Aeropittura

Aeropittura war ein wichtiger Ausdruck der zweiten Generation des italienischen Futurismus, von 1929 bis Anfang der 1940er Jahre. Die Technologie und die Spannung der Flug direkt von den meisten aeropainters bot Flugzeuge und Luft Landschaft als neuen Gegenstand erlebt.

Aeropainting war Gegenstand und Behandlung, einschließlich der Realismus, Abstraktion, Dynamik, ruhigen umbrischen Landschaften, Porträts von Benito Mussolini, hingebungsvollen religiösen Gemälden und dekorativen Kunst überraschend vielfältig.

Ursprünge

Aeropainting wurde in einem Manifest von 1929 ins Leben gerufen, Perspectives of Flight, von Benedetta Cappa, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Fillia, Filippo Tommaso Marinetti, Enrico Prampolini, Mino Somenzi und Guglielmo Sansoni unterzeichnet. Die Künstler erklärte, dass "die wechselnden Perspektiven des Fluges stellen eine völlig neue Realität, die nichts mit der Realität, die traditionell von einer terrestrischen Perspektive aufgebaut hat" und dass "Gemälde aus dieser neuen Realität erfordert eine tiefe Verachtung für das Detail und die Notwendigkeit, zu synthetisieren und verklären alles. " Crispolti identifiziert drei Haupt "Positionen" in aeropainting: "eine Vision der kosmischen Projektion, am typischsten in Prampolini des 'kosmischen Idealismus' ...; eine" Träumerei "von Luft Phantasien manchmal hart an Märchen, und eine Art von Luftfahrt Dokumentarismus, die schwindelerregend in der Nähe Direkt Feier der Maschinen geht. "

Künstler

Schließlich gab es über hundert aeropainters. Die meisten in der Lage waren Balla, Depero, Prampolini, Dottori und Crali.

Fortunato Depero war der Co-Autor mit Balla der futuristischen Rekonstruktion des Universums, einer radikalen Manifest für die Revolution des Alltags. Er praktizierte Malerei, Design, Skulptur, Grafik, Illustration, Interior Design, Bühnenbild und Keramik. Das dekorative Element in den Vordergrund in späteren Malerei Depero ist, zB Zug Geboren von der Sonne Er bewarb sich diesen Ansatz in Theater Design und Gebrauchsgrafik - zB seine nicht realisierten Entwürfe für Strawinskys Chant du Rossignol, seine großen Wandteppich, den Hof der Große Puppe und seiner vielen Plakaten.

Enrico Prampolini verfolgt ein Programm der abstrakten und quasi-abstrakte Malerei, kombiniert mit einer Karriere im Bühnenbild. Seine Spatial-Landschaftsbau ist quasi-abstrakte mit großen ebenen Flächen in kräftigen Farben, vorwiegend rot, orange, blau und dunkelgrün. Seine Gleichzeitige Landschaft ist völlig abstrakt, mit flachen Farben und keinen Versuch, Perspektive erstellen. In seiner umbrischen Landschaft, im Jahr des Aeropainting Manifest hergestellt, kehrt Prampolini zur Figuration, die die Hügel von Umbrien. Aber von 1931 "kosmischen Idealismus", eine biomorphe abstractionism ganz anders als die Werke von den letzten zehn Jahren, zum Beispiel in Pilot des Unendlichen und biologische Erscheinung angenommen hatte.

Gerardo Dottori einen speziell Futurist Beitrag zur Landschaftsmalerei, die er zeigt, häufig aus der Vogelaussichtspunkt. Einige seiner Landschaften zu sein scheinen herkömmliche als Futurist, zB seine Hügellandschaft. Andere sind dramatisch und lyrisch, z.B. Das Wunder des Lichts, das seinen charakteristischen hohen Aussichtspunkt über einen schematisierten Landschaft mit Flecken von brillanten Farben und einem nicht-naturalistischen Perspektive erinnert an pre-Renaissance-Malerei beschäftigt; über den gesamten Drei Regenbogen, in nicht-naturalistische Farbe. Noch typischer Futurist ist sein Hauptwerk, die Velocity Triptych 1925.

Dottori war einer der Hauptvertreter der futuristischen sakrale Kunst. Sein Gemälde des heiligen Franziskus in Portiunkula Sterben hat eine starke Landschaftselement und eine mystische Willens Verzerrung, dramatische Licht und Farbe vermittelt.

Wandmalerei wurde von den Futuristen im Manifest der Mural Plasticism zu einer Zeit angenommen, wenn die Wiederbelebung der Freskomalerei wurde in Italien diskutiert. Dottori durchgeführt vielen Wandgemälde Provisionen einschließlich der Altro Mondo in Perugia und der Hydroport in Ostia.

Tullio Crali, ein Autodidakt, war eine späte verwachsen Futurismus, nicht beitreten, bis 1929. Er ist für seine realistischen aeropaintings, die "Geschwindigkeit, Luft Mechanisierung und die Mechanik des Luftkrieges" zu kombinieren festgestellt. Seine frühesten aeropaintings stellen Militärflugzeuge, Luftgeschwader und Luft Duel, im Aussehen etwas anders aus Werken von Prampolini oder andere futuristische Maler. In den 1930er Jahren wurden seine Gemälde realistisch, die beabsichtigen, die Erfahrung des Fliegens auf den Betrachter zu kommunizieren. Sein bekanntestes Werk, Nose Dive auf die Stadt, zeigt eine Lufttauch aus der Sicht des Piloten, die Gebäude unten in schwindelerregende Perspektive gezeichnet. Crali weiterhin aero-Themen-Malerei in den 1980er Jahren zu produzieren.

Künstlerliste

  • Fedele Azari
  • Giacomo Balla
  • Uberto Bonetti
  • Benedetta Cappa
  • Giuseppe Caselli
  • Nino Costa
  • Tullio Crali
  • Giulio D'Anna
  • Fortunato Depero
  • Gerardo Dottori
  • Leandra Angelucci Cominazzini
  • Fillia
  • Sante Monachesi
  • Pippo Oriani
  • Osvaldo Peruzzi, seine Malerei, "Air and Sea Battle", wurde von der New York Times in ihrer bemerkenswerten Bücher 2013 Zusammenfassung, in der sie das Buch, erwähnen hervorgehoben Kunst und der Zweite Weltkrieg, von Monica Böhm-Duchen.
  • Ugo Pozzo
  • Enrico Prampolini
  • Aldo Righetti
  • Mino Rosso
  • Mino Somenzi
  • Tato
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