Baganda Musik

Baganda Musik ist ein von den Menschen in Uganda mit vielen Funktionen, die afrikanische Musik aus anderen Weltmusiktraditionen unterscheiden entwickelte Musikkultur. Teile dieses Musiktradition wurden ausführlich recherchiert und gut dokumentiert, mit Lehrbüchern zu dokumentieren diese Forschung. Daher ist die Kultur eine nützliche Darstellung der allgemeinen afrikanischer Musik.

Musikinstrumente

Neben der Stimme, eine Reihe von Instrumenten verwendet werden, einschließlich der Amadinda, den Akadinda Xylophone, der Ennanga Harfe, der Etongoli Lyra, Trommeln und der Kadongo lamellophone.

Amadinda, akadinda, ennanga und Entongoli sowie verschiedene Arten von Trommeln, werden in der höfischen Musik des Kabaka, dem König von Buganda verwendet. Die kadongo, auf der anderen Seite, wurde in jüngerer Zeit zu Baganda Musik eingeführt, aus dem frühen 20. Jahrhundert. Aus diesem Grund Budongo Musik ist nicht Teil der traditionellen Hofmusik.

Tonleiter

Baganda-Musik ist auf einem etwa gleich weit Pentatonik basiert. Daher wird die Oktave in fünf Intervallen von etwa 240 Cents. Es besteht eine gewisse Schwankung in der Intervalllänge zwischen den Instrumenten und es könnte sogar in einem Gerät während einer Leistung variieren. Dies bedeutet, dass in einer emic Beschreibung kann die Skala eine equipentatonic Maßstab aufgerufen wird, während auf einem WDV-Beschreibungsebene, kann es verschiedene Varianten zur Umsetzung dieser konzeptuellen Maßstab sein werden.

Weil diese Musik ist nicht Harmonie-basiert, werden Akkorde nicht verwendet und nur die Oktaven sind Konsonanten.

In Baganda Kultur, wie in vielen afrikanischen Kulturen, die Tonleiter ist nicht als Hinweis von "low" auf "high" Töne, sondern umgekehrt, vom "kleinen" bis "groß" oder "groß" Töne wahrgenommen. Trotzdem ist die Schreibweise für die Musik verwendet wird, bezeichnet den tiefsten Ton, als "1" und die höchste als "5".

Timbre

Wie in vielen afrikanischen Kulturen, gibt es eine Präferenz in Baganda Musik für "lauten" Klangfarben. Im Kadongo lamellophone werden Metallringe um die Lamellen setzen, um einen summenden Ton erstellen. Im ennanga Harfe sind Skalen einer Art Goana auf dem Instrument in einer Weise, dass die schwingenden Saiten berühren fixiert. Dies ergibt einen knisternden Klangfarbe auf den Klang. In Abstimmung der Instrumente, die Oktave wird oft absichtlich nicht genau abgestimmt, was zu einer beabsichtigten akustischen Beat-Effekt. In Singen, "grob" Klangfarben werden häufig verwendet.

Formnummern

Die Musik ist in der Regel repetitiv. Die Elementarimpulsen in der Musik sind recht schnell. Es gibt verschiedene Formnummern, dh, die Anzahl der Elementarimpulse in einem Zyklus, in Baganda Musik. Neben den üblicheren 24, 36 und 48, die in der afrikanischen Musik weit verbreitet sind, gibt es auch Fälle von ungewöhnlicher Form Nummern: die Amadinda Stück "Bakebezi Bali e Kitende" verfügt über 50, die Stücke "Ab'e Bukerere balaagira emwanyi" und " Akawologoma "haben 54 und das Stück" Agenda n'omulungi azaawa "hat eine seltene Form Zahl von 70.

Inhärenten Mustern

Ein Großteil der Musik auf zu spielen Oktavparallelen basiert. Zum Beispiel auf der Amadinda, spielen zwei Musiker Oktavparallelen in einer ineinandergreifenden Art und Weise, dh die Töne von einem Musiker gespielt genau zwischen denen, die von den anderen Musikern gespielt zu fallen. Beide Musiker spielen Oktavparallelen, bewegen ihre rechte Hand und linke Hand, die parallel in einem Abstand von fünf Xylophon Bars. In Wahrnehmung, weder das Muster durch einen spielte noch das Muster von der anderen Musiker spielte wahrgenommen wird, und obwohl die parallelen Oktaven zu hören, kaum spürbar sind. Stattdessen wahrnehmbar, scheint die Musik von zwei bis drei Tonlagen, in denen unregelmäßige melodischen / rhythmische inhärenten Mustern gehört werden kann bestehen. Die inhärenten Muster in der Mitte Tonhöhe zu kombinieren aus niedrigen Steigungs Noten der Oktave höher und hohe Pitch Töne der unteren Oktave. Im Allgemeinen werden die Muster, die zu hören ist von keiner der Musiker spielte sondern ergeben sich aus der Kombination der Maßnahmen der beiden Musiker. Manchmal mehrere widersprüchliche Weisen zu hören Muster vorhanden sind, und die Wahrnehmung könnte zwischen ihnen zu wechseln. Die Musiker können dies akzentuieren bestimmte Noten beeinflussen.

Beziehung zwischen den Instrumenten

Es gibt enge Beziehungen zwischen Musik sowohl der ennanga und Entongoli und der Amadinda. Stücke für Streichinstrumente an das Xylophon übersetzt werden. Das Teil für die rechte Hand an einen Musiker zugeordnet und der Teil für die linke Hand einer anderen zugewiesen. Die ennanga nur acht Saiten, so Oktavparallelen kann nur innerhalb eines begrenzten Intervalls gespielt werden, aber die allgemeinen kompositorische Grundsätze für die Xylophon-Musik sind die gleichen in den Akkordinstrumenten.

Musik und Sprache

Luganda ist eine Tonsprache. Wie bei vielen anderen afrikanischen Musikkulturen, die Sprache deutlich die Musik beeinflusst. Der Komponist beginnt in der Regel mit den Texten. Progression der Töne des Textes zum Teil bestimmt die möglichen Melodien des Songs. Komponiert er dann eine Melodie, die Melodik des Songs passt. Wenn die Musik gespielt wird, kann inhärente Muster erscheinen, was, zu Muttersprachlern können neuen Text Assoziationen hervorrufen. Diese könnten zu ganz anderen semantischen Bereichen gehören, die Schaffung einer starken poetischen Wirkung. Manchmal, wie Text Verbände ", schlug" durch die Musik in der gesungenen Text enthalten. Aber sie für das Luganda Lautsprecher, auch wenn im Text nicht explizit gemacht und fügte hinzu, eine ästhetische Ebene auf die Musik, die nur zugänglich zu jemand zu wissen, bewandert in der Sprache vorhanden sein könnten.

Die Namen der Musikstücke beziehen sich oft auf den Text, der mit der Musik zugeordnet werden können. Darüber hinaus werden mnemonic Sätze oft verwendet, um die teilweise langen und unregelmäßigen Tonfolgen in Xylophon spielen auswendig zu lernen.

Amadinda Musik

Kulturellen und historischen Hintergrund

Das Instrument

Die Amadinda ist ein Xylophon der Typ namens log Xylophon. Es besteht aus 12 Holzstäbe auf zwei frische Banane Stengel gelegt. Sticks werden eingefügt in die Stiele als Trennzeichen zwischen den Stäben. Die Balken werden in der Regel aus dem Holz des Lusamba Baum.

Grundlagen der Amadinda Spiel

Die Amadinda wird durch drei Musiker namens omunazi, omwawuzi und omukoonezi beziehungsweise gespielt. Eine dieser sitzt auf der einen Seite der Xylophone, die anderen beiden auf der anderen. Verschiedene Sitzgruppen sind möglich.

Die Musik wird immer durch die omunazi gestartet. Die omwawuzi kommt dann und legte seine Notizen genau zwischen denen der omunazi. Der Teil des omunazi heißt okunaga wird der Teil des omwawuzi genannt okwawula.

Das folgende Beispiel zeigt die Teile des Stückes "Olutalo olw'e Nsinsi", ein Stück, wo die okwawula Teil ist relativ einfach. Die Form Nummer dieses Stück ist 24, das heißt, hat einen Zyklus eine Gesamtlänge von zwei Mal 12. Beide Musiker spielen Oktavparallelen auf den ersten zehn Bars oder Amadinda, so dass in der folgenden numerischen Notation "1" bedeutet, schlagen die ersten Bar sowie der sechste zusammen, und so weiter.

Die "^" bezeichnet den Ort, wo die okwawula Teil beginnt der Eintrag Punkt Posten können in anderen Zusammensetzungen sein. Die resultierende Sequenz ist 413542313532413542412522. Diese Sequenz wird wiederholt, gegebenenfalls mehrmals.

Der dritte Musiker, dem omukoonezi, wiederholt die auf den beiden untersten Balken auf den höchsten zwei Bars zwei Oktaven höher auftretenden Muster. Die omukoonezi beginnt auf der "2" des okwawula. So, in diesem Fall dieses Muster ist genannt okukoonera:

Die okukoonera ist, was würde auf diese beiden Platten zu hören, wenn die Amadinda wurde durch zusätzliche Oktaven von einem anderen Paar omunazi und omwawuzi spielte verlängert werden. So könnte man auch der omukoonezi von "Simulation" die Aktionen der zwei weitere Musiker denken. Beim Hören der Musik, kann man die okukoonera als separates Muster wahrzunehmen, aber es könnte auch mit Hinweisen auf den benachbarten Bars spielte in andere akustische Muster zu bilden zu kombinieren.

Hinzufügen Schlagzeug

Spieltechniken und Terminologie

Die Amadinda, wie andere Arten von Süden ugandischen Xylophone, wird durch Schlagen der Bars am Ende mit einem Stock gespielt. Die Spitze der Stange mit der Mitte des Stabs in einem Winkel von etwa 45 Grad treffen. Die Hände werden parallel bewegt. Die Bewegung sollte von dem Handgelenk kommen, und die Arme sind so wenig wie möglich bewegt werden. Die richtige Art zu spielen die Amadinda heißt Okusengejja, wörtlich "zu Stamm, zu filtern, zu klären, um Dinge zu klären". Gibt es spezielle Techniken werden nur vom Master-Playern verwendet.

  • Okudaliza ist eine stark akzentuierte Spielweise. Bestimmte Töne werden akzentuiert, wodurch bestimmte inhärente Muster in den Vordergrund. Es wird normalerweise benutzt die Musik ihren Höhepunkt kurz vor dem Stück fertig zu lassen.
  • Der Begriff okusita ebiyondo oba ebisenge "ist eine fortgeschrittene Spieltechnik, bei der bestimmte Noten werden ausgeschieden, was zu einer plötzlichen Änderung der Muster hört man.

Es gibt mehrere Möglichkeiten zu spielen Amadinda denen angenommen wird, Fehler:

  • In Okubwatula werden die Platten auf der Oberseite mit der Spitze der Stöcke treffen. Dies ist ein häufiger Anfängerfehler. Wörtlich bedeutet das Wort eine starke Schmerzen, vor allem in den Knochen.
  • Okugugumula ist ein weiterer Anfängerfehler, in denen die Hände sind steif und clumsyly statt.
  • Okuyiwa eine unregelmäßige Art zu spielen, in denen die Stäbe nicht zum richtigen Zeitpunkt zu treffen.
  • Okwokya ist ein ähnlicher Fehler, bei dem die Stäbe zu hastig getroffen.

Miko Trans

Miko sind Umsetzungen eines Stückes durch einen Schritt der Skala. Die gesamte Melodie nach oben oder nach unten verschoben einem xylophon bar: 1 durch 2 durch 1 ersetzt, 2 von 3, 3 bis 4, 4 bis 5 und 5 zwar in der Mitte des xylophon, bleibt die Struktur des Stückes der gleichen , die Bewegungsmuster der Musiker werden geändert, und die okukoonera Teil kann völlig anders geworden. In der Tat, auf diese Weise von jedem Teil des gesamten Repertoire von 50 verschiedenen Zusammensetzungen, 4 mehrere Teile abgeleitet werden, was insgesamt 250 Stück.

Repertoire

Es gibt 50 verschiedene Amadinda Stücke, die miko Trans nicht mitgerechnet. Ihre Namen sind:

Formnummer 24:

Formnummer 36:

Formnummer 48:

Andere Formnummern:

Numerische Werte all dieser Kompositionen wurden von Gerhard Kubik erschienen.

Gut bekannte Amadinda Musiker

Forschung über Amadinda Musik

Amadinda Musik in Ostafrika und multikulturelle Erziehung

Akadinda Musik

Vergleich mit anderen Musikkulturen

Busoga

Parallels außerhalb Uganda

Wie die Amadinda Musik wird die Timbrh lamellophone Musik des Vute der zentralen Kamerun spielen Oktavparallelen, was zu einer inhärenten Mustern. Diese auffallende Ähnlichkeit liefert einige Hinweise darauf, dass die Grundsätze, die beiden Formen der Musik zugrunde liegen könnte zurück zu alten Zeiten zu gehen.

Recordings

  • Evalisto Muyinda Musik des Baganda
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