Camille Pissarro

Camille Pissarro war ein dänisch-Französisch Impressionismus und Neo-Impressionist Maler auf der Insel von St Thomas geboren. Seine Bedeutung liegt in seinen Beiträgen sowohl Impressionismus und Post-Impressionismus. Pissarro studierte von großen Vorläufer, einschließlich Gustave Courbet und Jean-Baptiste-Camille Corot. Später studierte er und arbeitete neben Georges Seurat und Paul Signac, als er auf dem Neo-impressionistischen Stil im Alter von 54.

Im Jahr 1873 half er zu etablieren eine kollektive Gesellschaft von fünfzehn aufstrebende Künstler, immer die "zentrale" Figur hält die Gruppe zusammen und ermutigen die anderen Mitglieder. Kunsthistoriker John Rewald genannt Pissarro den "Dekan der impressionistischen Maler", nicht nur, weil er der älteste der Gruppe, sondern auch "durch seine Weisheit und seine ausgewogene, freundlich und warmherzige Persönlichkeit". Cézanne sagte, "er ist ein Vater für mich. Ein Mann, zu beraten und zu ein wenig wie der liebe Gott war", und er war auch einer der Gauguins Meister. Renoir bezeichnet seine Arbeit als "revolutionär", durch seine künstlerische Darstellungen des "kleinen Mannes", wie Pissarro bestand auf Malerei Personen in natürlicher Umgebung ohne "Kunstgriff oder Erhabenheit".

Pissarro ist der einzige Künstler, seine Arbeit an allen acht Pariser Impressionisten-Ausstellungen gezeigt haben, von 1874 bis 1886. Er aber, alle vier der großen Post-Impressionisten, darunter Georges Seurat "als Vaterfigur nicht nur auf die Impressionisten gehandelt", Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Paul Gauguin.

Frühe Jahre

Jacob Abraham Camille Pissarro war am 10. Juli 1830 auf der Insel St. Thomas Friedrich und Rachel Manzano de Pissarro geboren. Sein Vater, der portugiesische jüdischer Abstammung war, hielt Französisch Staatsangehörigkeit und seine Mutter war nativen Kreolisch. Sein Vater war ein Kaufmann, der aus Frankreich auf die Insel kamen, um mit den geschäftlichen Angelegenheiten eines verstorbenen Onkels umzugehen, und heiratete seine Witwe. Die Ehe ist jedoch für Aufsehen sorgte im St. Thomas 'kleine jüdische Gemeinde, sei es, weil Rachel war außerhalb des Glaubens oder weil sie zuvor auf Friedrichs Onkel verheiratet, und in den folgenden Jahren seine vier Kinder waren gezwungen, die all-schwarzen Primär teilnehmen Schule. Nach seinem Tod festgelegt sein Wille, dass sein Vermögen zu gleichen Teilen auf die Synagoge und St. Thomas 'evangelische Kirche aufgeteilt werden.

Als Camille zwölf war sein Vater schickte ihn in ein Internat in Frankreich. Er studierte an der Akademie Savary in Passy bei Paris. Während einer jungen Studentin, entwickelte er eine frühe Einschätzung der Französisch Art Masters. Monsieur Savary selbst gab ihm eine starke Erdung in Zeichnen und Malen und schlug er aus der Natur zu zeichnen, als er nach St. Thomas, was er tat, als er siebzehn war zurückgekehrt. Jedoch bevorzugt, sein Vater ihm zu arbeiten in sein Geschäft, indem er ihm einen Job als Fracht Schreiber. Er nahm jede Gelegenheit, in diesen nächsten fünf Jahren an der Arbeit in die Praxis zeichnen den Pausen und nach der Arbeit.

Als er sich einundzwanzig dänischen Künstler Fritz Melbye, dann auf St. Thomas leben, inspiriert Pissarro auf Malerei als Vollzeit-Beruf zu nehmen, zu seinem Lehrer und Freund. Pissarro wählte dann zu seiner Familie und seinen Job zu verlassen und leben in Venezuela, wo er und Melbye verbrachte die nächsten zwei Jahre als Künstler in Caracas und La Guaira. Er zeichnete, was er konnte, darunter Landschaften, Dorfszenen, sowie zahlreiche Skizzen, genug, um zu füllen mehrere Skizzenbücher. Im Jahr 1855 zog er zurück nach Paris, wo er begann die Arbeit als Assistent Anton Melbye, Fritz Melbye Bruder.

Leben in Frankreich

In Paris arbeitete er als Assistent von dänischen Maler Anton Melbye. Er studierte auch Gemälde anderer Künstler, dessen Stil ihn beeindruckt: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet und Corot. Er hat auch in verschiedenen Klassen von Meistern gelehrt, eingeschrieben, in den Schulen wie École des Beaux-Arts und Académie Suisse. Doch Pissarro fand schließlich ihre Unterrichtsmethoden "stickig", sagt der Kunsthistoriker John Rewald. Dies veranlasste ihn, nach alternativen Anweisung, die er angefordert und von Corot erhalten suchen.

Pariser Salon und Corot Einfluss

Seine ersten Bilder waren in Übereinstimmung mit den Standards zu der Zeit, um auf dem Pariser Salon, der amtlichen Stelle, deren akademischen Traditionen diktiert die Art von Kunst, die akzeptabel war angezeigt. Jahresausstellung des Salons war im Wesentlichen der einzige Marktplatz für junge Künstler, um die Exposition zu gewinnen. Infolgedessen arbeitete Pissarro in der traditionellen und vorgeschriebenen Weise auf den Geschmack seiner Amtsausschuss zu erfüllen.

Im Jahre 1859 wurde sein erstes Bild angenommen und ausgestellt. Seine andere Gemälde in dieser Zeit wurden von Camille Corot, der ihn unterrichtete beeinflusst. Er und Corot beide teilten die Liebe zur ländlichen Szenen aus der Natur gemalt. Es war von Corot, dass Pissarro wurde inspiriert, im Freien, auch "plein air" Malerei malen. Pissarro gefunden Corot, zusammen mit der Arbeit von Gustave Courbet, zu sein "Aussagen von bildlichen Wahrheit", schreibt Rewald. Er besprach ihre Arbeit häufig. Jean-François Millet war eine andere, deren Arbeit er bewunderte, vor allem seine "sentimental Überstellungen des ländlichen Lebens".

Nutzung der natürlichen Outdoor-Einstellungen

Während dieser Zeit begann Pissarro, zu verstehen und zu schätzen wissen, wie wichtig es ausdrückt auf Leinwand die Schönheiten der Natur, ohne Verfälschung. Nach einem Jahr in Paris, also begann er, die Stadt und Lack Szenen auf dem Land zu verlassen, um die tägliche Realität des Dorflebens zu erfassen. Er fand die Französisch Landschaft "malerisch", und wert, gemalt zu sein. Es war immer noch überwiegend land- und manchmal auch als das "goldene Zeitalter der Bauernschaft". Pissarro später erläutert die Technik der Malerei im Freien an einen Studenten:

Corot, würde jedoch seine eigene szenische Bilder zurück in seinem Atelier zu vervollständigen, wo sie oft, um seine Vorurteile revidiert werden. Pissarro, auf der anderen Seite, bevorzugt, um seine Gemälde im Freien zu beenden, oft in einer Sitzung, die seine Arbeit ein realistischeres Gefühl gab. Als Ergebnis wurde seine Kunst manchmal als kritisiert "vulgär", denn er malte, was er sah: ". Rutted und eingefasst Sammelsurium von Büschen, Erdhügel und Bäume in verschiedenen Stadien der Entwicklung" Laut einer Quelle, die Details, wie sie waren äquivalent zu heutigen Kunst zeigt Mülltonnen oder Bierflaschen auf der Seite einer Straßenszene. Dieser Unterschied in der Art erstellt Meinungsverschiedenheiten zwischen Pissarro und Corot.

Mit Monet, Cézanne und Guillaumin

Im Jahr 1859, während der Teilnahme an den freien Schule, der Académie Suisse wurde Pissarro Freunden mit einer Reihe von jüngeren Künstlern, die ebenfalls beschlossen, in der realistischeren Stil zu malen. Unter ihnen waren Claude Monet, Armand Guillaumin und Paul Cézanne. Was sie gemeinsam teilten, war ihre Unzufriedenheit mit dem Diktat der Salon. Cézannes Arbeit hatte zu der Zeit von den anderen in der Schule verspottet worden und schreibt Rewald, in seinen späteren Jahren Cézanne "nie die Sympathie und Verständnis, mit dem Pissarro ermutigte ihn vergessen." Als ein Teil der Gruppe, wurde Pissarro aus zu wissen, er war nicht allein getröstet, und das andere in ähnlicher Weise mit ihrer Kunst zu kämpfen.

Pissarro vereinbart mit der Gruppe über die Bedeutung der Darstellung Personen in natürlicher Umgebung, und drückte seine Abneigung gegen jede Künstlichkeit oder Erhabenheit in seinen Werken, trotz allem, was der Salon forderte für seine Exponate. Im Jahr 1863 wurden fast alle von Gemälden der Gruppe durch den Salon abgelehnt, und Französisch Kaiser Napoleon III anstatt beschlossen, ihre Bilder in einem separaten Ausstellungshalle, der Salon des Refusés zu platzieren. Jedoch nur Werke von Pissarro und Cézanne wurden aufgenommen, und die separate Ausstellung brachte eine feindselige Reaktion sowohl von den Beamten der Salon und die Öffentlichkeit.

In anschließenden Salon Ausstellungen von 1865 und 1866, räumte Pissarro seine Einflüsse aus Melbye und Corot, den er als seinen Meister im Katalog aufgeführt. Aber in der Ausstellung von 1868 er nicht mehr gutgeschrieben andere Künstler als Einfluss in der Tat erklärt seine Unabhängigkeit als Maler. Das war zu der Zeit von der Kunstkritiker und Autor Émile Zola, der seine Meinung angebotenen bemerkt:

Ein anderer Schriftsteller versucht, zu beschreiben Elemente Pissarros style:

Und obwohl, auf Befehl von der Hänge Ausschusses und der Marquis de Chennevières, Pissarros Gemälde von Pontoise beispiels skyed worden war, aufgehängt an der Decke, hat dies nicht verhindern, dass Jules-Antoine Castagnary von der Feststellung, dass die Qualitäten seiner Gemälde war von beobachtet Kunstliebhaber. Im Alter von achtunddreißig, Pissarro hatte begonnen, sich einen Ruf als Landschaftsmaler um Corot und Daubigny Rivalen zu gewinnen.

In den späten 1860er Jahren und Anfang der 1870er Jahre wurde Pissarro fasziniert japanische Drucke, die seinen Wunsch, in neuen Kompositionen zu experimentieren beeinflusst. Er beschrieb die Technik, um seinen Sohn Lucien:

Ehe und Kinder

Im Jahre 1871 heiratete er seine Mutter Dienstmädchen Julie Vellay, ein Weinberg Bauern Tochter, mit der er später habe sieben Kinder. Sie lebten außerhalb von Paris in Pontoise und später in Louveciennes, von denen beiden Orten inspiriert viele seiner Gemälde darunter Szenen aus dem Dorfleben, zusammen mit Flüssen, Wäldern und Menschen bei der Arbeit. Er blieb in Kontakt auch mit den anderen Künstlern seiner früheren Gruppe, insbesondere Monet, Renoir, Cézanne, und Frédéric Bazille.

Die Londoner Jahre

Nach dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71, die nur die dänische Staatsangehörigkeit und nicht in der Lage in die Armee einzutreten, zog er mit seiner Familie nach Norwood, dann ein Dorf am Rande von London. Allerdings hat seine Art der Malerei, die ein Vorläufer dessen, was später als "Impressionismus" war, nicht gut zu tun. Er schrieb an seinen Freund, Theodore Duret, dass "meine Malerei nicht zu fangen auf, gar nicht ..."

Pissarro traf den Pariser Kunsthändler Paul Durand-Ruel, in London, die der Händler wurde, die verkauft seine Kunst für die meisten seines Lebens geholfen. Durand-Ruel setzte ihn in Kontakt mit Monet, die ebenfalls in London in diesem Zeitraum. Beide haben, haben die Arbeit der britischen Landschaftsmaler John Constable und JMW Turner, die ihre Überzeugung, dass ihre Art des Open-Air-Malerei gab wahrsten Darstellung von Licht und Atmosphäre, ein Effekt, der sie fühlten sich nicht im Studio allein erreicht werden bestätigt. Pissarros Gemälde begann auch auf einem spontaner Blick zu nehmen, mit lose gemischt Pinselstriche und Bereiche der pastosen, geben mehr Tiefe in die Arbeit.

Durch die Malereien Pissarro in dieser Zeit abgeschlossen ist, zeichnet er Sydenham und die Norwoods zu einer Zeit als sie gerade vor kurzem durch Eisenbahnen verbunden ist, aber vor der Expansion des Suburbia. Eine der größten dieser Malereien ist eine Ansicht von St Bartholomew Kirche bei Lawrie Park Avenue, allgemein bekannt als The Avenue, Sydenham bekannt, in der Sammlung des Londoner National Gallery. Zwölf Ölgemälde stammen aus seinem Aufenthalt in Upper Norwood und werden aufgelistet und in das Werkverzeichnis gemeinsam von seinem fünften Kind Ludovic-Rodolphe Pissarro und Lionello Venturi vorbereitet und 1939. Diese Bilder erschienen dargestellt sind Norwood unter dem Schnee, und Herrschaft Lane Station, Aussicht auf den Crystal Palace vom Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood, und eine verlorene Malerei von St Stephen Kirche verlegt.

Rückkehr nach Frankreich im Jahre 1890 Pissarro wieder besuchte England und malte ca. zehn Szenen von zentralem London. Er kam wieder im Jahre 1892, Malerei in Kew Gardens und Kew Grün und auch im Jahre 1897, als er produzierte mehrere als von Bedford Park, Chiswick beschriebenen Öle, aber in Wirklichkeit alles Sein der Nähe Stamford Brook Bereich mit Ausnahme eines von Bath Road, die von Stamford Brook entlang der südlichen Kante des Bedford Park läuft.

Französisch Impressionismus

Wenn Pissarro zu seinem Haus in Frankreich nach dem Krieg zurückkehrte, entdeckte er, dass der 1.500 Gemälde, die er über 20 Jahre getan hatte, die er gezwungen wurde, hinter sich zu lassen, als er nach London, nur 40 geblieben. Der Rest war beschädigt oder von den Soldaten, die oft in den Schlamm verwendet sie als Bodenmatten draußen, um ihre Stiefel sauber zu halten zerstört. Es wird angenommen, dass viele von denen waren verloren in der impressionistischen Stil getan er wurde dann entwickelt, wodurch "dokumentiert die Geburt des Impressionismus." Armand Silvestre, ein Kritiker, ging so weit, dass Pissarro als "im Grunde der Erfinder dieser Malerei"; jedoch Rolle Pissarros in der impressionistischen Bewegung war "weniger als der große Mann der Ideen als die der gute Berater und appeaser ..." "... Monet könnte als die treibende Kraft gesehen werden."

Wiederhergestellt er bald seine Freundschaften mit den anderen Impressionisten seiner früheren Gruppe, darunter Cézanne, Monet, Manet, Renoir und Degas. Pissarro jetzt seine Meinung zu der Gruppe, die er wollte, eine Alternative zu den Salon so ihrer Gruppe konnte ihre eigenen einzigartigen Arten anzuzeigen.

Um in diesem Bestreben zu unterstützen, im Jahr 1873 er ​​half bei der Gründung eines separaten Tarif, die so genannte "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", die fünfzehn Künstlern enthalten. Pissarro erstellt erste Charter der Gruppe und wurde zum "entscheidenden" Figur in Gründung und hält die Gruppe zusammen. Ein Schriftsteller darauf hingewiesen, dass mit seinem vorzeitigen grauen Bart, der dreiundvierzig Jahre alte Pissarro wurde als "weise Alte und Vaterfigur" von der Gruppe betrachtet. Doch war er in der Lage, neben den anderen Künstlern zu gleichen Bedingungen arbeiten, wegen seiner jugendlichen Temperament und Kreativität. Ein anderer Schriftsteller von ihm sagte, dass er "unveränderliche geistige Jugend und das Aussehen von einem Vorfahren, die einen jungen Mann geblieben ist".

Impressionisten-Ausstellungen, die die Kritiker schockiert

Im nächsten Jahr, 1874, hielt die Gruppe ihre erste "Impressionist" Ausstellung, die schockiert und "entsetzt" die Kritiker, die vor allem schätzen nur Szenen porträtiert religiösen, historischen oder mythologischen Einstellungen. Sie fanden heraus, Schuld mit den Impressionisten aus vielen Gründen:

  • Der Gegenstand wurde als "vulgär" und "Gemeinplatz" mit Szenen der Straße Menschen in ihrem täglichen Leben. Pissarros Gemälde, zum Beispiel, zeigten Szenen aus schlammig, schmutzig und ungepflegt Einstellungen;
  • Die Art und Weise der Malerei war zu lückenhaft und sah unvollständig, vor allem im Vergleich zu den traditionellen Stilen des Berichtszeitraums. Die Verwendung von sichtbaren und expressive Pinselführung von allen Künstlern galt als eine Beleidigung für das Handwerk der traditionellen Künstler, die oft wochenlang auf ihre Arbeit. Hier wurden die Gemälde oft in einer Sitzung durchgeführt und die Farben wurden nass-in-nass aufgetragen;
  • Der Einsatz von Farbe von den Impressionisten verließ sich auf neue Theorien die sie entwickelt, wie zum Beispiel mit Schatten mit dem reflektierten Licht der Umgebung und oft unsichtbar, Objekte gemalt.

Eine "revolutionäre" Stil

Pissarro zeigten fünf seiner Gemälde, alle Landschaften, in der Ausstellung, und wieder Émile Zola lobte seine Kunst und die der anderen. In der impressionistischen Ausstellung von 1876; Allerdings beklagte Kunstkritiker Albert Wolff in seiner Rezension, "Versuchen Sie, M. Pissarro verstehen, dass Bäume nicht violett, ist, dass Himmel nicht die Farbe der frischen Butter ..." Journalist und Kunstkritiker Octave Mirbeau auf der anderen Seite schreibt , "Camille Pissarro hat ein revolutionäres durch die revitalisierten Arbeitsmethoden mit dem er Malerei begabt gewesen". Nach Rewald hatte Pissarro auf einer Haltung einfacher und natürlicher, als die anderen Künstler gemacht. Er schreibt:

In späteren Jahren, Cézanne erinnerte auch daran, diese Zeit und an Pissarro als "der ersten Impressionisten". Im Jahre 1906, wenige Jahre nach Pissarro Tod, Cézanne, dann 67 und ein Vorbild für die neue Generation von Künstlern, bezahlt Pissarro eine Schuld der Dankbarkeit, indem er sich selbst in einem Ausstellungskatalog als "Paul Cézanne, Schüler von Pissarro" aufgeführt.

Pissarro, Degas und amerikanischen Impressionisten Mary Cassatt geplant ein Tagebuch ihrer Originalabzüge in den späten 1870er Jahren, ein Projekt, das jedoch scheiterte, als Degas zurück. Kunsthistoriker und des Künstlers Urenkel Joachim Pissarro stellt fest, dass sie "erklärten eine leidenschaftliche Verachtung für die Salons und weigerte sich, auf sie zu zeigen." Gemeinsam teilten sie eine "fast militanten Resolution" gegen den Salon, und durch ihre Entsprechungen später ist klar, dass ihre gegenseitige Bewunderung "wurde auf eine Verwandtschaft der ethischen als auch ästhetische Bedenken der Basis".

Cassatt hatte Degas und Pissarro Jahre zuvor angefreundet, als sie Pissarros neu gebildeten Französisch impressionistischen Gruppe angeschlossen und gab Möglichkeiten, um in den Vereinigten Staaten zu zeigen. Sie und Pissarro wurden oft als "zwei Außenseiter" von der Salon behandelt, da weder Französisch waren oder Französisch Bürger zu werden. Allerdings war sie "fired up mit der Ursache" der Förderung von Impressionismus und freute sich auf ausstellenden "aus Solidarität mit ihren neuen Freunden". Gegen Ende der 1890er Jahre begann sie, sich von den Impressionisten zu distanzieren, die Vermeidung Degas manchmal sie nicht die Kraft, sich gegen seine "böse Zunge" zu verteidigen. Stattdessen kam sie zu den Unternehmen der "die sanfte Camille Pissarro", mit dem sie offen über die Veränderung von Einstellungen zur Kunst sprechen konnte bevorzugen. Sie beschrieb ihn einmal als Lehrer ", die die Steine ​​gelehrt könnte richtig zu ziehen haben."

Neo-Impressionist Zeitraums

In den 1880er Jahren begann Pissarro, neue Themen und Methoden der Malerei zu erforschen, um von dem, was er fühlte, war eine künstlerische "Morast" auszubrechen. Infolgedessen ging Pissarro zurück zu seinen früheren Themen, durch die Malerei das Leben der Landbevölkerung, die er in Venezuela in seiner Jugend getan hatte. Degas beschrieben Pissarros Themen wie "Bauern arbeiten, um ihren Lebensunterhalt."

Allerdings markiert diese Zeit auch das Ende des Impressionismus damals aufgrund Pissarros Verlassen der Bewegung. Als Joachim Pissarro weist darauf hin: "Wenn eine solche hartnäckiger als Impressionist Pissarro gedreht hatte den Rücken zu Impressionismus, war es offensichtlich, dass Impressionismus keine Überlebenschance hatten ..."

Es war die Absicht Pissarros in dieser Zeit zu helfen, "die Öffentlichkeit" durch die Malerei Menschen bei der Arbeit oder zu Hause in realistischen Umgebungen, ohne Idealisierung ihres Lebens. Renoir, im Jahr 1882, um Pissarros Arbeiten während dieser Zeit als "revolutionär", in seinem Versuch, das zu schildern "gemeinen Mann". Pissarro selbst nicht verwenden, seine Kunst, um offen zu predigen jede Art von politischen Botschaft jedoch, wenn auch seine Vorliebe für die Malerei demütige Untertanen beabsichtigt war, um zu sehen und durch seinen gehobenen Kundschaft erworben werden. Er begann auch die Malerei mit einer einheitlicheren Pinselführung zusammen mit reinen Farbstriche.

Studieren mit Seurat und Signac

Im Jahre 1885 traf er Georges Seurat und Paul Signac, die beide stützte sich auf eine "wissenschaftliche" Theorie der Malerei durch die Verwendung sehr kleiner Flecken von reinen Farben, um die Illusion von Blended Farben und Schattierungen, wenn aus der Ferne betrachtet erstellen. Pissarro dann verbrachte die Jahre 1885 bis 1888 Durchführung dieser zeitaufwendiger und mühsamer Technik, die als Pointillismus. Die Gemälde, die entstanden waren deutlich von seinen impressionistischen Werken, und waren auf dem Display in der 1886 Impressionist-Ausstellung, sondern unter einem eigenen Abschnitt, zusammen mit Werken von Seurat, Signac, und sein Sohn Lucien.

Alle vier Werke wurden als eine "Ausnahme" der achten Ausstellung. Joachim Pissarro stellt fest, dass praktisch jeder Schreiber, der auf Pissarros Arbeiten kommentierte bemerkt "seine außerordentliche Fähigkeit, seine Kunst zu ändern, seine Position zu überarbeiten und neue Herausforderungen anzunehmen." Ein Kritiker schreibt:

Pissarro, erklärte der neue Kunstform als "Phase in der logischen Marsch des Impressionismus", aber er war allein unter den anderen Impressionisten mit dieser Haltung, aber. Joachim Pissarro, dass Pissarro wurde damit die "einzige Künstler, der vom Impressionismus bis zum Neo-Impressionismus ging".

Im Jahr 1884 bat Kunsthändler Theo van Gogh Pissarro, wenn er in seinen älteren Bruder Vincent als Internatsschüler in seinem Hause zu nehmen. Lucien Pissarro schrieb, dass sein Vater von van Goghs Arbeit beeindruckt und hatte "vorgesehen die Macht der Musik", der 23 Jahre jünger war. Obwohl Van Gogh nie mit ihm an Bord, Pissarro hatte ihm erklären, die verschiedenen Möglichkeiten der Suche und Licht und Farbe, Ideen, die er später in seinen Gemälden verwendet ausdrückt, stellt fest, Lucien.

Der Verzicht auf Neo-Impressionismus

Pissarro schließlich wandte sich von Neo-Impressionismus und behauptete, sein System sei zu künstlich. Er erklärt in einem Brief an einen Freund:

Doch nach Rückkehr zu seinen früheren Stil, wurde sein Werk nach Rewald "subtiler, seine Farbgebung mehr verfeinert, seine Zeichnung festere ... So war es, dass Pissarro näherte Alters mit einem erhöhten Meisterschaft."

Aber die Änderung auch auf Pissarros kontinuierliche finanzielle Not, die er bis zu seinem 60er Jahre fühlte aufgenommen. Seine "eigenwilligen Mut und Hartnäckigkeit zu verpflichten und zu erhalten die Karriere eines Künstlers", schreibt Joachim Pissarro, war wegen seiner "Mangel an Furcht der unmittelbare Auswirkungen" seiner stilistischen Entscheidungen. Darüber hinaus seine Arbeit war stark genug, um "seine Moral zu stärken und ihn gehen", schreibt er. Seine impressionistischen Zeitgenossen jedoch weiterhin seine Unabhängigkeit als "Zeichen der Integrität" zu sehen, und sie drehte sich zu ihm um Rat, die sich auf ihn als "Père Pissarro".

Späteren Jahren

In seinem älteren Alters erlitten Pissarro aus einer wiederkehrenden Augeninfektion, die ihn von der Arbeit im Freien, außer bei warmem Wetter verhindert. Als Folge dieser Behinderung, begann er zu malen Außenaufnahmen im Sitzen durch das Fenster der Hotelzimmer. Er wählte oft Hotelzimmer auf den oberen Ebenen, um eine umfassendere Sicht zu bekommen. Er bewegte sich in der Umgebung von Nordfrankreich und von Hotels in Rouen, Paris, Le Havre und Dieppe gemalt. Bei seinen Besuchen in London, würde er das gleiche tun.

Pissarro starb in Paris am 13. November 1903 und wurde im Friedhof Père Lachaise begraben.

Vermächtnis und Einfluss

In der Zeit Pissarro stellte seine Werke war Kunstkritiker Armand Silvestre Pissarro als "die meisten realen und naive Mitglied" der Impressionisten-Gruppe. Seine Arbeiten wurden auch von der Kunsthistorikerin Diane Kelder als Ausdruck beschrieben worden "die gleiche stille Würde, Aufrichtigkeit und Haltbarkeit, die seine Person zu unterscheiden." Sie fügt hinzu, dass "kein Mitglied der Gruppe tat mehr, um die internecine Streitigkeiten, die zu Zeiten drohte, sie auseinander zu brechen, und niemand war ein fleißiger proselytizer der neuen Malerei zu vermitteln."

Nach Pissarros Sohn Lucien, malte seinen Vater regelmäßig mit Cézanne Anfang 1872. Er erinnert daran, dass Cézanne ging ein paar Meilen nach Pissarro bei verschiedenen Einstellungen in Pontoise beizutreten. Während sie bei ihrer Arbeit gemeinsamen Ideen, wollte der jüngere Cézanne, um die Landschaft, durch Pissarro Augen studieren, wie er Pissarros Landschaften bewundert aus den 1860er Jahren. Cézanne, obwohl nur neun Jahre jünger als Pissarro, sagte, dass "er war ein Vater für mich. Ein Mann, zu beraten und zu ein wenig wie der liebe Gott."

Lucien Pissarro wurde Malerei unterrichtet von seinem Vater, und beschrieb ihn als einen "großartigen Lehrer, nie zur Einführung seiner Persönlichkeit auf seinem Schüler." Gauguin, der auch unter ihm studiert, bezeichnet Pissarro "als eine Kraft, mit der zukünftige Künstler müssten damit rechnen". Kunsthistoriker Diane Kelder stellt fest, dass es war Pissarro, die Gauguin, der damals ein junger Börsenmakler studieren, Künstler zu werden, um Degas und Cézanne eingeführt. Gauguin, in der Nähe des Ende seiner Karriere, schrieb einen Brief an einen Freund im Jahr 1902, kurz vor dem Tod von Pissarro:

Der amerikanische Impressionismus Mary Cassatt, die an einem Punkt lebte in Paris, um Kunst zu studieren und schloss seine impressionistischen Gruppe stellte fest, dass er "wie ein Lehrer, er könne die Steine ​​beigebracht, richtig zu ziehen haben."

Fund Gemälde

Während Anfang der 1930er Jahre in ganz Europa, jüdischen Eigentümer zahlreicher Kunstwerke sahen sich gezwungen, aufzugeben oder zu verkaufen, ihre Kollektionen für minimale Preise aufgrund der antijüdischen Gesetze, die durch die neue NS-Regimes. Viele Juden wurden gezwungen, Deutschland zu fliehen. Wenn diejenigen, ins Exil prozentige Wertsachen, einschließlich Kunstwerk gezwungen, wurden sie oft von Beamten zur persönlichen Bereicherung beschlagnahmt. In den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg wurden viele Meisterwerke der Kunst auf dem Display in verschiedenen Galerien und Museen in Europa und den Vereinigten Staaten gefunden. Einige, als Folge der Klage, wurden später an die Familien der ursprünglichen Besitzer zurückgegeben. Viele der gewonnenen Bilder wurden dann in der gleichen oder anderen Museen als Geschenk gespendet.


Eine solche verlorenen Stück, Pissarros 1897 Ölgemälde, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, wurde entdeckt, hängen an Madrids staatlichen Museum, das Museo Thyssen-Bornemisza. Im Januar 2011 hat die spanische Regierung einen Antrag der US-Botschafter in der Malerei zurück verweigert. Beim anschließenden Studie in Los Angeles entschied das Gericht, dass die Sammlung Thyssen-Bornemisza-Stiftung war der rechtmäßigen Eigentümer. Pissarros Le Quai Malaquais, Printemps wird gesagt, die in ähnlicher Weise gestohlen haben, während im Jahr 1999, Pissarro 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps erschien im Israel Museum in Jerusalem, ihre Spender gewesen bewusst Vorkriegs Provenienz. Im Januar 2012 Le Marché aux Poissons, ein Farb Monotypie, wurde nach 30 Jahren zurück.

Während seiner Lebenszeit verkaufte Camille Pissarro wenige seiner Malereien. Durch das 21. Jahrhundert, aber seine Bilder wurden verkauft für Millionen. Ein Auktionsrekord für den Künstler wurde am 6. November 2007 bei Christie 's in New York, wo eine Gruppe von vier Gemälden, Les Quatre Saisons, für $ 14.601.000 verkauft gesetzt. Im November 2009 verkaufte Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil für 7.026.500 $ bei Sotheby 's in New York. Im Februar 2014 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, die ursprünglich von der deutschen Industriellen und Holocaust-Opfer Max Silberberg, bei Sotheby 's in London für £ 19.9M, fast fünfmal dem bisherigen Rekord verkauft Besitz.

Eine Familie von Malern

Camille Sohn Lucien war Impressionismus und Neo-Impressionist Maler. Lucien Tochter Orovida Pissarro war auch ein Maler. Camilles Großenkel, Joachim Pissarro, wurde Leiter Kurator der Zeichnung und Malerei im Museum of Modern Art in New York und ein Professor in Hunter College der Crew. Von der einzigen Tochter von Camille, Jeanne Pissarro, andere Maler Henri Bonin-schließen Pissarro und Claude Bonin-Pissarro, der der Vater des abstrakten Künstlers Frédéric Bonin-Pissarro ist.

Liste der Gemälde

  • Die Ufer der Oise in der Nähe von Pontoise 1873 Indianapolis Museum of Art
  • Pont Boieldieu in Rouen, Regenwetter, 1896, Art Gallery of Ontario
  • Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, Blick aus dem Fenster, 1897 - Private Collection
  • Heuernte bei Eragny, 1901 - National Gallery of Canada
  • Selbstporträt, 1903, Tate Gallery, London
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