Britischen Blues

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Januar 4, 2017 Hannah Hut B 0 1

Britischen Blues ist eine Form von Musik von amerikanischen Blues, die in den späten 1950er Jahren entstand und die abgeleiteten erreichte ihren Höhepunkt des Mainstream-Popularität in den 1960er Jahren, als ihm ein unverwechselbares und einflussreichen Stil von E-Gitarre dominiert entwickelt und internationalen Stars aus mehreren Befürworter der Genre darunter die Rolling Stones, Eric Clapton, Fleetwood Mac und Led Zeppelin. Eine Reihe von ihnen zog in die Mainstream-Rock-Musik und als Folge britischen Blues dazu beigetragen, viele der Sub-Genres des Rock zu bilden. Seitdem direktes Interesse an den Blues in Großbritannien ist zurückgegangen, aber viele der Leistungsträger haben, um es in den letzten Jahren zurückkehrte, haben neue Handlungen entstanden und es hat ein erneutes Interesse an dem Genre.

Ursprünge

Amerikanischen Blues wurde in Großbritannien von den 1930er Jahren durch eine Reihe von Wegen, einschließlich Aufzeichnungen nach Großbritannien vor allem durch afroamerikanische GIs dort im Zweiten Weltkrieg und Kalten Krieges stationiert gebracht, Seeleute Besuch Häfen wie London, Liverpool, Newcastle bekannt upon Tyne und Belfast, und durch ein Rinnsal von Importen. Blues Musik war relativ gut, um britische Jazz-Musiker und Fans bekannt, vor allem in den Werken von Figuren wie Sängerinnen Ma Rainey und Bessie Smith und den Blues geprägt Boogie Woogie von Jelly Roll Morton und Fats Waller. Von 1955 großen britischen Plattenfirmen HMV und EMI, letztere vor allem durch ihre Tochtergesellschaft Decca Records, fing an, US-amerikanischer Jazz und Blues-Platten zunehmend zu dem, was war ein aufstrebender Markt zu verteilen. Viele angetroffen Blues zum ersten Mal durch die Skiffle-Verrücktheit der zweiten Hälfte der 1950er Jahre, vor allem die Lieder von Lead Belly von Acts wie Lonnie Donegan bedeckt. Wie Skiffle begann in den späten 1950er Jahren rückläufig, und die britische Rockmusik begann, die Charts dominiert, zog eine Reihe von Skiffle-Musiker in Richtung spielen rein Blues-Musik.

Darunter waren Gitarrist und Blues-Harfenisten Cyril Davies, der die London Skiffle-Club lief am Wirtshaus Roundhouse im Londoner Stadtteil Soho und Gitarrist Alexis Korner, die beide arbeiteten für Jazzbandleader Chris Barber, spielen in der R & amp; B-Segment er eingeführt seine Show. Der Club diente als Anlaufstelle für die britische Skiffle Handlungen und Barber war für die Erhebung über amerikanische Folk und Blues Künstler, wer sie waren viel besser bekannt und in Europa bezahlt als Amerika gefunden verantwortlich. Die erste große Künstler war Big Bill Broonzy, die England in der Mitte der 1950er Jahre besucht, aber wer, anstatt seine elektrische Chicago Blues, spielte ein folk blues eingestellt, um mit britischen Erwartungen der amerikanischen Blues als eine Form der Volksmusik passen. Im Jahr 1957 Davies und Korner beschlossen, dass ihre zentralen Interesse war der Blues und schloss die Skiffle-Club, einen Monat später die Wiedereröffnung als The London Blues und Barrelhouse-Club. Bis zu diesem Punkt britischen Blues wurde akustisch spielte emuliert Delta Blues und Country-Blues Stilen und oft Teil des Schwellen zweite britische Folk-Revival. Kritisch bei der Veränderung dieser war der Besuch von Muddy Waters im Jahr 1958, die zunächst schockiert britische Publikum, indem er verstärkt elektrischen Blues, aber die bald spielte zum ekstatischen Zuschauer und begeisterte Kritiken. Davies und Korner, nachdem er bereits mit Barber aufgeteilt, jetzt angeschlossen und fing an Hochleistungs-Elektro-Blues, die das Modell für die Sub-Genre wurde zu spielen, bilden die Band Blues Incorporated.

Blues Incorporated wurde zu einer Art Clearingstelle für britische Bluesmusiker in den späteren 1950er und Anfang der 1960er Jahre, mit vielen Beitritt oder sitzt auf Sitzungen. Dazu gehörten Zukunft Rolling Stones, Keith Richards, Mick Jagger, Charlie Watts und Brian Jones; sowie Creme-Gründer Jack Bruce und Ginger Baker; neben Graham Bond und Long John Baldry. Blues Incorporated wurden eine Residency im Marquee Club gegeben und es war von dort aus, dass im Jahr 1962 nahmen sie den Namen der ersten britischen Blues-Album, R & amp; B aus dem Festzelt für Decca, aber geteilte vor seiner Veröffentlichung. Der Höhepunkt dieser ersten Bewegung des Blues kam mit John Mayall, der in den frühen 1960er Jahren nach London gezogen, schließlich die Bildung der Bluesbreakers, dessen Mitglieder zu verschiedenen Zeiten aufgenommen, Jack Bruce, Aynsley Dunbar, Eric Clapton, Peter Green und Mick Taylor.

Britischen Rhythm and Blues

Während einige Bands auf Blues-Künstler, insbesondere der Chicago elektrischen Blues konzentriert, andere nahm einen größeren Interesse an Rhythm and Blues, einschließlich der Arbeit von Chess Records 'blues Künstlern wie Muddy Waters und Howlin' Wolf, aber auch Rock and Roll Pioniere Chuck Berry und Bo Diddley. Erfolgreichsten waren die Rolling Stones, die Blues-Purismus verlassen, bevor ihre Line-Up verfestigt und sie ihre erste gleichnamige betiteltes Album im Jahr 1964, die weitgehend von Rhythm and Blues-Standards bestanden produziert. Nach der im Zuge der Beatles nationalen und internationalen Erfolge, die Rolling Stones schon bald etablierte sich als die zweitbeliebteste UK-Band und schloss sich der British Invasion der amerikanischen Rekord-Charts als Führer einer zweiten Welle von R & amp; B orientierten Bands. Zusätzlich zu Chicago-Blues-Nummern, die Rolling Stones auch überdachte Songs von Chuck Berry und Bobby und Shirley Womack, mit dessen "Es ist alles vorbei", indem sie ihnen ihre erste UK Nummer eins im Jahr 1964 Blues-Songs und Einflüsse weiterhin Oberfläche der Rolling Stones-Musik, wie sie in ihrer Version von "Little Red Rooster" ging auf Platz 1 der britischen Single-Charts in Dezember 1964.

Andere Londoner Bands gehörten die Yardbirds, The Kinks, und Manfred Mann und die Pretty Things, neben den mehr Jazz-beeinflussten Bands wie der Graham Bond Organisation, Georgie Fame und Zoot Money. Bands, von anderen großen britischen Städten hervor enthalten die Tiere aus Newcastle, The Moody Blues and Spencer Davis Group aus Birmingham, und sie von Belfast. Keine dieser Bands exklusiv Rhythm and Blues, oft unter Berufung auf eine Vielzahl von Quellen, einschließlich Brill Building und Mädchengruppe Songs für ihre Hit-Singles, aber es in den Mittelpunkt ihrer frühen Alben geblieben.

Die britische Mod Subkultur wurde musikalisch von Rhythm and Blues und Soul-Musik später zentriert, von Künstlern, die nicht in kleinen Londoner Clubs, um die sich die Szene auf der Basis wurde zur Verfügung standen durchgeführt. Als Ergebnis einer Reihe von mod Bands entstanden, um diese Lücke zu füllen. Dazu gehörten die Small Faces, die Schaffung, die Aktion und die meisten erfolgreich der WHO. Frühen Werbematerial The Who markiert sie als die Herstellung von "Maximum Rhythm and Blues", aber um etwa 1966 sie aus dem Versuch, US-amerikanische R & amp emulieren bewegt; B zu produzieren Songs, die die Mod Lebensstil wider. Viele dieser Bands waren in der Lage, Kult und nationalen Erfolg in Großbritannien genießen, aber fand es schwierig, in den amerikanischen Markt zu brechen. Nur die, die es geschafft, nach einigen Schwierigkeiten, um eine signifikante US produzieren folgende, vor allem nach ihren Auftritten beim Monterey Pop Festival und Woodstock.

Aufgrund der sehr unterschiedlichen Gegebenheiten aus denen sie kamen, und in denen sie spielte, den Rhythm and Blues diese Bänder hergestellt war ganz anders im Ton von der afroamerikanischen Künstlern, oft mit mehr Gewicht auf Gitarren und manchmal mit mehr Energie. Sie haben sich für die Nutzung des massiven Katalog African American Musik kritisiert worden, aber es wurde auch festgestellt, dass sie beide popularisiert, dass Musik, bringen es die britische, weltweit und in einigen Fällen das amerikanische Publikum, und helfen, den Ruf der bestehenden und Vergangenheit aufbauen Rhythm and Blues-Künstler. Die meisten dieser Bands schnell bewegt auf von Aufnahme und Durchführung von amerikanischen Standards für das Schreiben und die Aufnahme ihrer eigenen Musik, die oft verlassen ihre R & amp; B Wurzeln zurück, aber dass mehrere zur nachhaltigen Karrieren, die nicht auf die meisten der mehr Pop orientierte Schlag waren offen zu genießen Gruppen von der ersten Welle der Invasion, die nicht ihr eigenes Material schreiben oder anzupassen, um Veränderungen in der musikalischen Klima waren.

Die britischen Blues-Boom

Die Blues-Boom überlappen, sowohl zeitlich als auch hinsichtlich des Personals, mit der älteren, größeren Rhythm and Blues-Phase, die Peter in Mitte der 1960er Jahre so dass ein Kern von Instrumentalisten mit einem breiten Wissen über Blues Formen und Techniken, begonnen hatte, die sie würden in das Streben nach mehr puristische Blues Interessen tragen. Blues Incorporated und Mayall Bluesbreakers waren in der Londoner Jazz bekannt und Schwellen R & amp; B-Schaltungen, aber die Bluesbreakers begann, einige nationale und internationale Aufmerksamkeit zu gewinnen, vor allem nach der Veröffentlichung von Blues Breakers mit Eric Clapton Album, der als einer der wegweisenden britischen Blues Aufnahmen. Produziert von Mike Vernon, der später das Blue Horizon Label gesetzt, es war bemerkenswert für seine treibenden Rhythmen und Claptons schnellen Blues-Licks mit einem vollen verzerrter Ton aus einer Gibson Les Paul und Marshall-Verstärker abgeleitet. Dieser Sound wurde so etwas wie eine klassische Kombination für britische Blues-Gitarristen, aber auch deutlich gemacht, das Primat der Gitarre, als unterscheidendes Merkmal der Sub-Genre gesehen. Clapton erklärte: "Ich habe die meisten meiner Teenager und Anfang der zwanziger Jahre des Studiums den Blues - die Geographie der sie und die Chronologie der es, wie auch, wie es zu spielen." Peter Green begann die so genannte "zweite große Epoche des britischen Blues", wie er ersetzt Clapton in den Bluesbreakers nach seiner Abreise zu Creme zu bilden. Im Jahr 1967, nachdem ein Datensatz mit den Bluesbreakers, Grün, mit der Bluesbreaker der Rhythmus-Sektion Mick Fleetwood und John McVie, gebildet Peter Greens Fleetwood Mac, von Mike Vernon auf der Blue Horizon Label produziert. Ein Schlüsselfaktor bei der Entwicklung der Popularität der Musik in Großbritannien und ganz Europa in den frühen 1960er Jahren war der Erfolg der American Folk Blues Festival-Touren, von deutschen Veranstalter Horst Lippmann und Fritz Rau organisiert.

Der Aufstieg des elektrischen Blues, und eventuellen Mainstream-Erfolg, bedeutete, dass britische Acoustic Blues wurde komplett überschattet. In den frühen 1960er Jahren, Folk-Gitarre Pioniere Bert Jansch, John Renbourn und insbesondere Davy Graham, spielte Blues, Folk und Jazz, die Entwicklung einer unverwechselbaren Gitarrenstil als Volksbarock bekannt. Britische Acoustic Blues weiterhin als Teil der Folk-Szene zu entwickeln, mit Figuren wie Ian A. Anderson und seine Country Blues Band und Al Jones. Die meisten britischen akustischen Blues-Spieler konnten wenig kommerziellen Erfolg zu erzielen und, von wenigen Ausnahmen abgesehen, fand es schwierig, eine Anerkennung für ihre "Imitationen" des Blues in den USA zu gewinnen.

Im Gegensatz dazu ist die nächste Welle von Bands, von etwa 1967 gebildet, wie Sahne, Fleetwood Mac, Ten Years After und Freie, verfolgt einen anderen Weg, Halte Blues-Standards in ihrem Repertoire und Produktion von Original-Material, die oft scheute offensichtlichen Pop-Einflüssen, lege eine Betonung der individuellen Virtuosität. Das Ergebnis wurde als Blues-Rock charakterisiert worden und wohl markiert den Beginn einer Trennung von Pop- und Rockmusik, die ein Merkmal der Plattenindustrie seit mehreren Jahrzehnten werden sollte. Sahne, wird oft als der erste Supergruppe zu sehen, kombiniert die Talente von Clapton, Bruce und Baker, haben sie auch als die ersten Gruppen, um die Power-Trio nutzen gesehen worden. Obwohl nur zusammen für ein wenig mehr als zwei Jahren, 1966-69, waren sie sehr einflussreich und es war in dieser Zeit, dass Clapton wurde zu einem internationalen Superstar. Fleetwood Mac werden oft als einige der besten Arbeiten auf dem Sub-Genre hervorgebracht haben, mit einfallsreichen Interpretationen von Chicago Blues. Sie waren auch die kommerziell erfolgreichste Gruppe mit ihrer gleichnamigen Debüt-Album erreichte die UK Top fünf Anfang 1968 und als Instrumental "Albatross" Anfang 1969 erreichte die Nummer eins in den Single-Charts Das war, als Scott Schinder und Andy Schwartz setzen es: "Die Handels Spitze des britischen Blues-Boom". Kostenlos, mit den Gitarren-Talente von Paul Kossoff, insbesondere aus ihrem selbstbetitelten zweiten Album, produziert eine vereinfachte Form des Blues, die sehr einflussreich auf Hard Rock und Heavy Metal später wäre. Ten Years After, mit dem Gitarristen Alvin Lee, 1967 gebildet, aber erzielte ihren Durchbruch im Jahr 1968 mit ihren Live-Album Untote und in den USA mit ihrem Auftritt bei Woodstock im nächsten Jahr. Unter den letzten britischen Blues-Bands zu Mainstream-Erfolg zu gewinnen wurden Jethro Tull, aus der Zusammenlegung der beiden Blues-Bands gebildet, die John Evan Band und dem McGregor Motor im Jahr 1967, Stand ihr zweites Album UP, erreichte die Nummer eins in Großbritannien im Jahr 1969.

Ablehnen

Britischen Blues eingegebenen einem raschen Rückgang begann Ende der 1960er Jahre. Surviving Bands und Musiker neigten dazu, in andere Bereiche erweitert der Rockmusik zu bewegen. Einige, wie Jethro Tull, gefolgt Bands wie die Moody Blues vom 12-bar Strukturen und Harmonikas in komplexe, klassisch beeinflussten progressiven Rock. Einige spielten laute Version von Blues-Rock, die die Grundlage für Hard Rock und Heavy Metal geworden. Led Zeppelin, von Yardbirds-Gitarrist Jimmy Page gebildet, auf ihren ersten beiden Alben, die beide im Jahr 1969 veröffentlicht, verschmolzen schweren Blues und Rock verstärkt zu schaffen, was hat sich als Wendepunkt in der Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal im Entstehen begriffenen gesehen worden. Später Aufnahmen würden in Elemente der Volks und Mystik, die auch einen großen Einfluss auf Heavy Metal Musik wäre zu mischen. Deep Purple entwickelt eine solide Basis von "Quetschen und Dehnen" den Blues, und erreicht ihren kommerziellen Durchbruch mit ihrem vierten und deutlich schwerere Album In Rock, das als eines der definierenden Alben Schwermetall gesehen wurde. Black Sabbath war die dritte Inkarnation von einer Gruppe, die als die Polka Truck Blues Band begann im Jahr 1968. Die frühen Arbeiten enthalten Blues-Standards, sondern durch die Zeit ihres zweiten Albums Paranoid, hatten sie Elemente der Modalität und das Okkulte, die weitestgehend definieren, würde hinzugefügt modernen Heavy Metal. Einige, wie Korner und Mayall, fortgesetzt, um eine "reine" Form des Blues, aber größtenteils außerhalb der Mainstream-Hinweis zu spielen. Die Struktur des Clubs, Veranstaltungsorte und Festivals, die in den frühen 1950er Jahren in Großbritannien aufgewachsen war praktisch verschwunden in den 1970er Jahren.

Überleben und die Wiederauferstehung

Obwohl durch das Wachstum der Rockmusik im Schatten der Blues nicht in Großbritannien verschwinden, mit amerikanischer Bluesmusiker wie John Lee Hooker, Eddie Taylor und Freddie King weiterhin gut in Großbritannien und einer aktiven Hause Szene durch Zahlen erhalten geführt werden, einschließlich Dave Kelly und seine Schwester Jo Ann Kelly, die halten die akustischen Blues am Leben auf der britischen Folk Kreis geholfen. Dave Kelly war auch einer der Gründer der Blues Band mit ehemaligen Mitgliedern Manfred Mann Paul Jones und Tom McGuinness, Hughie Flint und Gary Fletcher. Der Blues Band wurde mit Auftakt einer zweiten Blues-Boom in Großbritannien, die von den 90er Jahren führte zu Festivals im ganzen Land, darunter The Swanage Blues Festival, The Burnley Nationale Blues Festival, The Gloucester Blues and Heritage Festival und The Great British Rhythm gutgeschrieben und Blues Festival in Colne. Die einundzwanzigsten Jahrhunderts hat einen Aufschwung in Interesse an den Blues in Großbritannien, die für den Erfolg der bisher unbekannten Acts wie Seasick Steve zu sehen zu sehen, in der Rückkehr zu den Blues von den großen Persönlichkeiten, die in der ersten Boom begann, darunter Peter Green , Mick Fleetwood, Chris Rea und Eric Clapton, als auch die Ankunft von jüngeren Künstlern wie Matt Schofield und Aynsley Lister.

Bedeutung

Neben geben einen Start in vielen wichtigen Blues, Pop und Rockmusiker, in Laichbluesrock britischen Blues auch schließlich Anlass zu einer Vielzahl von Sub-Genres von Rock, einschließlich besonders Psychedelic-Rock, Progressive Rock. Hardrock und letztlich Schwermetall. Der vielleicht wichtigste Beitrag der britischen Blues war die überraschende Wiederausfuhr von amerikanischen Blues zurück nach Amerika, wo im Zuge des Erfolgs von Bands wie den Rolling Stones und Fleetwood Mac, begann weißen Publikum wieder schwarze Blues-Musiker aussehen Muddy Waters, Howlin 'Wolf und John Lee Hooker, der plötzlich begann, Mittelklasse weiße Amerikaner appellieren. Das Ergebnis war eine Neubewertung des Blues in Amerika, die weißen Amerikaner viel leichter aktivieren, Blues-Musiker zu werden, das Öffnen der Tür zu Southern Rock und die Entwicklung von Texas Blues-Musiker wie Stevie Ray Vaughan.

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