CENG

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Februar 28, 2016 Wim Benz C 0 1

Die Çeng ist ein türkischer Harfe. Es war ein beliebter osmanischen Instrument bis zum letzten Viertel des 17. Jahrhunderts. Das Wort kommt aus dem persischen Wort "chang", die "Harfe" bedeutet.

Die Vorfahren des Osmanischen Harfe wird gedacht, um ein Werkzeug in alten assyrischen Tafeln zu sehen sein. Während ein ähnliches Instrument wird auch im ägyptischen Zeichnungen.

Im späten 20. Jahrhundert begannen Instrumentenmacher und Performer, die Çeng beleben, mit neueren Entwürfe, die erweiterte Tuning-Mechanismen, wie sie auf dem Kanun gefunden. Tone Biegung ist auch möglich, durch Druck auf die Saite hinter der Brücke. Während die Schalldose auf dem alten Çeng war auf dem oberen Teil des Gerätes verfügen über moderne Instrumente der Resonanzkörper auf den unteren Teil.

Im Jahr 1995 Fikret Karakaya, ein kemençe Spieler aus der Türkei, einen Çeng mit den Beschreibungen in der Masnavi "Çengname" des türkischen Dichters Ahmed-i Dai und von iranischen und osmanischen Miniaturen aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Er spielt derzeit und zeichnet mit dem Instrument.

Die zweite Çeng in der Türkei wurde vor kurzem von Mehmet Soylemez, Instrumentenbauer und der Grad Student Meisters an der Technischen Universität Istanbul, für Şirin Pancaroğlu, der primären Harfenistin der Türkei gemacht. Sie hat begonnen, dieses alte Instrument zu erforschen und wird bald mit ihm aufzunehmen.

In den Vereinigten Staaten, New England Conservatory of Music Musikethnologie Professor Robert Labaree spielt und Aufzeichnungen mit dem Instrument.

Die Çeng gehört zur Familie der Instrumente im Instrumentenkunde als "offenen Harfen", die weiter in die "bow Harfen" und den geteilten sind bekannt "square Harfen." Die Çeng ist in den letzten Gruppen.

Der quadratischen Harfen für 2500 Jahre in nicht nur im Nahen Osten, sondern in Zentralasien und im Fernen Osten als auch verwendet, war das Osmanische Çeng die letzten, die in Vergessenheit geraten konnen.

Der Vater des Osmanischen Çeng, die im osmanischen Poesie war eine Metapher für eine in der Liebe krümmte sich vor Schmerzen von der Geliebten Grausamkeit war die iranische Çeng. Aber in Istanbul, gewann das Gerät bestimmte Funktionen. Schriftsteller wie Safiyüddin Urmevi und Abd al-Qadir Maraghi gab detaillierte Informationen über den Çeng. Der persische Manuskript Kenzü't-Tuhaf, im 14. Jahrhundert geschrieben, gibt eine ganze Menge Informationen über die Çeng. Aber das poetische Werk des Dichters aus dem 15. Jahrhundert Ahmed-i Dai Titel Çengname legte das Çeng in einer sehr privilegierten Platz unter den anderen osmanischen Instrumenten. Das war, weil kein solches Werk, das je geschrieben hatte - poetisch und prosaisch - über alle anderen osmanischen Instrument. Neben den "Markt Gemälden", die vom Volksmaler außerhalb des Palastes für die europäischen Reisenden, von denen die meisten bis heute in europäischen Museen gemacht wurden, gibt es viele Miniaturen Darstellung der Çeng zusammen mit anderen Instrumenten, in Alben wie dem Sehinsahname die Suleymanname das Album von Ahmed I und Nachnamens-i Humayun. Eine sorgfältige Untersuchung von diesen ergibt sich folgendes:

1. Die Çeng wurde von Männern und Frauen gespielt. 2. Miniatures Darstellung der Çeng Show es begleitende Gesprächen von Dichtern und Gelehrten, als auf der Bühne. 3. Obwohl es schwierig ist, eine Standardgröße von Çeng sprechen, so wird deutlich, dass es zwei Größen des Instruments. Die erste, die "kucak çengi" war klein und spielte in Innenräumen, sitzt. Die zweite war die "açık hava çengi", das recht groß war und spielte im Stehen. Die kucak çengi wurde mit dem Steckbrett auf das linke Knie des Spielers gespielt; die açık hava çengi ruhten auf einem langen Fuß, der zwischen den Beinen des Spielers ging, und um die Taille gebunden durch einen Riemen mit dem unteren Teil des Körpers befestigt ist. 4. Die Çeng des Resonators wurde auf zwei Arten, entweder gebogen oder gerade aufgebaut. Während die gebogenen Resonator in iranischen, arabischen, Uygur, Chinesisch und sogar japanische Miniaturen auftritt, erscheint das gerade Resonator nur in osmanischen Miniaturen.

Möglich, als die Osmanen verabschiedete Çeng, die aus dem Iran kam, eine weitere geschlossene Harfe vom phönizischen Harfe abgestiegen war im Einsatz, in der byzantinischen Zeit. Nachdem die iranische stamm osmanischen Çeng aufgegeben wurde, war der oben erwähnte dreieckige Harfe in den Einsatz in Istanbul, vor allem in einigen Häusern im Stadtteil Pera. Die Tatsache, dass in Miniaturen dieses Instrument, das wir können behaupten, wurde nie in den Palast spielte, ist in den Händen der Frauen im Palast Kleidung gezeigt, ist nicht schwer zu erklären. Die Markt Maler waren nicht wie die Palast-Künstler, der eng vertraut mit Palast Lebens waren. Aus diesem Grund wurden Elemente der Palastleben mit denen außerhalb des Lebens gemischt.

Changi

 Eine georgische traditionelle Instrument namens der Changi Georgiens erhalten nur in einer Region: die Swanetien. Der Changi besteht aus zwei Hauptteilen: Körper und Zusatzelemente, die mit den Tasten und Tuner vertreten sind. Der Körper besteht aus horizontalen und vertikalen Teile. Der horizontale Teil der Resonator aus einem langen höhlten Baum hergestellt und hat die Form eines Halbzylinders. Platte von etwa 4 mm mit einer kleinen Krümmung in der Mitte auf sie genagelt. Die Platte 6 Aussparungen für Knöpfe, um die Saiten zu befestigen, werden sie mit dem gleichen Abstand von den Seiten des Resonators befestigt ist. Der vertikale Teil ist gerade und flach. Es hat Löcher für den Tuner. Die Spitze des vertikalen Teils in das horizontale Teil einen rechten Winkel eingeführt wird. Auf beiden Teilen kleine Holzstäbchen sind parallel zu den Saiten genagelt. Changi ist hauptsächlich aus Nadelholz gefertigt; das beliebteste Material fir, aber manchmal Kiefer verwendet. Der Changi hat 6 oder 7 Saiten. Die Abstimmung eines Sechs-Saiten-Changi ist "fa", "Sol", "la", "si", "weiß", "neu". Die sieben-saitigen Changi hat den gleichen Abstimmungs aber seine Skala beginnt mit "mi". Besondere Proportionen werden von Changi "Hirsch" die Instrumentenbauer bei der Gestaltung changi gehalten. Es ist vor allem von Frauen gespielt und ist in der Regel für die Begleitung verwendet. Solo-Songs werden oft mit ihm zusammen. Aber Melodien auf diesem Instrument durchgeführt repräsentieren die Transkription Swanetische nationalen "Saperkhulo" Melodien nicht das Original Instrumentalmusik. Nur ein changi verwendet wird, während begleitende Solo-Melodien. Dennoch Kombination chuniri und Changi in Ensembles war recht häufig. Changi ist sehr beliebt in Swanetien. Es wurde geprüft, um das Instrument der "Trauer" zu sein. Laut den Aussagen, wurde es oft gespielt, um eine Person in seinem Kummer zu trösten. Es gibt eine Legende mit Changi verbunden, die uns die Geschichte eines alten Mannes, dessen Sohn im Krieg getötet und die fand einen Ausdruck seiner Trauer in eine traurige Melodie seiner changi erzählt. Der Changi, in der Swanetische Sprache, wird auch in Swanetische Changi "Shimekvshe", die einen gebrochenen Arm bedeutet, genannt. Die Swanetische changi erkannt wird, um eine der ältesten Saiteninstrumente sein. Es hat sich seit dem 4. Jahrhundert vor Christus existierte Es ist bemerkenswert, dass eine der ältesten Nationen der Sumerer, der in Westasien gelebt und sind gedacht, um eng mit den Vorfahren der Georgier angeschlossen haben, mit Bande der Verwandtschaft, hatte ein ähnliches Instrument, das wie die Swanetische sah Harfe. Es gibt eine Vermutung über die Herkunft des Changi nach, die es muss von einem Bogen entstanden sein. Diese Waffe ist keine Erfindung eines bestimmten Landes. Damit ist der Changi hätten unabhängig voneinander in verschiedenen Nationen erfunden haben. Die ähnlich Changi Instrumente waren weit verbreitet in vielen alten östlichen Grafschaften: in Ägypten, Shumereti, Babylon, Iran, China, Griechenland, usw.

  • Tuning des Sechs-Saiten-Changi: f - g - a - h - C1 - D1.
  • Tuning des siebenSaiten changi: e - f - g - a - h - C1 - D1.

Ayumaa

Dreieckige Harfe ähnlich dem georgischen Changi, mit 14 Rosshaarsaiten. Früher war es weit verbreitet als ein Instrument, auf dem Sänger spielte ihre eigene Begleitungen.

Duadastanon

Dreieckige Harfe mit einem ausgehöhlten Körper und bogenförmigen Hals der Regel endet in Kopf eine gekrümmte Pferdes. Das Gerät verfügt über 12 diatonisch gestimmt Rosshaar Saiten von denen acht weiße und vier schwarze. Die duadastanon wurde als Instrument der Helden und nur Männer betrachten durften, es zu spielen, begleitet die Rezitation der Nart epischen Geschichten, wie Weil so lyrisch, Liebe und Kinderlieder.

Tor-SAPL-yukh

Zupfinstrument mit vielen Saiten, eine Art dreieckige Harfe. Der Körper ist ausgehöhlt von einem Stück Holz, das eine Ende ist nach oben gebogen bildet einen Hals, manchmal mit dem Kopf eines geschnitzten Vogel geschmückt. Es hat 5-9 Saiten Herstellung einer diatonischen Tonleiter.

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