Colette Justine

Colette Justine besser bekannt als Colette ist ein Multimedia-Künstler für ihre bahnbrechende Arbeit in Performance-Kunst, Straßenkunst und der konstruierten Fotografie bekannt. Sie ist auch für ihre Arbeit zu erforschen männlichen und weiblichen Geschlechterrollen, ihre Verwendung von verschiedenen Gestalten und Personas und ihr weiches Gewebe-Umgebungen bekannt, wo sie als zentrales Element erscheint häufig.

Sie wurde in Tunis, Tunesien, von Französisch Nationalität, geboren und aufgewachsen in Nizza, Frankreich, bevor er ein eingebürgerter amerikanischer Staatsbürger. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Arbeiten und Themen

Frühwerk

Ihr erster Auftritt / Fotoarbeiten erfolgte im Jahr 1970, als sie hatte sich selbst als "Freiheit führt das Volk" nach Delacroix fotografiert. Sie stellte diese Arbeit für die Öffentlichkeit im Jahr 1972. In einer Anlage, von weißen Fallschirmseide, eingebettete Beleuchtung, [Leuchtkästen, Lavendel bemalte Etagen mit ihren persönlichen Code und Audios eingeschrieben, sie, als Liberté stellte zusammen. Das Tableau vivant könnte auch aus den Fenstern der Galerie angezeigt werden. Fred McDarrah fotografiert sie für die Dorf Voice.'The Village Voice Januar 1973.

Bis 1973 Colette hatte das opus ihrer Arbeit beendet: Mit weißer Seide mit Rüschen besetzten Fallschirmseide und Embedded-Beleuchtung und ohne sichtbare Möbel sie drehte ihren Lebensraum in einen "Minimal Baroque" Skulptur und enthalten sich selbst als ein Teil davon. Im selben Jahr Stefonatty Gallery NYC hatte gerade seine Pforten geöffnet und bot dem Künstler eine Einzelausstellung. Der Maler Malcolm Morley, und die Konzeptkünstler Les Levine, Dennis Oppenheim, Vito Acconci, Bill Beckley und Roger Welch auch Stefonatty ausgestellt. Dort ihre erste Einzelausstellung, sechzehn larger-than-life, dreidimensionale Malerei ihr ähnelt, mit dem Titel "Die Sandwomen" wurden präsentiert. Das Büro der Galerie wurde vollständig in eine traumhafte Umgebung verwandelt, in der Art ihres Wohnraum. In diesem Raum stellte sie immer noch jeden Tag für die Dauer der Ausstellung als "schlafende Zigeuner" nach Henri Rousseau und betitelte es "Die Umgestaltung der Sleepy Gypsy ohne Lion". Für das Norton Museum, in Miami, Florida, 1974 Colette aufgeworfen als Persephone in "Persephones Bedroom" in einem wogenden Fallschirm-Kleid. Das Umfeld für dieses Thema erstellt wurde, mit dem, was wurde zu ihrem Markenzeichen gemacht, stummgeschaltet behandelt stürzte weichen Stoffen In diesem Raum, sie in die Stoffwände eingebettet eine Vielzahl von Spiegeln. In einem Nebenraum wurden ihre Straße ausgestellten Werke.

Straßenkunst

In den frühen 70er Jahren begann sie zu schaffen große Straße Gemälde anonym und wurde bald bekannt, wenn ihre Identität wurde von Willoughby Sharp von Avalanche-Magazin entdeckt. Im Jahr 1973, Al Hansen, dem verstorbenen Fluxus-Künstler, interviewte sie in einem Videoband "The Ear", die Künstler der Malerei eine riesige Ohr an der Spring Street Kreuzung in SoHo aufzeichnet, während Arnold Newman wurde sie für Verizon Magazin schießen.

Colette malte die Straßen während der frühen Morgenstunden, nicht nur nicht identifiziert werden kann, sondern auch in auch der Polizei verhaftet zu werden. Einer ihrer besser bekannten Straße arbeitet, ist "Die Lippen". Im Jahr 1974 malte sie riesige Lippen auf der Kreuzung der West 57th Street, die von oben den Fenstern ihrer Galerie in ihrer Ausstellung zu sehen war. Während ihrer Show im Norton Museum auch im Jahr 1974 hingerichtet sie eine sehr lange Straßensozialarbeit "Es war hier", die die Bundesstraße vor dem Museum enthalten. Am Morgen des Freitag, 13. Dezember 1974 während einer Sonnenfinsternis, Colette abgeschlossen Malerei Aristoteles Text auf den Bürgersteigen. In einem rosa Satin-Slip angezogen, beendete sie die Arbeit mit einem schlafenden Leistung auf den Stufen des Museum.It dauerte nicht lange, für die Polizei, um anzukommen und zu unterbrechen. In diesem Sommer wurde sie von ART TAPES FLORENCE eingeladen, zwei Videos von Straßenkunst Aufführungen zu tun: "Es gibt keinen Platz wie Zuhause" und "L'Vorfall a la place st Unnunziata". Ihr Liebespartner zum Zeitpunkt Dakota Jackson ihr unterstützt und auch in beiden Straßenarbeiten durchgeführt.

Colette frühe Straßenarbeiten und Fenster Werke wurden vor kurzem die Akademie der Künste - Berlin für das Reagieren der Feminismus-Ausstellung im Jahr 2008 wieder in der Wanderausstellung "Reagieren Feminismus II", der 7. Oktober 2011 im Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, Spanien eröffnet . Die Show wird mit seinen letzten Vortrag reisen im Juli 2013 in Berlin.

Kunst und Mode: 1970

Im Jahr 1975 Colette wurde gebeten, in "Fashion als Fantasy" Rizzoli Buchhandlung teilzunehmen. Auf diese Art und Weise / Kunstereignis wurde eine larger-than-life Loch Licht-Box von Colette gekennzeichnet, während in dem Speicher und seine Fenster Colette geführt als "Ragdoll" mit verhüllten Brüste, ein viktorianisches Korsett, Pumphose und Stiefel. Bilder von ihren "Look" und ihre Gewohnheit des Tragens und die Einbeziehung Unterwäsche begann, nicht nur in der Kunstpublikationen, sondern auch in der Art und Weise und Boulevardpresse erscheinen: Art News, Damen Wear Daily, Daily News. Verweise auf Colette Blick in Kunst und Leben getragen wird, werden immer noch als mit inspiriert eine junge Madonna und später Lady Gaga gemacht. Während dieser Zeit begonnen Colette im folgenden als "gehenden Leistung" bezeichnet werden.

Im Jahr 1975 trat sie in vielen Gruppenausstellungen. Für die Idee Lager in NYC inszeniert sie einen schlafenden tableau "Wenn es ewig dauert, werde ich auf dich warten" mit Diaprojektionen und musak. Eine weitere Show, "lebt", fand auch der Innenstadt in der Fine Arts Building "und wurde von Jeffrey Deitch kuratiert In diesen zeigt ihre Arbeit wurde mit einigen der gleichen Künstler sie zuvor gezeigt hatte gelegt:. Dennis Oppenheim, Roger Welch, Lynda Benglis , Hannah Wilke, Vito Acconci, Bill Beckley, Laurie Anderson, Charlemagne Palestine, Phil Glass, Willoughby Sharp, Carolee Schneeman.

Später in diesem Jahr bei Clocktower präsentierte sie "The Dream Series", eine Ausstellung von Alanna Heiss kuratiert. In einer großen quadratischen Raum "Real Dream" von eilte rosa Satin, eingebettete Beleuchtung und Audios aus, Colette schlief nackt in der Mitte jeden Tag für die Dauer der Ausstellung. Diese Show war ein Thema von Jeffrey Deitch Interview mit Colette für WPS1 Kunstradio im Jahr 2009.

Für die Eröffnung des "PS 1": im Rahmen der "Zimmer" Ausstellung im Jahr 1976, auf dem Dachboden mit braunem Satin und Tüll, eingebettete Beleuchtung verwandelt sie, tauchte Requisiten in Harz und Audios. Das Werk wurde "David" Wraith "betitelt und sie, als Marat gestellt.

Im Jahr 1977 Colette vertrat die USA in der Pariser Biennale, mit "Let Them Eat Cake" Liegen in einem Lavendel und lachsfarben Boudoir. Sie hat auch in das Schlafzimmer von Nancy Gillesby Delaage Gallery in Paris gebaut "Ausverkauf". Zwei weitere Räume wurden mit Annette Messager und Laurie Anderson Arbeit belegt. Jack Smith, Marina Abramovic, Jürgen Klauke, Laurie Anderson und Michel Butta: Ein paar Wochen später wurde sie in der Leistungsabschnitt der Kölner Kunstmarkt mit anderen Künstlern vorgestellt. Sie lebte für sechs Tage in ihrem Stück "Ancorra Tu", die ihren Lebensraum in New York City mit ihren persönlichen Gegenständen und Kunstwerken glich, und das Publikum konnte ihr Zimmer durch einen leichten Schleier sehen.

Für die Eröffnung ihrer Straßenkunst-Show "Es erscheint wieder" an der Eugenia Cucalon Galerie, die auch erfolgte im Jahr 1977 sie in einem hellblauen Satin-Box als "Femme Fatale", die von den Straßen und den Fenstern der Galerie zu sehen war geschlafen. Ebenfalls ausgestellt wurden Leuchtkästen Bezug auf berühmte Künstler sie entweder bewundert oder kannte. ex; "Dennis Stuhl". Ein weiteres Werk in der Show war: "Schlafen auf einem Carl Andre": ein Foto von sich selbst - Schlafen auf einer seiner großen minimal sculpture Nackt sozusagen einen Sockel für sich.

Im Dezember 1977 im Museum of Modern Art sie durchgeführt Camille II. Angrenzend an ihre Leistung wurden installiert Fragmente von Camille I ,. Eine andere Version von Camille wurde in Washington, DC am Polo-Galerie präsentiert. Zu sehen war ihr Videoband der Leistung in der "Downtown NY" -Show in Berlin 1976 an der Akademie der Künste, von Renee blockieren kuratiert statt. In ihrer Performance "Memory of Ophelia und alle, die der Liebe und der Wahnsinn starb" 1976 legte sie in einem exotischen Seide und Satin-Raum, Liegender Akt neben einem anderen weiblichen Tabea Blumenschein.to der Klang des Echos ihrer Stimme mit Ton von Hamlets Monolog "Sein oder nicht sein".

Justine des Colette ist tot Co 1978-1982

Im Jahr 1978 Colette inszeniert ein Mock Tod in einer Installation / Performance im Downtown Whitney mit dem Titel "Der letzte Stich" Teil des "Out of the House" Ausstellung. Sie führte ihre Auferstehung am PS1 jetzt Teil von MOMA ein paar Tage später als "Justine und der viktorianischen Punks". Justine bewaffnet mit Colette Vision aufgeworfen als Aufzeichnungs Sterne, Mode-Designer, Erfinder & amp; conceptualizer von Produkten - "The Beautiful Dreamer" doll, Parfüm, schöne Träumer Bett, Mode, lps etc ... Und war der Kopf von der Colette Nachlass.

Im Jahr 1978 Fiorucci lud sie ein, eine Ausstellung, die einen schlafenden Installationsleistung in den Fenstern des Westens 59th Street Store in NYC aufgenommen zu tun. Bald darauf begann Fiorucci mit Live-Modelle in den Laden und Colette "Victorian Punk Look" wurde Teil der 1980er Jahre NYC "Downtown New Wave" Welt. 1979 Emilio Fiorucci beauftragte sie, eine Linie von Kleidung für das Geschäft zu schaffen. Her "Deadly Feminine Line" wurde in den Fenstern der Boutique präsentiert und Colette inszeniert ein Mode-Kunst-Performance im Mudd-Club in der Feier.

In diesem Jahr, Banco Galerie in Brescia, Italien vorgestellt "Les Aktionen de Justine"; ein meist blauen Satin-Installation mit Diaprojektionen. Sie posierte als "Pietà" in der es für seine Öffnung. Im zweiten Raum der Galerie, ihre Platten Album-Cover, Collagen aus Satin eingebettet, die ihr Leben aufgezeichnet als "Justine" wurden ausgestellt. Im Jahr 1979 in einem Schaufenster Kunstausstellung von Peter Pakesh kuratiert in Kaufhäusern statt über die Stadt Graz, Österreich. In ihrem Fenster bei K & amp; O, Justine des Colette ist tot Co. aufgeworfen als Aufzeichnungs Sterne in einem weißen Satin-Umgebung, in ihrem "Victorian Look" Förderung ihrer konzeptuellen "Beautiful Dreamer Lp". Ihre Musik außerhalb spielte auf den Straßen. Gleichzeitig verwandelte sie eine der großen Spiegelzimmer der Neuen Galerie für die Ausstellung "Masculin Feminin", wie Justine Disco Punk Kirche Verein. Dieser Begriff hat sich in der Musikindustrie aufgetaucht, um aktuelle Musik zu beschreiben. Bei einer Anlage in Victoria Falls, einem Vintage-Boutique auf Frühling St. NYC, präsentierte sie ihre Multimedia-Spektakel "Ripping mich Off". Kleider, die sie entwickelt, inspiriert durch ihr Bild, das in der kommerziellen Welt gefiltert waren, wurden innerhalb des Speichers angezeigt. In seinen Fenstern sie, als Jeanne d'Arc aufgeworfen, in einem Werk mit dem Titel "Paranoia ist Bewusstsein". Für seine Eröffnung einer Modenschau inszeniert wurde, einschließlich der Song "Ripping mich ab", fügte sie mit Albert Crabtree Co-Autor.

Während dieser Zeit wurde Diskotheken auch einen Raum für ein jüngeres Publikum zu erreichen und einen idealen Rahmen für ihre Multimedia-Brille - Colette war eine regelmäßige und durchgeführt und in die meisten von ihnen ausgestellten: Mudd Club, The Underground, Studio 54. Die enge Zusammenarbeit mit der Deutsche Rudolf Nachtclub-Impresarios, die Danceteria erstellt beeinflusst ihr mehr Diskothek Brille zu tun. Ihre erste Installation gibt, war "Fuck Art Lets Dance" für die Eröffnung der Club im Mai 1980 Dies führte zu anderen jungen Künstler präsentieren ihre Kunst gibt. Colette erschien auch in den Tag und die Nacht das Leben in ihrer "Beautiful Dreamer" Uniformen inspiriert durch die Wände ihres legendären Umwelt als lebende Skulptur: ein Experiment in Fuß Architektur. Der Modefotograf Chris von Hohenberg ihren Beistand in der Aufnahme ihres tragen diese Uniformen für ihre Serie von Fotoarbeiten. Im Jahr 1981 schloss sie sich La Rocka Lingagentur Niki Carsons nach ungewöhnlichen Modellen und inszeniert eine Multimedia-Performance in seinem Club Armegedon. Bis 1984 Kunst in Nachtclubs war der Trend. Das Palladium präsentiert nicht nur ihre Arbeit, sondern auch diejenigen von Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente und Julian Schnabel.

Im Jahr 1981 brach sie Besucherrekord in drei aufeinanderfolgenden Museen zeigt: ihre Retrospektive - "Colette - 10 Jahre der Arbeit" im Kunstverein Münster; "Other Realities" im Museum of Contemporary Art in Houston, Texas; und in der Show Persona im New Museum mit der Mr. Apology, Lynn Hershman und Eleanor Antin.

Andere öffentliche Installation / Leistungen setzen Verschluss auf einen Zeitraum vor Colette Abreise nach Berlin, war Justine Secondhand-Shop am West Broadway und "Art on Stage" eine multimediale Veranstaltung im Danceteria statt.

Mata Hari und das gestohlene Kartoffeln: Berlin

Im Jahr 1984 erhielt sie den DAAD 1 Jahr Zuschuss von Stadt Berlin. Vor ihrer Abreise sie demontiert ihren "Lebensraum" - eine sich ständig weiterentwickelnde Kunstwerk. Der verstorbene Leo Castelli wurde bei der Platzierung dieser inneren Skulptur in einem bekannten Museum beteiligt. Dieser fiel durch, und die Umwelt wurde 1982 demontiert wurde die Umwelt abgebaut und eingelagert. Seine eigentliche Wandfragmente, Leuchtkästen, drapiert Lampen und andere Möbel sowie ihrer "Beautiful Dreamer" Uniformen im Laufe der Jahre gezeigt worden: Der Wohn Installation war noch nie in einem öffentlichen Raum in seiner Gesamtheit gezeigt und befindet sich derzeit noch auf der Suche nach einem dauerhaftes Zuhause.

In Berlin nahm sie an einem neuen persona "Mata Hari" und dem gestohlenen Kartoffeln. Sie stellte ihren neuen Arbeiten und Gemälden an der Silvia Menzel Galerie und Künstlerhaus Bethanien in Berlin, und dem Danny Keller Galerie in München. Im Jahr 1985 schuf sie Bühnenbilder und Kostüme für die Berliner Opernproduktion von Ravels Die spanische Stunde durch Knutt Summers gerichtet ist, und beteiligte sich mit einem Video Rauminstallation in der Biennale in Venedig für den italienischen Pavillon.

Im Jahr 1985 während ihres Aufenthalts in Berlin wurden drei Monographien über ihre Arbeit veröffentlicht: 1. "von Seide bis Marble" - eine Serie von Fotografien von Colette verwandeln sich mit einem weißen Blatt in Skulpturen aus verschiedenen Perioden der Geschichte, so dokumentiert die Art und Mode aus, dass period.were mit einer Öffnung Leistungs nachspielen die Bilder leben ausgestellt. Künstlerhaus Bethanien half ihr Dokument die Bilder kurz vor ihrer Abreise nach Berlin. 2. "Colette neue Arbeiten und Gemälden" - 85 für ihre Einzelausstellung in der Berliner Kunstverein und 3. "Art on Stage", die von der Städtischen Galerie Nordon verteilt. Colette präsentierte eine Multimedia-Installation / Performance mit ihren Arbeiten auf der Bühne seiner Auditorium. Sein Co-Herausgeber war Daniel Newburg Gallery.

Gräfin Reichenbach - 1986-1991

Ab 1986 Colette nach München, unter Beibehaltung ihrer Perle St. Atelier in New York City. Bayern wurden neue Quelle der Inspiration und eine neue persona "Die Gräfin Reinchenbach". Während dieser Zeit schuf sie inszenierten Fotografien aus ihrem Privataufführungen in der Ludwig-Schlösser, die "Dial C for Scandal" -Serie, "Die geheimen Leben der Grafen und der Gräfin Reichenbach", die "Light Fakten", die Fantasie und Realität verschmelzen soll, Kunst und Leben.

Loden Frey und Ludwig Beck: In diesem Zeitraum wurden Colette Installationen mit ihrer Kunst und Mode-Designs in den Fenstern der Münchner bekanntesten Kaufhäusern präsentiert. Zu Beginn ihres Aufenthalts dort Mai 1986 wurde sie ein Studio in Lothringstrasse, die sie sofort in eine Umgebung einge ausgezeichnet. In München wurden ihre Werke in der Galerie Dany Keller und in Berlin, wo sie oft pendelten um ihre Werke ausstellen gezeigt. Dort Nathan Federowsky Galerie präsentiert "Colette und die Russen", die Colettesized russische Ikonen enthalten. Ihre Haute-Couture-Kleider mit Rüschen besetzt und gefältelt satin und andere Stoffe waren zu sehen in der Boutique DurBruch. Eine spezielle Präsentation wurde es mit Modellen im Laden inszeniert statt tragen Colette ein von einer Art Kreationen. In NYC, die Gallery of Wearable Art trug sie am Abend ein von einer Art Couture und beauftragte sie, um ein Fenster zu tun. Während ihrer kurzen Rückkehr nach New York im Jahr 1986, bevor er nach München hatte sie eine Einzelausstellung in der Daniel Newburg Galerie "Autobiographs" mit einer After-Eröffnungsfeier mit einer speziellen Installation in der Gegend statt, wo der Imitator "Zet" in einem Colette Bett gestellt . In einer Gruppenausstellung, Logosimmi, von Alan Jones kuratiert wurde Daniel Newburg zu Colette Arbeit vorgestellt und gab ihr eine Soloshow "Autobiographs" im selben Jahr. Im Jahr 1987, in einem anderen Solo-Show ", eine Ausstellung für Puppen" wurde dort vorgestellt. Eine Gruppe von jungen Künstlern; Richard Prince, Jeff Koons, Sinclair Cemin, Wolfgang Stahle, Taro Suzuki und Frank Shroeder wurden auch bei Daniel Newburg Galerie ausgestellt.

1988 Arbeiten aus ihrer "Bavarian Adventure", die enthalten, hohe Lichtskulpturen, Groß veränderten Fotografien, Objekte und Collagen wurden in einer Einzelausstellung in der Frauen-Museum in Bonn mit einem Katalog im Dumont Verlag in Köln veröffentlicht ausgestellt.

Das Haus von Olympia: 1990er Jahre

Im Jahr 1990 in einer Ausstellung in München zu Carol Johnssen Gallery "Besuche in der normalen Welt", begann Colette, den Namen Olympia verwenden. Es war das erste von sieben Einzelausstellungen in dieser Galerie. Im Jahr 1991 präsentierte sie ihre Colettesized Auftrag Porträts in "The Aristocrats"; unter den Porträts von lokalen Aristokraten Leslie und Dedlef Von Waggonheim, Kiki und Eckbert Von Buehlen & amp; Urbach; und eine Installation mit "The Unnunciation". Das Thema Colette als "die Gräfin Reichenbach" Stammgast im Kammerspielen in München). 1991

Bis 1992 Colette kehrte nach New York und machte es noch einmal ihren Hauptwohnsitz, während sie weiterhin reisen und zeigen im Ausland, vor allem nach München und Berlin. Während dieser Zeit wurde ihre Kunst vom Dorsky Gallery vertreten, wo sie ausgestellt neue Werke aus dem Bayerischen Abenteuer und "die Figuren zum Leben erweckt". 1990 wurde die Rempire Galerie in SoHo vorgestellt "Through the Looking Glass" und "Love in Ruinen / die Künstlerin und ihre Muse" _ Die Arbeiten von "Das geheime Leben der Grafen und der Gräfin Reichenbach" wurden unter anderem Werke, die sich auf anderen Musen vorgestellten, Freunde und bekannte Persönlichkeiten: ein Porträt von Frida Kahlo und eine große Lichtfeld "das Bad" mit einem jungen Jeff Koons-. Die Persona Olympia "entstand im Jahr 1990 in München, als sie den Prozess der Rückkehr nach New York endgültig ab. Im Jahr 1991 wurde ihre Arbeit mit Joseph Beuys, John Armedledder in der Gruppenausstellung zeigte" The Invisible Body "von Alan Jones kuratiert am Rempire Galerie in NYC.

Sobald sie wieder hergestellt sie sich in New York, nannte sie ihr New York Downtown atelier "The House of Olympia". Die Arbeit des Jahrzehnts wurde von der achtzehnten Jahrhunderts inspiriert. Wie alle ihre Personas entwickelt Olympia eine Philosophie, die auf einer Nachricht sowie einen "Blick". Die Regeln des House of Olympia:

  • Kein Geld - keine Kunst
  • Abrufen von meiner Geschichte. Erhaltung des früheren Arbeiten und Herstellung von Ideen konzipiert so weit zurück wie den siebziger Jahren. z.B. die Colette Mannequin Skulptur.
  • Selbst Verwendung - Recycling von Bildern von mir aus früheren Arbeiten in Mischtechnik neue Arbeiten.
  • Colettesizing: so in mein Stil ausgewählten Meisterwerken des achtzehnten Jahrhunderts, wie Boucher, Fragonard, Watteau verwandeln und sie inmitten von Bildern von mir inspiriert von dieser Zeit und auf diese Weise synchronisiert werden ausstellen.
  • Bringt wieder die Rückkehr des Rittertums und gute Manieren, Unschuld und Romantik.
  • Kunst, die den Geist erhebt und feiert das Leben.
  • Spiele, die Möbel und fördert die Rückkehr der Auftrag Porträt und der Kunstmäzen.

Im Jahr 1993, eine Ausstellung im LOK Galerie im Meatpacking District mit dem Titel "The Ruins und Rise of the House of Olympia" Colette präsentiert ihren neuen Arbeiten. Eine Schaufensterpuppe Colette ersetzt ihre Anwesenheit.

Durch den neunziger Jahren Colette weiterhin verschiedene Einstellungen und Phasen, in denen zu zeigen, zu suchen. Salon achtzehnten Jahrhunderts inspiriert und "Colettesized" Kunstwerke wurden in Umgebungen, für sie geschaffen installiert: - ab; "Colette geht Uptown" Uptown Downtown-Galerie ", Eugenia Cucalon" das Haus der Olympia anhält seinen Weg zu der Wirklichkeit "," Me Myself and I " Carol Johnssen, München. Am Lowen Palais Teil der Stiftung Starke in Berlin, sie ihre eigenen "Colette Salon" gegeben. Es gibt sie in regelmäßigen Abständen erschienen und in der Art achtzehnten Jahrhundert unterhalten, und präsentierte ihre neuesten comissined Porträts und Kunstwerke der Arbeit ihrer Wahl.

Im Jahr 1997 wurde der "Salon de la Refusee" am Gerswirn Hotels sowohl von einem Kunstpublikum als auch zufällige Passanten angesehen. Durch die Fenster ein Colette Mannequin Skulptur wurde im Galerieraum installiert, zusammen mit Colette neue Werke und Objekte, die ihr Lebens Kostüme aufgenommen. Gleichzeitig wird in einer Show mit dem Titel Art? Mode, eine andere Colette Mannequin Skulptur in einem ihrer stürzte Kleidern in Live-Auftritten während ihrer "Nightclubbing" Tagen der frühen 1980er Jahre getragen gekleidet war in der Innenstadt Guggenheim Museum ausgestellt. Nachtclubs weiterhin ein Ort der Feier nach ihrer Eröffnungs exhibitionsas sowie ein und Schaufenster für ihre Kunst. ex; Das Palladium 1992 Life Club im Jahr 1997 nach der Eröffnung des Le Salon de La Refusee, das Rampenlicht im Jahr 1990 und im Jahr 1998 eine Multimedia-Produktion mit Kunstwerken, Videoinstallationen und einem Tableau Aussehen für die Eröffnung, um Songs mit Jacob mitgeschrieben Engel. 1990 & amp; 1998-., Club USA ", um Ritterlichkeit und gute Manieren zu feiern".

Während ihres House of Olympia Periode das Guggenheim-Museum im Jahr 1992 erworben und später zeigte eine groß angelegte Feld Skulptur aus dem Justine - "Reverse Pop Series" mit LPs und andere persönliche Gegenstände. Im Jahr 1993, ein anderes von ihren lebensgroßen Leuchtkästen aus der Serie "Hauptwerke bilden das Anwesen", die im Montreal Museum of Art und das Museum für zeitgenössische Kunst in Houston, Texas ausgestellt wurde, erworben und im MOCA ausgestellt. Im Jahr 1993 wurde im Museum der ständigen Sammlung FIU in Miami, Florida ein weiteres großes Werk aus dieser Reihe angeordnet. 1993 Newport Harbor Museum, Los Angeles, erwarb und zeigte eine große Wand-Fragment aus ihrem Lebensumfeld wurde ein Teil der Ludwig Museumin Kölner Sammlung und auch in "The Nude-Fotografie" ausgestellt.

Im Jahr 1999 "Poses", einer Retrospektive ihrer konstruiert und Bühnen Foto / Leistungsarbeiten, wurde an der KIM Foster Show in Chelsea statt. Eine Monographie "Die Essenz der Olympia" zu dieser Person und seine Kreationen gewidmet wurde vom "Institut", wo sie eine Einzelausstellung, und die Carol Johnssen Galerie in München im Jahr 1997 veröffentlicht hatte.

Maison Lumiere-2001 / umbenannt Laboratoire Lumiere 2010

Colette begonnen, mit den Namen "Lumiere" öffentlich im Anschluss an die Anschläge vom 11. September, nachdem sie durfte sie Lower Manhattan Atelier, das mit weißem Staub aus der Nähe Katastrophe abgedeckt worden war, erneut eingeben.

Ihrer Einleitung zu ihrem neuen Malerei als "Lumiere" war in NY bei Egizio Projekte im Januar 2002 Später in diesem Jahr mehr Werke von Lumiere wurden im 3. Montreal Biennale von Claude Gosselin kuratiert vorge - "The New Me" im Jahr 2002. Im Inneren der mexikanische Konsulat Galerieraum, neu installiert Colette ihre Innenstadt von atelier jetzt "Maison Lumiere". Das Hotel liegt im Zentrum der Stadt und mit großen Fenster im Erdgeschoss wurde der Raum absichtlich entworfen, um das Aussehen, die auf den ersten Blick einer hochkarätigen Mode-Boutique, einem Heim oder einem Ausstellungsraum zu geben. Für seine Audios der Titelsong "A la Maison de la lumiere" wurde mit Jacok Engel mitgeschrieben.

"- Colette Institute of Art CIA" und dessen keine 1. Moto - andere Shows und Highlights der damaligen Zeit bei Erreichen größeres Publikum und Colette konzentriert mit dem Label begann. "Fight Terror mit Glamour, auch" passen von When In Pink "Sie stellte ihr CIA mit einer Einbauleistung am 1. April an der NYC-Club "Crowbar". In "Domestic Bliss", eine fesselnde Vision, die eine lange rosa Tisch mit Lumiere Platten vorgestellten, konnte aus den Straßen von Rosenthals Madison Avenue Rosenthals Show Room zu sehen. Das Mannequin ersetzen Colette, wurde mit einem Zug enthält, an seinem Ende einen großen Stapel von Schallplatten Größe Kunstwerk von "The Story of my life" -Serie auf einen langen Tisch befestigt.

"Das Schlafzimmer" in Tokio - 2004-5 - eine ganze Etage des HPGRP Mode Gebäude in Ginza, einem "gesumpkunstwerk" des rosa gemacht stürzte Satin mit ihren Bildern, Licht-Skulptur, Möbel, Kleidung, Accessoires und CDs.

Solo-Galerie zeigt in 2006 waren: neue Arbeiten von "Maison Lumiere" auf Pablos "Geburtstags-Galerie" Lumiere Dinner at eight "bei Carol Johnssen Gallery und" Faszinierende Gesichter "mit neuen" Colettesized Porträts "an Vivian Horan Gallery. Ein Porträt des Filmemachers Kunstsammler Katerina Otto Bernstein in einem achtzehnten Jahrhundert Kostüm, und die der Schauspieler Gabriel Byrne gekleidet als eine allgemeine, waren in der Show.

Andere Installationen mit Mode und "Fragmente ihres Lebens" war - "Das" Appartement "Ausstellung im HPGRP Galerie im Meatpacking District 2007 mit Installationen innerhalb der Anlage: In ein einer Ecke war eine Installation mit dem Titel" Seien Sie mutig mit neuen Anfänge "featured eine Colette Mannequin Skulptur mit langen weißen Handschuhen, von der Rückseite Blick auf die Fenster mit einer Reihe von weißen Koffer angesehen folgte ihr. Andere Sektionen Racks von Kleidung, Möbel und Kunstwerke zu unterschiedlichen Zeiten gemacht auf Regalen oder gegen gestapelt . die Wände der Ausstellung angesprochen das Nomadenleben der Künstlerin, insbesondere Adressierung persönlichen Anliegen zu der Zeit und die Unsicherheiten der menschlichen Existenz überhaupt "The Closet" -. Bei Windows-Galerie, Long Island City, Rekonstruktion der Kleidung von ihrem Schrank ähnelt ein Secondhand-Shop mit Straßenmalerei aus PS1.connecting den Künstler der Geschichte gibt, um die aktuelle Show zu ihm führen.) Diese Shows ging die unnounced vacatefrom ihrem Dachboden, die bald nach kamen und waren etwas prophetisch. Bis 2008 Colette hatte verlegt und wurde auf dem Marie Walsh Sharpe Art Gründung im Dumbo für ein Jahr ein wunderbares Atelier ausgezeichnet. Sie verwandelt ihr neues Atelier in einen Wohnraum und es war in der Lage, eine neue Werkgruppe beginnen. Sie reiste nach Berlin, um teilzunehmen "REACT Feminismus" in der Akademie der Künste in Berlin. Frühe Straße arbeitet und Schaufensteranlagen Performances vorgestellt wurden, sowie eine Live-Wieder Enaction eines "Beautiful Dreamer" Installation mit Leistung und Audios.

Ihre Pearl Street Atelier in New York, die etwa von Arturo Schwarz, Peter Selz, Brendan Gill, Jeffrey Deitch und Alan Jones geschrieben wurde, und in der Vogue veröffentlicht, die New York Times, Art Forum und The National Enquirer wurde im November 2007 abgerissen . Ein 16-Minuten-Film Die letzten Tage von Pearl Street dokumentiert die Zerstörung mit Street Work "Appearances" von Colette.

In den Jahren 2008-2009 Colette umgewandelt ihrem Atelier an der Marie Walsh Sharpe Art in eine Wohnumgebung, und begann eine Reihe von neuen metaphysischen Porträts; meist von Freunden und Kollegen: Alessandra Anderson Spivy, Roger Webster, Anthony Hayden Guest, Katerina Otto Bernstein, Donald Bachlor, Kevin Baker etc ..; und ein paar Berühmtheiten ihrer Generation; David Bowie, Jim Jarmusch, Bill Murray, Susan Sarandon, Blondie und Richard Gere. das Studio war für die Öffentlichkeit zugänglich im Frühjahr 2009. Im Februar 2010 Colette zeigten diese Porträts und ihre "Street Paintings" bei Destination Art Space in einer Anlage: "Das ist alles ihr Hobby". Für die Windows-Boutique / Kunstraum schuf sie eine Valentine Installation vor Ort "der Buchstabe" mit hellblauen stürzte und zerrissenen Satin, zerkleinerte weiche weiße Perücke Material und ein Colette Mannequin Skulptur hält "eine Rückkehr zum Absender" enveloppe.

In 2010/2011 vertreten Pavel Zoubok Galerie Colette Arbeit in New York mit einer Show namens "Girl Talk" .. Und ihre Arbeit wurde ausgestellt und in der Sammlung seiner "Collage Center" .Sie setzt ihre Multimedia arbeitet international zu präsentieren. Aufgrund der aktuellen Interesse an Street Art und der siebziger und achtziger Jahre Stil und Kultur, ihren früheren Arbeiten werden neu ausgestellt. Her "Sepia Farbe Beautiful Dreamer LP" mit Peter Gordon wurde am 9. November 2010 von der DFA Label veröffentlicht. Die Archiv-Video "Justine und die Boys" mit Jeff Koons und Richard Prince wurde als Teil als "Indomitable Frauen" Show in Barcelona Museum of Contemporary Art in 2010. Ihre Leuchtkästen präsentiert, wurde Teil ihres Lebensumfeld an der James Graham & amp gezeigt ; Sons Gallery in New York in einer Ausstellung mit dem Titel "Betrachten Sie die Oyster" von Ingrid Dinter kuratiert. Bei Schwarzweiss-Projekte, in einer Show namens "Basic Instinct" von Sasha Oykstein kuratierte frühen inszenierten Fotografien aus den 1970er Jahren sind Teil ihrer Installation, die auch über einen larger-than-life Bild von sich selbst als lebende Puppe in ihren Lebensraum 1978 "La reine soleil" eine Anlage mit Kunstwerken wurde bei Pavel Zoubok Galerie-Stand "Basel - Impulskunstmesse" zur Schau gestellt in Miami, Dezember 2010. Während der Kunstausstellung in der Armory, März 2010 spielte sie die Ankunft von Mademoiselle Lumiere an die Pavel Zoubok Stand ... In 2011 Alan Jones kuratierte die Kunst Autor eine Einzelausstellung ihrer Werke bei Paolo Barozzi Galerie in Venedig während der Biennale, und die nach ihrem Film "ein Pirat in Venedig", ein Dokumentarfilm über Colette in Schuss Venedig mit Friedericke Taylor, wurde zum ersten Mal in New York an der Gershwirn Hotel May 2012 sowie im folgenden Jahr wieder präsentiert. Februar 2013, in der Nähe der Vlentine day.A Einzelausstellung "Colette & amp; Sandy" mehr als 40 Werken aus den 70er Jahren bis ausgestelltl 2012 Werke, die ausgegraben worden war, einige von Laboratoire Lumiere verziert. ihrem Atelier / storage, die unter 9 ft von Wasser durch Sandy gewesen war. Ihre Arbeiten wurden ebenfalls vorhanden März 2013 auf 98 bowery on line Website. und immer noch dort eingesehen werden. Sie wurde in Gruppenausstellung Peanut U NYC 'Pirate Utopia vorgestellten "Öffnen des selben Tag wie einem anderen Betrachtungs ihres Films" A Pirate in Venedig ", die auch in der Mikenos Kunstbiennale in diesem Sommer vorgestellt wurde. Im Oktober 2013, nahm sie auf die Platte an der Brooklyn Museum, von der Collage Zentrum organisiert, und der Sackler Teilung feministische Kunst im Museum. Etwa zur gleichen Zeit die Wanderausstellung Reagieren FeminismII. an der Berliner Akademie der Künste von Beatrice Stammer und Bettina Knaup.For kuratiert geschlossen das neue Jahr, und Thru Feb.2sd. 2014 IFAC kuratorische, öffnete ihren Sitz auf Delancey St, mit einer "Hommage an Colette", die Arbeiten aus ihrer "Reverse Pop" Justine des Colette ist tot Co. 78-83. Februar vorge 6 bis 6. März wurde sie in "Japonismus in der zeitgenössischen Kunst" an der Nippon CLub vorgestellten, kuratiert von Emil Memon und Kyoko Saito Ono. On Feb 18,2014. Unterstromprojekte, bisher weiß, wie Erdnuss-U-Bahn, eröffnet ihren neuen Platz am 18. März mit einem Einzelausstellung "Metaphysische Portraits und andere Experimente von Laboratoire Lumiere & gt ;. Eine Installation ausgeführt. Empfohlene waren ihre neuen "Metaphysische Portraits", die die Serie enthalten "Künstler & amp; der Leinwand".

Liste der andere Shows in - Laboratoire Lumiere hat im Jahr 2011 teilgenommen:

  • NYC Salon, von Michelle Tillou kuratiert. Dorian Gray Art Gallery. East Village, NYC. 11. Dezember - Jan 2011 Postkarten von "The Story of My Life" -Serie ..
  • Weiß Verkauf - von Beth Rudin DeWoody kuratiert. Loretta Howard Gallery. 13. Januar - Februar 2011
  • "Die Ankunft von Mademoiselle Lumiere". Ein "Erscheinung" in der Gala Vorschau und andere Kunstwerke bei an der Park Avenue, NYC der Armory Art Show vorgestellt. Pavel Zoubok Gallery TEN: Redefining Collage. Stand A21
  • Basic Instinct, von Sasha Okshteyn, Schwarzweiss-Projekt, Williamsburg kuratiert. 17. Dezember - 23. Januar 2011. Flaunders Gallery, North Carolina - von Februar bis März - 201
  • Foto Monat: Krakau - Polen. Von Adam Broomberg und Oliver Chanarin kuratiert. 13. Mai - 12. Juni.
  • Politisch Colette - Solo Show von Alan Jones kuratiert - bei Paolo Barozzi - Venedig, Italien - Öffnungszeit: 5. Juni.
  • Sweet & amp; Savory - bei Pavel Zoubok Galley, NYC - Juni 01-24.
  • Sommer Salz - von Ingrid Dinter kuratiert - "The Proposition Gallery" NYC - 6. Juli - 7. August.
  • NIGHT DUFT STOCK kuratiert von Todd Levin 14. SEPTEMBER - 22. Oktober 2011 - Marianne Boesky Gallery 118 East 64th Street
  • re.act.feminism # 2-7 Oktober 2011 - 15. Januar 2012 Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, Spanien
  • "Remix" - 14. Oktober bis November - Bucknell University, Pennsylvania - Pavel Zoubok und Rachel Lawe kuratiert
  • "Bohemian Nights" - Kurzfilme von Künstlern November 9 - Gershwin Hotel, von Nicki Carson, von Ingrid Dinter kuratiert vorgestellt.

Filme und Video-Dokumente

Colette hat der Künstler in Filmen und Videos auf ihrem Leben und Kunst dokumentiert. die jüngste Dokumentarfilm ein Pirat in Venedig von Friedericke Schaefer, "Auf der Suche nach Gaga" von Josh Gilbert. ging viralen Januar 2012.Colette die Künstler, Charlie Ahearn, Enzo Capio, Michel Auder, Anton Perich, Robert Polidori, Wolfgang Staehle und Werner Rauenne. Marc Miller Interviews ihr in Paul Tschinkell den Schlauch. im Jahr 1983 in einem Video, das ebenfalls enthalten Interviews mit Robert Longo.

Monografien

  • Colette - 10 Jahre Arbeit politisch Rempire Gallery - 1981
  • Colette - 1984 - Von Seide bis Kunstler Haus Bethanien Marmor-
  • Colette - Neue Gemälde und arbeiten Kammerer & amp; Unverzagt- 1985
  • Colette - Art on Stage - Nordorn Museum Deutschland- & amp; Daniel Newburg Galerie NYC. 1985
  • Colette - Die bayerische Adventure Dumont- 1988
  • Colette - Colette Liebe in Schutt und Asche / der Künstlerin und ihre Muse - Rempire Gallery- 1992
  • Colette - Das Wesen der Olympia- institut - Berlin 1997
  • Colette - Die neue me- Maison de la lumiere - Carol Johnssen- 2002
  • Colette - Kunstler Kritisches Lexikon der Weltkunst gegenwartskunst- Verlages 2004

Ausgewählte Museumssammlungen

  • 1986 - Ludwig Museum, Köln
  • 1993 - MOCA, Los Angeles
  • 1993 - FIU-Miami, Florida
  • 1992 - Guggenheim, New York
  • 1992 - Ludwig Museum, Köln
  • 1993 - Newport Harbor Museum, Los Angeles
  • 1997 - Berlin Museum of Art
  • 2008 - Wolfsburg Museum - Deutschland
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