Alim Qasimov

Alim Hamza oglu Qasimov ist eine aserbaidschanische Musiker und einer der bedeutendsten Sänger Mugham in Aserbaidschan. Er wurde mit dem Internationalen Musikrates der UNESCO-Musikpreis im Jahr 1999 eine der höchsten internationalen Auszeichnungen für Musik ausgezeichnet. Seine Musik wird von seinem Vokalimprovisation gekennzeichnet und stellt eine Abkehr vom traditionellen Stil der Mugham. Qasimov hat neun Alben, von denen drei Mugham Alben mit seiner Tochter, Farghana Qasimova sind aufgezeichnet.

Laut der New York Times, "Alim Qasimov ist einfach einer der größten Sänger lebt, mit einer sengenden Spontaneität, die Leidenschaft und Hingabe, Kontemplation und Beschwörung beschwört."

Er trat Kerl Aserbaidschanisch, Sabina Babayeva auf der Bühne des Großen Finale des Eurovision Song Contest 2012 in Baku, um für ihre Einreise zurück singen Gesang, "Wenn die Musik stirbt." Zusätzlich wurde Qasimov als Teil der Vorgruppe des Grand Final vorgestellt.

Frühen Lebensjahren

Geboren 1957, aufgewachsen in Qasimov Nabur der Qobustan, Aserbaidschan, einem Dorf 100 km nördlich der Hauptstadt Baku. Seine Familie arbeitete an einem sowjetischen Gemeinde und Qasimov arbeitete neben seinen Eltern von einem jungen Alter. Später reflektierte, dass die in Armut aufwachsen half ihm, bescheiden im späteren Leben zu leben und er nie versucht, sich von seiner bäuerlichen Hintergrund zu befreien. Qasimov Vater war ein gelegentlicher Sänger mit einer guten Stimme, aber er ist ein bescheidener Mann war; verfolgte er nie eine berufliche Karriere in Singen. Qasimov auf der anderen Seite war ein begeisterter Sänger von einem jungen Alter und seine Eltern aufgefallen sein musikalisches Wunsch. Fehlt das Geld, um ihm ein Instrument zu kaufen, verwendet sein Vater einen Rahmen und ein Ziegen Magenschleimhaut, um ein rohes Trommel für seinen Sohn zu machen.

"Ich hatte keine andere Wahl, neben der Musik, ich habe keine andere Talent haben, und ich konnte mir nicht vorstellen, etwas anderes zu tun war ich mit der harten Realität konfrontiert -.. Entweder singen oder nichts"

Qasimov am Anfang seiner Karriere Interview mit Aserbaidschan Internationale

Er begann zu singen an religiösen Veranstaltungen und seine Eltern vorgeschlagen, dass er Musik zu studieren in der Schule. Die Form bewiesen manchmal schwierig für ihn: einmal, während der Durchführung in einem lokalen Musikwettbewerb im Alter von vierzehn Jahren, das Publikum denkt er nicht die richtige traditionellen Stil erfassen lachte ihn von der Bühne. Trotz diverser Rückschläge, drängte ihn seine Eltern zu bestehen und er tat, die Einschreibung in das Staatsmusikschule in Baku 21-Jährige. Der Kurs bestand aus vier Jahren Studium, spezialisiert in der Gesangstechnik und Mugham das Repertoire der klassischen aserbaidschanischen Lied. Hier war es, Qasimov geschliffen seine Stimme und seine Lehrer waren so beeindruckt, dass sie ermutigte ihn, die abschließenden Prüfungen zwei Jahre früher zu nehmen. Er weigerte sich, die besagt, dass er immer noch Zeit brauchte, um seine Fähigkeiten zu perfektionieren. Er hatte erkannt, dass Musik war nicht mehr ein Zeitvertreib für ihn, sondern eine Notwendigkeit, sagen seine einzige Begabung und Wunsch war für die Musik. Im Laufe der letzten Jahre seines Studien er verfeinert seine Gesangstechnik, leicht Bestehen der Abschlussprüfung, aber er später reflektiert, dass er zu viel Gewicht auf Stimm Perfektion gelegt hatte; er glaubte, es war erst später, dass er den tieferen Inhalt und Emotion der Mugham vollständig verstanden.

Musikkarriere

Qasimov begann zu singen professionell, während Aserbaidschan war noch unter sowjetischer Herrschaft und der Mugham Form nicht Unterstützung vom Staat erhalten. Performances wurden beschränkt und, während ein paar Sängerinnen das Ziel, die Geschichte des traditionellen Stil zu bewahren, die regierende Kommunistische Partei weitgehend als lokale Kuriosität angesehen. Allerdings wurde Qasimov wachsende Popularität von sinkenden Einfluss der Sowjetunion begleitet und er 1983 die nationale Jabbar Garyaghdioghlu Gesangswettbewerb gewann.

"Ich glaube, dass die Person, die in einem Dorf wächst durch die Geräusche der Natur inspiriert. Diejenigen, die in den Städten aufgewachsen sind, um eine Einheitlichkeit der elektronischen Klängen ausgesetzt ist, aus dem Fernsehen und den Straßen".

Qasimov auf Inspiration und Einfluss Interview mit Al-Ahram Weekly

Als weiteren Verlauf seiner Karriere war er international anerkannt und gewann Auszeichnungen bei den 1983 und 1987 UNESCO-Symposien zu klassischen und modernen Kunst der zentralasiatischen ans asiatische Länder. Seine Tourneen waren sehr gut in seinen beiden Heimatland und im Ausland erhalten hat; wie Reisen außerhalb der Sowjetunion war selten für Bürgerinnen und Bürger an der Zeit, seine Tourneen und Konzerten sammelte viel Presse und vielen TV-Ankündigungen. Als seine Karriere war blühender, so war sein persönliches Leben Qasimov und seine Frau, Tamilla Aslanova, ihr erstes Kind im Jahr 1980, Ferghana Qasimova, und später hatte zwei Kinder: einen Sohn, Gadir und zweite Tochter, Dilruba. Trotz dieser Veränderungen, Qasimov Hintergrund des weiterhin seine Persönlichkeit und Musik gestalten, Entlassung der fremden Einflüssen in den Städten und Fernsehen gefunden.

Im Laufe der Zeit hatte Qasimov Stil entwickelt, um nicht nur die traditionellen aserbaidschanischen Musik und Mugham, aber auch ashiq, eine ländliche Bardic Tradition mit Wurzeln in der Türkei, Aserbaidschan und der aserbaidschanischen Region des Iran gehören. Darüber hinaus wurde er von Künstlern aus anderen Disziplinen und legte besonderen Wert auf Qawwali-Sänger Nusrat Fateh Ali Khan beeinflusst: "Als ich hörte, wie er im Konzert viele Türen für mich geöffnet und viele Fragen beantwortet." Sein Erfolg war umso beeindruckender für die er von dem traditionellen Stil der Mugham gebrochen hatte und brachte seine eigene Interpretation des Genres. Er sah dies als einen Weg zu zeigen, Mugham einem breiteren Publikum und macht es relevant für die heutige Gesellschaft, sagte:.. "Die Welt, in der wir täglich leben Änderungen Musik muss emotionalen Ausdruck dieser Lebenskraft zu verleihen Ich unterzubringen, dass durch die Suche nach neuen Wege und Interpretationen ". Ähnlich revolutionierte er die strenge Mugham Instrumentierung, die Einführung seiner eigenen Improvisation und auch neue Sounds wie die Doppel reeded Balaban, der Klarinette und dem nagara, einem Metall-bodied Trommel. Darüber hinaus blieb er im Bewusstsein der Notwendigkeit einer Modernisierung bei der Auswahl sein Ensemble; Mischen von älteren, erfahrenen Spielern mit jüngeren, dynamischen Musiker.

Die 1990er Jahre sahen Qasimov Tour weithin mit Konzerten in Iran, Brasilien, den Vereinigten Staaten und in ganz Europa. Seine Musik gewann mehr Engagement in Europa und Nordamerika als ein zufälliges Treffen mit US-amerikanischer Musiker Jeff Buckley zu einem Festival der klassischen Musik in Frankreich führte zu einer Zusammenarbeit. Buckley war ein Fan von Qasimov Musik, und sie ein Duett von "Was willst du sagen", die auf Buckleys à l'Olympia Live-Mitteilung vorgestellten durchgeführt. Buckley, ein begeisterter Zuhörer von Qawwali, war sehr beeindruckt Qasimov Leistung und stellt fest: "er gerade mit seiner Trommel kam, und er sang, und es war so rein und mühelos ... Das ist, was die Stimme für". Qasimov war ebenso zufrieden mit der Zusammenarbeit, die besagt, dass seinem amerikanischen Amtskollegen "war sehr begabt und hatte ein echtes Gefühl für die Eastern Menschen." Die Leistung führte zu der Einführung der Qasimov Musik einem breiteren westlichen Publikum.

Durch aserbaidschanischen Erklärung der Unabhängigkeit von der Sowjetunion, die künstlerische Bedeutung der aserbaidschanischen Kultur, einschließlich sowohl Qasimov und Mugham Revitalisierte, fing an, international anerkannt werden. Qasimov wurde mit dem "Artist of Azerbaijan Volks" im Jahr 1993 benannt und erhielt die höchste Auszeichnung auf seinem Gebiet im Jahr 1999, als er gewann den internationalen IMC-UNESCO-Musikpreis ausgezeichnet, um hochkarätige Musiker wie Dmitri Schostakowitsch, Leonard Bernstein, Ravi Shankar und angesichts Nusrat Fateh Ali Khan. Teilweise durch Qasimov umfangreiche Tourneen und Förderung der Mugham geholfen, proklamierte die UNESCO das Mugham Aserbaidschan ein "Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit" im Jahr 2003, beruhigend den Erhalt einer Jahrhunderte alten klassischen Tradition. Auch die Erhaltung der Qasimov eigene Musik wurde versichert, wie er aufgezeichnet und seine Musik zum ersten Mal international veröffentlicht, beginnend mit Classical Mugham, einem 1996 Zusammenarbeit mit den Mansurov Brüder und nach mit Aserbaidschan: Kunst des Mugham und Legendäre Kunst des Mugham im Jahr 1998.

Im Jahr 1999 Qasimov mit seiner Tochter nahm an "The Spirit of the East" Konzert Regie und israelische Musiker Mizrahi Peretz Eliyahu und Mark Eliyahu zusammen.

Ab 2000: Einführung in Ferghana

Qasimov Tochter Ferghana Qasimova, hatte informell üben mit ihrem Vater seit dem Alter von sechzehn Jahren und war ein begeisterter Student der Mugham. Im Alter von zwanzig hatte sie ein vollwertiger Sänger in ihrem eigenen Recht zu werden und Qasimov wählte, um seine Tochter in sein Ensemble vorstellen. Ferghana erschien zuerst auf 1997 ist das legendäre Art des Mugham, auf dem die beiden teilten sich die Gesangsaufgaben auf den Song Getme Getme. Ihr nächstes Album enthielt eine Spur, Bagishlamani, um seine Vorfahren gewidmet; Nusrat Fateh Ali Khan. Die Freigabe markiert einen Höhepunkt für Qasimov wie es war seine erste weithin verfügbar Freisetzung in westlichen Publikum, und es erwies sich als ein kritischer Erfolgs. Sein Ziel, die jüngeren Generationen mit Mugham wieder begann, Dividenden zu zahlen; nicht nur, dass er unter Berufung auf traditionelle islamische Abschnitte der aserbaidschanischen Bevölkerung, aber auch zu mehr amerikanisiert und moderne Zielgruppen. Der Durchbruch bei den jüngeren Generationen spornte ihn an: "Manchmal Jugendliche kommen nach einem Konzert, mir zu danken Das ist wie das Geben mir Flügel Ich fühle mich so begeistert, wenn ich solche Gefühle in Menschen zu wecken, während sie noch jung sind; Mugham ist.. keine leichte Genre für junge Menschen zu verstehen ".

"Ich bin zwar ihren Vater, wir haben die Reise in Mugham zusammen. Obwohl ich früher begonnen, war es mit ihrer Geburt, die meine eigene Arbeit wurde ernst, oder Profi. Bis dahin war ich nur eine spielerische junge Mann in der Liebe mit Mugham. ""

Qasimov auf dem seine Tochter, Ferghana Qasimova Interview mit Al-Ahram Weekly

Qasimov aufgenommen und veröffentlicht weitere Arbeiten mit der Kunst des Mugham 1997 und zentralasiatischen Series, Vol. 6: Spirituell Musik Aserbaidschans im Jahr 2007. Er nutzte die Gelegenheit, um in New York City im Jahr 2005 als Teil des Yo-Yo Ma Silk Road Project durchzuführen. Das Konzert soll zu einem multikulturellen künstlerischen Austausch zwischen den östlichen und westlichen Kulturen und der New York Times angesehen Qasimov Leistung neben Malik Mansurov und Rauf Islamov, als Höhepunkt der Veranstaltung zu fördern. Er tourte durch Europa, jetzt bringen Ferghana zusammen mit ihm und war in der Nachfrage auf spirituelle Musikfestivals in Ländern wie Frankreich und Ägypten erscheinen. Ihre Auftritte wurden oft Kritik gefeierten, unabhängig vom Standort. Bemerkung auf eine Leistung in London als Teil der "Voices of Central Asia", so Michael-Kirche in The Independent, dass "erste Schock drehte sich zu begeistern, wie wir sind in seinen intimen, bunten Welt gezogen". Der Vater und die Tochter-Duo gezahlten Dividenden und nach ihrer Leistung in Kairo im Mai 2008 betont, Al-Ahram Weekly die Qualitäten von ihren mächtigen Gesangs Einheit und Bühnenpräsenz, beschreibt Qasimov als "Meister der Mugham".

Ihre Marke des Mugham bewiesen gleichermaßen beliebt die folgenden September Durchführung einer Zusammenarbeit mit experimentellen klassische Gruppe der Kronos Quartet. Bandleader David Harrington war daran interessiert, mit der aserbaidschanischen für den Ramadan Nights Festival arbeiten, sagen: "Ich erkannte, war seine Stimme so einzigartig wie Nusrat Fateh Ali Khan ist, oder der Tenor John McCormack in der irischen Balladen, oder Bessie Smith in St. Louis Blues. Es gibt eine besondere Qualität der auf diese Stimme, eine Verbindung zwischen ihm und sein Innenleben ... er ist in den Top Fünf aller Zeiten ". Trotz anfänglicher Probleme mit Vereinbarungen des Kronos Quartet und Qasimov Improvisation erhielt die Veranstaltung positive Bewertungen. Robin Denselow von The Guardian meinte, dass Qasimov "ist sicherlich eines der spannendsten, schamlos emotionaler Performer auf dem Planeten, und feinstem Exponent des Mugham".

Im Jahr 2001 Qasimov im Duett mit Jeff Buckley geführt "Was willst du sagen" beim Festival de la Musique Sacrée in Frankreich.

Einfluss und Vermächtnis

In 21. November 2009 wurde er in einem 500 einflussreichsten Muslime der Welt Buch enthalten. Die isländische Sängerin Björk ergänzt Qasimov, durch die Benennung ihn als ihren "Lieblingssänger heute noch am Leben." Im Jahr 2009 ernannte ihn türkische Zeitung Zaman als "Greatest Voice-Zentralasien".

Im Jahr 2010 wurde Alim Qasimov für die United States National Public Radio "50 große Stimmen im aufgezeichneten Geschichte" Award nominiert.

Privatleben

Er lehrt Mugham bei Asaf Zeynally Musikschule in Baku. Im Jahr 2012 hat er eine Kampagne, um männliche Gewalt gegen Frauen zu stoppen.

Diskografie

Alben

  • Klassische Mugham
  • Das legendäre Kunst der Mugham mit Alim Qasimov Ensemble
  • Die Kunst des Mugham: Azerbaidjan
  • Die Mugham von Azerbaidjan
  • Liebe Deep Ocean mit Farghana Qasimova
  • Oyanish mit Coldünya
  • Central Asian Series, Vol. 6: Spirituell Musik Aserbaidschans mit Farghana Qasimova
  • "Intimate Dialog" - Leben zu Morgenland Festival Osnabrück 2009 Farghana Qasimova

Als Featured Artist

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