziert eine CD mit 25 verschiedene Künstler, die, dass ein Song.

Im Jahr 1999, dem US Postal Service sein Bild hinzugefügt, um ihre "Legends of American Music" Briefmarkenserie. Die Serie begann mit der Ausgabe der Elvis Presley im Jahr 1993, und die Bild Tiomkin wurde als Teil ihrer "Hollywood Komponisten" Auswahl hinzugefügt.

Im Jahr 1976 RCA Victor veröffentlicht Lost Horizon: Die Classic Film Noten von Dimitri Tiomkin mit Charles Gerhardt und dem National Philharmonic Orchestra. Mit Highlights aus verschiedenen Tiomkin Partituren, das Album wurde später von RCA auf CD mit Dolby Surround Sound neu aufgelegt.

Das American Film Institute gewählt Tiomkin Partitur für High Noon # 10 auf ihrer Liste der größten Filmmusiken. Seine Partituren für die folgenden Filme wurden auch für die Liste nominiert:

  • The Alamo
  • Bei Anruf Mord
  • Duell in der Sonne
  • Friendly Persuasion
  • Die Kanonen von Navarone
  • Lost Horizon

Auszeichnungen und Nominierungen

Oscar-Verleihung

  • 1972 - für die "Beste Musik, Punkten Anpassung und Original Song" Note für Chaikovsky nominiert
  • Der Untergang des Römischen Reiches: 1965 - für - für "Im wesentlichen Ursprüngliche Best Music, Score" nominiert
  • 1964 - für 55 Tage in Peking - für "Best Music, Original Song" und "Im wesentlichen Ursprüngliche Best Music, Score" nominiert
  • 1962 - für die "Beste Musik, Original Song" nominiert für die Stadt ohne Mitleid und für die "Beste Musik, Punkten eines dramatischen oder Comedy Picture" für die Kanonen von Navarone
  • 1961 - für die "Beste Musik, Original Song" nominiert und für die "Beste Musik, Punkten eines dramatischen oder Comedy Picture" für The Alamo
  • 1961 - für die "Beste Musik, Original Song" nominiert für den jungen Land
  • 1959 - gewann einen Oscar für "Best Music, Punkten eines dramatischen oder Comedy Picture" für den alten Mann und das Meer
  • 1958 - für die "Beste Musik, Original Song" nominiert für Wild ist der Wind
  • 1957 - für die "Beste Musik, Original Song" für Friendly Persuasion "Beste Scoring der ein dramatisches Bild" für "Giant" nominiert
  • 1955 - für die "Beste Musik, Original Song" für die hohen und die Mighty nominiert und gewann einen Oscar für "Best Music, Punkten eines dramatischen oder Comedy Picture" für den gleichen Film
  • 1953 - gewann einen Oscar für "Best Music, Original Song" für High Noon für "Ziehen Sie nicht im Stich Me, Oh My Darlin '" von Tex Ritter gesungen
  • 1953 - gewann einen Oscar für "Best Music, Punkten eines dramatischen oder Comedy Picture" für High Noon
  • 1950 - für die "Beste Musik, Punkten eines dramatischen oder Comedy Picture" für Champion ernannt
  • 1945 - für die "Beste Musik, Punkten eines dramatischen oder Comedy Picture" nominiert für die Brücke von San Luis Rey
  • 1944 - für die "Beste Musik, Punkten eines dramatischen oder Comedy Picture" nominiert für den Moon and Sixpence
  • 1943 - für die "Beste Musik, Punkten eines dramatischen oder Comedy Picture" nominiert für den korsischen Brüder
  • 1940 - für die "Beste Musik, Punkten" für Mr. Smith geht nach Washington nominiert

Golden Globe Awards

  • 1965 für "Best Original Score" für den Fall des Römischen Reiches
  • 1962 für "Bester Film Score" für die Kanonen von Navarone
  • 1962 für "Bester Film Song" für die Stadt ohne Mitleid
  • 1961 für "Best Original Score" für The Alamo
  • 1957 erhielt er den "Special Award" als "Anerkennung für Filmmusik"
  • 1955 erhielt er den "Special Award" "Für kreative musikalische Beitrag zur Motion Picture"
  • 1953 für "Bester Film Score" für High Noon
(0)
(0)
Kommentare - 0
Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha