Bauvorhaben der Katharina von Medici

Bauvorhaben der Katharina von Medici enthalten die Kapelle Valois in Saint-Denis, der Tuilerien-Palast, und das Hotel de la Reine in Paris, und Erweiterungen des Schlosses von Chenonceau, Blois in der Nähe. In Florenz geboren im Jahre 1519 zu einem italienischen Vaters und einer Französisch Mutter, war Katharina von Medici eine Tochter von sowohl der italienischen und der Französisch Renaissance. Sie wuchs in Florenz und Rom unter dem Flügel der Medici Päpste Leo X. und Clemens VII. Im Jahre 1533, im Alter von vierzehn Jahren verließ sie Italien und heiratete Henry, der zweite Sohn von Franz I. und Königin Claude von Frankreich. Auf diese Weise den größten Renaissance-Hof trat sie in Nordeuropa.

König Franz setzen seine Tochter-in-law ein Beispiel des Königtums und künstlerische Schirmherrschaft, die sie nie vergessen. Sie erlebte seine riesige architektonische Systeme in Chambord und Fontainebleau. Sie sah, Italienisch und Französisch Handwerkern bei der Arbeit zusammen, Schmieden den Stil, der als erste Schule von Fontainebleau bekannt wurde. Francis starb im Jahre 1547, und Catherine wurde Königin von Frankreich. Aber es war nicht, bis ihr Mann König Heinrichs Tod im Jahre 1559, als sie sich mit vierzig das effektive Herrscher von Frankreich, dass Catherine kam in ihrem eigenen als Mäzen der Architektur. Im Laufe der nächsten drei Jahrzehnte, startete sie eine Reihe von kostspielige Bauvorhaben zur Verbesserung der Erhabenheit der Monarchie ab. Im gleichen Zeitraum jedoch ergriffen religiösen Bürgerkrieg das Land und brachte das Ansehen der Monarchie auf einen gefährlich niedrigen Ebbe.

Catherine liebte es, jedes Projekt persönlich zu überwachen. Die Architekten des Tages gewidmet Bücher zu ihr, zu wissen, dass sie sie lesen würde. Obwohl sie verbrachte kolossale Summen für den Bau und Verschönerung der Gebäude und Paläste, kleine Reste von Investitionen heutigen Katharinen: eine dorische Säule, einige Fragmente in der Ecke der Tuileries Gärten, ein leeres Grab in Saint Denis. Die Skulpturen sie für die Kapelle Valois in Auftrag verloren, oder gestreut, häufig beschädigt oder unvollständig sind, in Museen und Kirchen. Catherine de 'Medici Ruf als Sponsor von Gebäuden beruht stattdessen auf die Motive und Schriften ihres Architekten. Diese zeugen von der Vitalität der Französisch-Architektur unter ihre Schirmherrschaft.

Einflüsse

Historiker gehen davon oft, dass Catherine die Liebe für die Kunst von ihrem Medici Erbe stammte. "Als Tochter der Medici", schlägt Französisch Kunsthistoriker Jean-Pierre Babelon ", wurde sie von einer Leidenschaft zu bauen und zu dem Wunsch, große Erfolge hinter sich zu lassen, als sie starb angetrieben." Geboren in Florenz im Jahre 1519, lebte Catherine an der Medici-Palast, von Cosimo de 'Medici nach Plänen von Michelozzo di Bartolomeo gebaut. Nach dem Umzug nach Rom im Jahre 1530 lebte sie, von der klassischen und Renaissance-Schätze umgeben, an einem anderen Medici-Palast. Es sah sie die führenden Künstler und Architekten des Tages bei der Arbeit in der Stadt. Als sie später in Auftrag Gebäude selbst, in Frankreich, Catherine oft italienischen Vorbildern geworden. Sie basiert die Tuilerien auf der Pitti Palast in Florenz; und sie ursprünglich geplant das Hotel de la Reine mit dem Uffizi Palast im Auge.

Catherine jedoch verließ Italien im Jahre 1533 im Alter von vierzehn und heiratete Heinrich von Orléans, dem zweiten Sohn von König Franz I. von Frankreich. Auch wenn sie in Kontakt mit ihrer Heimat Florenz aufbewahrt, gereift ihren Geschmack am Wander königlichen Hof von Frankreich. Ihr Vater-in-law beeindruckt Catherine tiefer als ein Beispiel für das, was ein Monarch sein sollte. Sie schrieb später Francis 'Politik der Einstellung der Größe der Dynastie in Stein, um jeden Preis. Seine verschwenderische Bauprojekte inspiriert ihre eigene.

Franziskus war ein zwanghafter Builder. Er begann, Erweiterung funktioniert am Louvre, soeben einen Flügel an der alten Burg in Blois, und baute das riesige Schloss von Chambord, die er zeigte dem Kaiser Karl V. im Jahre 1539. Er hat auch die Lodge in Fontainebleau zu einem der großen transformiert Paläste Europas, ein Projekt, das unter Heinrich II fortgesetzt. Künstler wie Rosso Fiorentino und Francesco Primaticcio arbeitete an der Inneren neben Französisch Handwerker. Dieses Treffen der italienischen Manierismus und Französisch Schirmherrschaft gezüchtet einen originellen Stil, der später als die erste Schule von Fontainebleau bekannt. Mit Fresken und Hochrelief Stuck in der Form von Pergament oder gewellt Lederbandelwerk, wurde es die dominierende dekorativen Mode in Frankreich in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts. Catherine später beschäftigt sich Primaticcio zu ihrer Kapelle Valois zu entwerfen. Sie hat auch bevormundet Französisch Talent, wie die Architekten Philibert de l'Orme und Jean Bullant, und der Bildhauer Germain Pilon.

Der Tod von Heinrich II von turnieren Wunden im Jahre 1559 geändert Catherines Leben. Von diesem Tag trug sie schwarze und nahm als ihr Emblem eine gebrochene Lanze. Sie drehte ihren Witwenschaft in eine politische Kraft, die ihre Autorität während der Herrschaften von ihren drei schwachen Söhne validiert. Sie wurde auch darauf bedacht, zu verewigen ihre Trauer über den Tod ihres Mannes. Sie hatte Embleme ihrer Liebe und Trauer in das Mauerwerk ihrer Gebäude geschnitzt. Sie beauftragte einen herrlichen Grab für Henry, als das Mittelstück eines ehrgeizigen neuen Kapelle.

Im Jahre 1562, ein langes Gedicht von Nicolas Houël verglich Catherine zu Artemisia, der das Mausoleum von Halikarnassos, eines der Sieben Weltwunder der Antike gebaut hatte, als Grab für ihren verstorbenen Ehemann. Artemesia hatte auch als Regentin für ihren Kindern gehandelt. Houël betonte auf Artemesia Hingabe an Architektur. In seiner Hingabe an L'Histoire de la Royne Arthémise, erzählte er Catherine:

Valois Chapel

In Erinnerung an Henry II entschied Catherine, eine neue Kapelle der Basilika von Saint Denis, wo die Könige von Frankreich waren traditionell begraben hinzuzufügen. Als das Herzstück dieses Rundkapelle, manchmal auch als der Rotunde Valois bekannt, beauftragte sie eine großartige und innovative Grab für Henry und sich selbst. Das Design dieses Grab ist im Zusammenhang mit der geplanten Einstellung zu verstehen. Der Plan war, das Grab der Bildnisse des Königs und der Königin mit anderen Statuen in der gesamten Kapelle zu integrieren, die Schaffung eines riesigen Raumkomposition. Genehmigung Katharinen wäre notwendig für eine solche Abweichung von Grabtradition haben.

Architektur

Um die Valois Kapelle Projekt führen, Catherine wählte Franc Primaticcio, der für Henry in Fontainebleau gearbeitet hatte. Primaticcio gestaltet die Kapelle als Rundbau, gekrönt von einer Kuppel, um zum nördlichen Querschiff der Basilika verbunden werden. Die Innen- und Außenseite der Kapelle waren, um mit Pilastern, Säulen und Grabschriften in farbigem Marmor dekoriert werden. Das Gebäude würde sechs weitere Kapellen kreisen das Grab von Henry und Catherine enthalten. Primaticcios runden Design lösen die Probleme von den Giusti Brüder und Philibert de l'Orme, der früheren königlichen Gräbern gebaut hatte konfrontiert. Wohingegen de l'Orme hatte das Grab von Franz I, nur von vorne oder von der Seite betrachtet werden konzipiert, erlaubt Primaticcio Design das Grab, um aus allen Blickwinkeln betrachtet werden. Kunsthistoriker Henri Zerner hat der Plan "eine großartige rituellen Drama, das der Rotunde des himmlischen Raum gefüllt hätte" bezeichnet.

Die Arbeiten an der Kapelle begann im Jahre 1563 und setzte sich über die nächsten zwei Jahrzehnte. Primaticcio starb im Jahre 1570, und der Architekt Jean Bullant das Projekt übernahm zwei Jahre später. Nach Bullant Tod im Jahre 1578, führte Baptiste du Cerceau die Arbeit. Das Gebäude wurde im Jahre 1585 als zweihundert Jahre später aufgegeben, im Jahre 1793, warf ein Mob Catherine und Henry die Knochen in eine Grube mit dem Rest der Französisch Könige und Königinnen.

Tomb

Mehrere der Denkmäler für die Kapelle Valois gebaut haben überlebt. Dazu gehören das Grab von Catherine und Henry in Zerner Ansicht, "die letzte und brillantesten der Königsgräber der Renaissance". Primaticcio selbst gestaltet seine Struktur, die die traditionellen Reliefs eliminiert und hielt Verzierung auf ein Minimum. Der Bildhauer Germain Pilon, die Statuen für das Grab von Franz I zur Verfügung gestellt hatte, schnitzte zwei Sätze von Bildnissen des Grabes, die den Tod unten und das ewige Leben oben dargestellt. Der König und die Königin, in Bronze gegossen, knien im Gebet auf einer Marmordach um zwölf Marmorsäulen gestützt. Ihre Posen echo diejenigen auf den nahe gelegenen Gräber von Louis XII und Franz I. Pilon Gefühl für das Material jedoch investiert seine Statuen mit einem größeren Gefühl der Bewegung.

Die Leichen der König und die Königin liegen in der Leichenhalle Kammer unter. Catherine Leiche legt nahe, Schlaf und nicht den Tod, während Henry ist auffallend gestellt, mit dem Kopf nach hinten geworfen. Von 1583 Pilon auch gemeißelt zwei später gisants von Catherine und Henry tragen ihre Kronen und Krönungsornat. In diesem Fall stellt er Catherine realistisch, mit einem Doppelkinn. Diese beiden Statuen sollen den Altar der Kapelle flankieren. Pilon vier Bronzestatuen der Kardinaltugenden stehen an den Ecken des Grabes. Pilon geschnitzten Reliefs auch die rund um die Basis, die Bontemps 'Arbeit an dem Denkmal für die im Herzen von Franz I. erinnern

Statuarisch

In den 1580er Jahren begann die Arbeit an Pilon Statuen für den Kapellen, die das Grab Kreis waren. Unter diesen sind die bruchstückhafte Auferstehung, jetzt im Louvre, wurde entwickelt, um das Grab von Catherine und Henry aus einer Seitenkapelle stellen. Diese Arbeit verdankt eine klare Schuld an Michelangelo, der die Grab und Grabstatuen für Catherine Vater an den Medici-Kapellen in Florenz entworfen hatte. Pilon Statue des Heiligen Franziskus in Ekstase steht heute in der Kirche St. Jean und St. François. In der Kunsthistoriker Anthony Blunt ist der Ansicht, markiert es eine Abkehr von der Spannung des Manierismus und "fast ahnen" des Barock.

Pilon hatte durch diese Zeit entwickelt einen freieren Stil der Skulptur als bisher in Frankreich gesehen. Frühere Französisch Skulptur scheint ihn weniger als Primaticcio Dekorationen in Fontainebleau beeinflusst haben: die Arbeit seines Vorgängers Jean Goujon, zum Beispiel, ist mehr linear und Klassik. Pilon offen zeigt extreme Emotionen in seiner Arbeit, manchmal bis zu dem Punkt des Grotesken. Sein Stil hat als ein Spiegelbild einer Gesellschaft, die durch den Konflikt der Französisch Religionskriegen zerrissen interpretiert.

Montceaux

Früheste Bauprojekt Catherine war das Schloss von Montceaux-en-Brie, in der Nähe von Paris, die Heinrich II schenkte ihr im Jahre 1556, drei Jahre vor seinem Tod. Das Gebäude bestand aus einem zentralen Pavillon Gehäuse eine gerade Treppe und zwei Flügel mit einem Pavillon an jedem Ende. Catherine wollte die Gasse im Garten zu decken, wo Henry spielte Pall Mall, eine frühe Form des Krocket. Für diesen Auftrag, Philibert de l'Orme errichtet ihr eine Grotte. Er stellte sie auf einer Basis gemacht, um wie Naturstein, von dem aus die Gäste konnten die Spiele zu sehen während der Einnahme Erfrischung suchen. Die Arbeit wurde im Jahre 1558 abgeschlossen, aber noch nicht überlebt. Das Schloss aufgehört, als königliche Residenz nach 1640 verwendet werden, und war von der Zeit wurde es von revolutionären Dekret im Jahre 1798 abgerissen zerfallen.

Tuileries

Nach dem Tod von Heinrich II, verlassen Catherine den Palast des Tournelles, wo Henry gelegen hatte nach einer Lanze durchbohrte seine tödlich Auge und Gehirn in einem Turnier. Um die Tournelles zu ersetzen, im Jahre 1563 entschloss sie sich, selbst eine neue Paris Residenz auf dem Gelände einige alte Fliesen Öfen oder tuileries bauen. Die Website war in der Nähe der überlasteten Louvre, wo sie ihre Haus gehalten. Das Gelände an den Ufern der Seine erweitert und lieferte einen Blick auf die Landschaft im Süden und Westen. Die Tuilerien war der erste Palast, der Catherine war von Grund auf geplant. Es war in der größten königlichen Bauvorhaben des letzten Quartals des sechzehnten Jahrhunderts in Westeuropa wachsen. Ihre massiven Bauvorhaben würde Westen von Paris verwandelt haben, wie aus dem Fluss, in eine monumentale Komplex.

Um den neuen Palast zu gestalten, brachte Catherine Rück Philibert de l'Orme von Schande. Diese arrogante Genie hatte als Oberaufseher der königlichen Gebäude am Ende der Regierungszeit Heinrichs II entlassen worden, nachdem er zu viele Feinde. De l'Orme erwähnt das Projekt in seinen Abhandlungen über Architektur, sondern seine Ideen sind nicht vollständig bekannt. Aus der kleinen Menge von durchgeführten Arbeiten, dass seine Pläne für den Tuilerien von seinem bekannten Prinzipien abgewichen. De l'Orme wird gesagt, haben ", unterrichtete Frankreich die klassischen Stil klare, rationale und regelmäßige". Er stellt jedoch fest, dass in diesem Fall er hinzu reichen Materialien und Verzierungen, um die Königin zu gefallen. Geplant sind daher ein dekoratives Element, das uns auf die spätere Arbeit Bullant und zu einer weniger klassischen Stil der Architektur sieht.

Für den Pilastern des Katharinen-Palast, entschied de l'Orme den ionischen Ordnung, die er als eine weibliche Form:

Katharina von Medici war eng in die Planung und Überwachung der Gebäude beteiligte. De l'Orme Aufzeichnungen, zum Beispiel, dass sie ihm gesagt, take down einige ionischen Säulen, die sie als zu schlicht geschlagen. Sie bestand darauf, auch auf großen Tafeln zwischen den Dachgauben, um Platz für Inschriften zu machen. Nur ein Teil de l'Orme Schema je gebaut wurde: der untere Teil eines zentralen Pavillon, enthält eine ovale Treppenhaus, und einen Flügel auf beiden Seiten. Obwohl die Arbeit an de l'Orme Design wurde im Jahr 1572 verlassen, zwei Jahre nach seinem Tod, ist es dennoch in hohem Ansehen. Laut Thomson: "Die überlebenden Teile des Schlosses zwischen den Tuileries Gärten verstreut, die Höfe der Ecole des Beaux-Arts und dem Château de la Punta in Korsika zeigen, dass die Säulen, Pilastern, Gauben und Tabernakel der Tuilerien waren die hervorragende Meisterwerke der ungegenständlichen Französisch Renaissance architektonische Skulptur ".

De l'Orme ursprünglichen Plänen haben nicht überlebt. Jacques Androuet du Cerceau jedoch hat uns eine Reihe von Plänen für den Tuilerien verließ. Ein Kupferstich zeigt eine grandiose Palast, mit drei Plätzen und zwei ovalen Hallen. Dieser Entwurf ist untypisch für de l'Orme den Stil und ist wahrscheinlich, du Cerceau eigenen Vorschlag oder sein Sohn Baptiste gewesen sein so. Sie erinnert an die Häuser mit hohen Pavillons und mehrere Höfe, die du Cerceau oft in den 1560er und 1570er Jahren zog. Architekturhistoriker David Thomson legt nahe, dass die ovalen Hallen innerhalb du Cerceau Innenhöfe waren der Katharina von Medici Idee. Sie können geplant haben, um sie für ihre berühmt verschwenderische Bälle und Unterhaltung zu nutzen. Die du Cerceau Zeichnungen zeigen, dass, bevor er veröffentlicht sie im Jahre 1576 beschlossen, Catherine, den Louvre in die Tuilerien von einer Galerie Westen entlang der nördlichen Ufer der Seine Lauf beizutreten. Nur das Erdgeschoss des ersten Abschnitts, der Petite Galerie wurde in ihrem Leben abgeschlossen. Es wurde von Henry IV, der von 1589 bis 1610 regierte gelassen, um den zweiten Stock und die Grande Galerie, die schließlich verknüpft die beiden Paläste hinzuzufügen.

Nach de l'Orme starb im Jahre 1570, gab Catherine seinem Entwurf für ein freistehendes Haus mit Innenhöfen. Zu seinem unvollendeten Flügel fügte sie einen Pavillon, der das Gebäude in Richtung des Flusses erweitert. Dies wurde in einem weniger experimentellen Stil von Jean Bullant gebaut. Bullant angebracht Spalten zu seinem Pavillon, wie in seinem Buch 1564 befürwortete auf die klassischen Ordnungen, um Anteil zu markieren. Einige Kommentatoren haben seine anderen Ansatz als Kritik an de l'Orme Abflüge vom Stil der römischen Denkmälern interpretiert.

Trotz seiner unfertigen Zustand, Catherine oft besucht den Palast. Sie hielt Bankette und Feste gibt es und liebte es, in den Gärten spazieren. Nach dem Französisch Militärführer Marschall Tavannes, war es in den Gärten der Tuilerien, dass sie die Bartholomäusnacht, in denen Tausende von Hugenotten in Paris geschlachtet geplant. Die Gärten worden war, bevor die Arbeit an den Palast angehalten gelegt. Dazu gehörten Kanälen, Brunnen und eine Grotte mit glasierten Tieren durch den Töpfer Bernard Palissy dekoriert. Im Jahre 1573 veranstaltete Catherine das berühmte Unterhaltungs in den Tuilerien, die auf den Wandteppichen Valois dargestellt ist. Das war ein großer Ball für die polnischen Gesandten, die gekommen waren, um die Krone von Polen zu ihrem Sohn, dem Herzog von Anjou, später Heinrich III von Frankreich anbieten. Heinrich IV später hinzugefügt, um den Tuilerien; aber Louis XVI war es, Abschnitte des Palastes zu demontieren. Die Kommunarden zündeten den Rest 1871. Zwölf Jahre später, die Ruinen wurden abgerissen und dann verkaufte.

Saint-Maur

Der Palast von Saint-Maur-des-Fossés, südöstlich von Paris, war ein weiterer von Katharinas unvollendete Projekte. Sie kaufte das Gebäude, auf dem Philibert de l'Orme gearbeitet hatte, von den Erben des Kardinals Jean du Bellay, nach dessen Tod im Jahr 1560. Sie dann in Auftrag de l'Orme, um die Arbeit, die er dort begonnen hatte, zu beenden. Zeichnungen von Jacques Androuet du Cerceau im British Museum kann Licht auf Catherine Absichten für Saint-Maur zu vergießen. Sie zeigen einen Plan zum Vergrößern jeder Flügel durch eine Verdoppelung der Größe der Pavillons neben dem Hauptblock des Hauses. Das Haus war wie ein Stockwerk zu bleiben, mit Flachdach und Bossen Pilastern. Das bedeutete, dass die Fortsätze würden die Masse des Gebäudes nicht aus dem Gleichgewicht bringen, von der Seite gesehen.

De l'Orme starb im Jahre 1570; im Jahre 1575 ein unbekannter Architekt übernahm Saint-Maur. Der neue Mann vorgeschlagen, um die Pavillons auf der Gartenseite zu erhöhen und oben sie mit Schrägdächern. Er plante auch zwei weitere Bögen über de l'Orme Terrasse, die die Pavillons auf der Gartenseite verbunden. In Historiker RJ Knecht ist der Ansicht, würde die Regelung diesen Teil des Hauses, einem "kolossalen, auch groteske" Giebel gegeben haben. Die Arbeiten wurden nur teilweise durchgeführt wird, und das Haus war nicht fit für Catherine zu leben in.

Hôtel de la Reine

Nach de l'Orme Tod ersetzte ihn Jean Bullant als Catherine Chefarchitekt. Im Jahr 1572, Catherine Auftrag Bullant, ein neues Zuhause für sie innerhalb der Stadtmauern von Paris zu bauen. Sie hatte ihren Apartments im Louvre entwachsen und brauchten mehr Raum für ihre Schwellungen Haushalt. Um Platz für das neue System und seine Gärten machen, hatte sie einen ganzen Bereich von Paris abgerissen.

Der neue Palast wurde im Katharinen Zeit wie das Hôtel de la Reine und später als Hôtel de Soissons bekannt. Der ursprüngliche Entwurf wurde auf der Uffizi Palast in Florenz, aber Catherine fiel diese Idee für eine kostengünstigere Plan nach 1576 Kupferstiche von Israël Silvestre in etwa 1650 gemacht und einen Plan von 1700 zeigen, dass das Hotel de la Reine besaß einen zentralen Flügel , einem Innenhof und Gärten. Der zentrale Flügel bestand aus drei großen Pavillons mit hohen, Schrägdächern. In der Mitte, zwei große Vorsprünge mit Pilastern verziert flankiert einen Bogen. Die ummauerten Gärten des Hotels enthalten eine Voliere, ein See mit einem Wasserstrahl und lange Alleen. Catherine installiert auch eine Orangerie, die im Winter abgebaut werden konnte. Die eigentlichen Bauarbeiten erfolgte nach Bullant Tod im Jahr 1582. Das Gebäude wurde in den 1760er Jahren abgerissen durchgeführt.

Alles, was heute des Hôtel de la Reine bleibt ein Einzel dorischen Säule, wie die Colonne de l'Horoskop, die im Hof ​​standen bekannt. Es kann neben dem gewölbten Bourse de Commerce sehen. Catherine Biograph Leonie Frieda nannte es "eine ergreifende Erinnerung an die Vergänglichkeit der Macht". Die Treppe führt innen nach einer Plattform, die drei Personen aufnehmen kann und wird durch einen Eisenkäfig gekrönt. Ein Balkon wird angenommen, dass, sobald die Spitze umkreist haben. Der Zweck der Spalte ist nicht klar, aber es wäre ein nützliches Beobachtungsposten gedient haben. Catherines Astrologen kann es verwendet haben, um in die Sterne schauen. Die Säule scheint auch eine Gedenk Bedeutung gehabt haben. Schnitzereien von zerstörten Spiegel, gerissen Liebe-Knoten, und die verschlungenen Buchstaben "C" und "H" alle Symbole von Katharinas Trauer über den Verlust ihres Mannes in der Riffelung eingebettet.

Chenonceau

Im Jahre 1576 entschied sich Catherine zum Vergrößern ihr Schloss von Chenonceau, Blois in der Nähe. Auf Heinrich II Tod, sie dieses Angebot von Henry Mätresse Diane de Poitiers gefordert hatte. Sie hatte nicht vergessen, dass Henry hatte diese Krone Eigenschaft auf Diane, anstatt ihr gegeben. Im Gegenzug gab sie Diane desto weniger wertvollsten Chaumont. Als Diane in Chaumont ankamen, fanden sie Anzeichen von Okkultismus, wie Pentangeln auf dem Boden gezogen. Sie zog sich schnell an ihr Schloss von Anet und nie einen Fuß wieder gesetzt in Chaumont.

Diane hatte großen Werke am Chenonceau, durchgeführt, wie de l'Orme Brücke über den Fluss Cher. Jetzt Catherine dargelegt, um zu verwischen oder zu übertreffen ihre ehemaligen Rivalen Arbeit. Sie verschwendet Unsummen auf das Haus und baute zwei Galerien auf der Verlängerung über die Brücke. Der Architekt war mit ziemlicher Sicherheit Bullant. Die Dekorationen zeigen die Phantasie seines Spätstils.

Catherine liebte Gärten und oft in ihnen durchgeführten Geschäft. Am Chenonceau, fügte sie Wasserfälle, Tierschauen und Volieren, drei Parks legte und Maulbeerbäume für die Seidenraupenzucht gepflanzt. Jacques Androuet du Cerceau machte Zeichnungen eines grandiosen Schema für Chenonceau. Eine Trapez Vorinstanz führt zu einem Vorplatz des halbkreisförmigen Atrien verbunden, um zwei Hallen, die die ursprüngliche Haus flankieren. Diese Zeichnungen können nicht wiederholt werden und Aufzeichnung der Bullant Pläne sein. Du Cerceau "manchmal in seinem Buch eingefügt Designs verkörpern Ideen, die er selbst hätte gern eher ausgeführt als die der tatsächlichen Designer des Gebäudes in Frage".

Jacques Androuet du Cerceau war ein Lieblingsarchitekten von Katharinas. Wie Bullant, wurde er ein phantastischer Designer mit der Zeit. Nichts, was er selbst gebaut hat jedoch überlebt. Er wird stattdessen für seine Gravuren der führenden Architekturschemata des Tages, einschließlich Saint-Maur, den Tuilerien und Chenonceau bekannt. Im Jahre 1576 und 1579 produzierte er die zweibändige Les Plus-Excellents Bastiments de France, eine schöne Veröffentlichung Catherine gewidmet. Sein Werk ist eine unschätzbare Aufzeichnung der Gebäude, die nie fertiggestellt wurden oder später wesentlich geändert werden.

Ende der Dynastie

Catherine verbracht ruinösen Geldsummen an Gebäuden in einer Zeit der Pest, Hunger und wirtschaftliche Not in Frankreich. Da das Land rutschte tiefer in die Anarchie wuchs ihre Pläne immer ehrgeizig. Dennoch wurde die Monarchie Valois durch Schulden gelähmt und ihre moralische Autorität war stark rückläufig. Die populäre Ansicht verurteilt Bauvorhaben Katharinen als obszön extravagant. Dies gilt vor allem in Paris, wo die parlement wurde oft gefragt, um zu ihr Kosten beitragen.

Ronsard erfasst die Stimmung in einem Gedicht:

Ronsard war in vielerlei Hinsicht als richtig erwiesen. Der Tod von Katharina geliebten Sohn Heinrich III im Jahre 1589, wenige Monate nach ihrem eigenen, brachte die Dynastie Valois zu Ende. Herzlich wenig von Katharinas großen Gebäude Arbeit hat überlebt.

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