Charles-Nicolas Cochin

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Oktober 9, 2016 Anne Kurz C 0 140

Charles-Nicolas Cochin war ein Französisch Kupferstecher, Designer, Schriftsteller und Kunstkritiker. Um ihn von seinem Vater mit dem gleichen Namen zu unterscheiden, wird er verschiedentlich als Charles-Nicolas Cochin le Jeune, Charles-Nicolas Cochin le fils, oder Charles-Nicolas Cochin II.

Frühen Lebensjahren

Cochin wurde in Paris geboren, der Sohn von Charles-Nicolas Cochin der Ältere, unter dem er studierte Gravur. Seine Mutter war Louise-Magdeleine Horthemels, die selbst war ein wichtiger Graveur in Paris für einige 50 Jahre.

Über seine künstlerische Ausbildung, unterrichtet Cochin selbst Latein, Englisch und Italienisch, und er las das Werk des Philosophen John Locke im Original.

Sowie mit Naturtalent und akademischen Ausbildung, profitierte Cochin aus gute Verbindungen in die Welt der Kunst. Sowie seine beiden Eltern als Kupferstecher, arbeitete seine Mutter zwei Schwestern, Marie-Nicole Horthemels und Marie-Anne-Hyacinthe Horthemels in dem selben Gebiet. Marie-Nicole wurde in den Porträtkünstler Alexis Simon Belle verheiratet, während Marie-Anne-Hyacinthe war die Ehefrau von Nicolas-Henri Tardieu. Tardieu war ein weiterer bedeutender Französisch Kupferstecher, ein Mitglied der Academy aus dem Jahr 1720, der die Werke der Meister der Renaissance und seiner eigenen Zeit eingraviert.

Die Familie Horthemels, die ursprünglich aus den Niederlanden, waren Anhänger des niederländischen Theologe Cornelis Jansen und hatte Verbindungen mit der Pariser Abtei von Port-Royal des Champs, dem Zentrum der Jansenist dachte in Frankreich.

In den 1730er Jahren war Cochin Mitglied des Gobelins Gruppe, die sich um Charles Parrocel zentriert.

Werdegang

Cochin stieg schnell zum Erfolg und Ruhm. Bereits im Jahr 1737 wurde er von dem jungen König Ludwig XV verwendet, um Stiche zu machen, jede Geburt, Heirat und Begräbnis am Hofe des Königs zu gedenken, und aus dem Jahre 1739 wurde er offiziell als Designer und Graveur in die Menus-Plaisirs du Roi angebracht, aller dieser kurzlebigen fach hergestellt.

Abgesehen davon, dass ein Kupferstecher an den Hof, er war auch ein Designer, ein Verfasser auf Kunst, und ein Porträt Künstler.

1749 Madame de Pompadour ausgewählten Cochin zu ihrem Bruder Abel Poisson, die Zukunft Marquis de Marigny zu begleiten, auf einer Studienreise durch Italien, in der Gesellschaft von dem Architekten Jacques-Germain Soufflot und dem Kunstkritiker Jean-Bernard Abbe Le Blanc. Cochin, Soufflot und Marigny blieben enge Freunde bei ihrer Rückkehr, wenn ihre erheblichen kombinierten Einfluss tat viel, um über den Triumph des Neoklassizismus in Frankreich zu bringen.

Bei seiner Rückkehr im Jahre 1751 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Skulptur, wo er seit 1741. Im Jahre 1752 hatte einigen konnten aufgenommen wurde, nach dem Tod von Charles-Antoine Coypel, wurde er als Coypel Nachfolger als Hüter des Königs ernannt Zeichnungen und bestimmten Unterkunft im Louvre. Von 1755 bis 1770 hatte er den Titel des Königs Administrator der Künste, und in dieser Rolle, die er im Auftrag der Arbeit von anderen Künstlern, etablierte Programme für die Dekoration des Königspaläste und Schlösser, und gewährte Renten. Zwischen 1750 und 1773 wurde Cochin Arbeit durch den Marquis de Marigny, Direktor des Bâtiments du Roi König Ludwig XV gerichtet. Cochin war effektiv akademischen Liaison Marignys.

In 1750-1751, Cochin, mit Jérôme-Charles Bellicard, begleitet Marigny bei einem Besuch in den Ausgrabungen in Herculaneum. Im Jahre 1753, Cochin und Bellicard veröffentlichten ihre Beobachtungen auf die Altertümer der Stadt Herculaneum, der erste illustrierte Berücksichtigung der Erkenntnisse gibt, die größtenteils verursacht die Fresken von Herculaneum, um vernachlässigt werden. Ausgaben von der Arbeit in englischer Sprache wurden im Jahre 1753, 1756 und 1758, und auf Französisch im Jahre 1754, 1755 und 1757 veröffentlicht.

Cochin Lage war, die künstlerischen Geschmack von Frankreich beeinflusst und war einer der Hauptführer des Geschmacks seines Landes während des achtzehnten Jahrhunderts. Seine langjährige größten administrativen Einfluss waren 1752-1770.

Im Jahre 1755 wurde er Sekretär der Akademie, eine Position, die er noch im Jahre 1771 statt, und für ein Jahr war er Direktor der Société académique des Enfants d'Apollon.

Er war ein häufiger Gast bei den Abendessen bei Madame Geoffrin gegeben, und wurde gesagt, brillant sie an der Malerei und Gravur zu sprechen.

Cochin sah sich selbst als Erzieher und kritisch war der Rokoko-Stil, dessen Extravaganz er öffentlich in Briefen im Mercure de France Er argumentierte für die technische Präzision und für Mann auf die Nutzung der natürlichen Elemente kritisiert. In den 1750er Jahren griff er auch die frühen, extreme Phase des Klassizismus als Goût grec bekannt, in der Arbeit des Architekten Jean-François de Neufforge beispielhaft dargestellt.

König Ludwig XV belohnt Cochin Talente mit einem Adelsbrief und die Mitgliedschaft des Ordens von St. Michael und gewährt ihm eine Pension. Doch nach dem Tod von Louis XV 1774 fiel Cochin aus der königlichen Gunst, und in seinen späteren Jahren, die er in der vergleichenden Armut lebten.

Kunstwerke

Mehr als fünfzehnhundert Werke von Cochin identifiziert werden können. Dazu gehören historische Themen, Buchillustrationen und Porträts in Bleistift und Kreide. Die reichste Sammlung seiner Kupferstiche, anscheinend von ihm selbst gewählt wird, ist in der Königlichen Bibliothek, jetzt Teil von der Bibliothèque Nationale.

Cochin eigene Kompositionen sind in der Regel reich, gnädig, und sprechen von einem Mann voller Gelehrsamkeit.

Ein bemerkenswertes Stück Arbeit ist sein Frontispiz der 1764 Ausgabe der Diderots Encyclopédie, mit dem Titel Lycurgue blessé dans une Volksverhetzung. Seine historische Arbeit, die bekanntesten sind Drucke Der Tod des Hippolyt, nach François de Troy, und David spielt die Harfe vor Saul. Neben seinen vielen Zeichnungen veranschaulicht er mehr als zweihundert Bücher und auch entworfen, Gemälde und Skulpturen.

Mit Philippe Lebas, einem frühen Meister der Cochin, graviert er sechzehn Platten in der Reihe Ports von Frankreich, von denen fünfzehn sind nach dem Gemälde von Vernet und ein von ihm selbst entworfen.

Mehr als dreihundert seiner Porträts sind von Christian Michel in seinem monumentalen Charles-Nicolas Cochin et l'art des Lumières aufgeführt.

Wichtige Veröffentlichungen

  • Cochin, Charles-Nicolas, Voyage d'Italie, ou recueil de Notes sur les ouvrages de peinture et de sculpture qu'on voit dans les principales villes d'Italie
  • Cochin, Charles-Nicolas, Beobachtungen auf die Altertümer der Stadt Herculaneum
  • Cochin, Charles-Nicolas, Recueil de quelques pièces concernant les arts, avec une Dissertation sur l'effet de la lumière et des ombres relative à la peinture
  • Cochin, Charles-Nicolas, Réflexions sur la critique des ouvrages Exposés au Louvre
  • Cochin, Charles-Nicolas, Les Misotechnistes aux Enfers, ou Examen Kritik des Beobachtungen de NDLG sur les arts
  • Cochin, Charles-Nicolas, Projet d'une salle de spectacle pour un théâtre de Comédie
  • Cochin, Charles-Nicolas, Lettres sur les vies de M. Slodtz et de M. Deshays
  • Cochin, Charles-Nicolas, Lettre à une société d'Amateuren prétendus
  • Unter dem Pseudonym Jérôme, réponse à M. Raphaël
  • Cochin, Charles-Nicolas, Les Amours Rivaux, ou l'homme du monde
  • Cochin, Charles-Nicolas, Lettres sur l'Opéra
  • Cochin, Charles-Nicolas, Lettres à un jeune Artiste Peintre

Cochin veröffentlichten und unveröffentlichten Texten, darunter mehr als sechshundert erhaltenen Briefe, und die Vorträge, die er an den Sitzungen der Akademie gab, werden von Michel aufgeführt. Wenn sein Stil fehlt manchmal elegant, es ist immer klar und präzise.

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