Adolfo Farsari

Adolfo Farsari war ein italienischer Fotograf in Yokohama, Japan. Nach einer kurzen militärischen Laufbahn, einschließlich Service in den amerikanischen Bürgerkrieg, wurde er ein erfolgreicher Unternehmer und Werbefotograf. Seine fotografischen Arbeiten wurden hoch angesehen, insbesondere der Hand-farbigen Porträts und Landschaften, die er verkauft hauptsächlich an ausländische Bewohner und Besucher des Landes. Farsari die Bilder wurden weit verbreitet, vorgeführt oder in Bücher und Zeitschriften erwähnt, und manchmal von Künstlern in anderen Medien neu erstellt; sie förmigen Fremd Wahrnehmungen der Menschen und Orte von Japan und zu einem gewissen Grad beeinflusst, wie japanische sah sich und ihr Land. Sein Atelier, das letzte bemerkenswerte ausländischem Besitz Studio in Japan, war einer der größten und fruchtbarsten kommerziellen fotografischen Firmen des Landes. Vor allem auf anspruchsvolle technische Standards Farsari und seine unternehmerischen Fähigkeiten es hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Fotografie in Japan.

Frühe Jahre

Adolfo Farsari wurde in Vicenza, Lombardo-Venetien geboren. Er begann eine Karriere in der italienischen Militärs im Jahr 1859, sondern wanderte in die Vereinigten Staaten im Jahre 1863 und ein glühender abolitionist, Farsari serviert mit der Unionsarmee als Staat New York Volunteer Cavalry trooper bis Ende des amerikanischen Bürgerkriegs. Er heiratete einen Amerikaner, aber die Ehe gescheitert ist und im Jahr 1873 verließ er seine Frau und zwei Kinder und zog nach Japan.

Mit Sitz in Yokohama, gebildet Farsari eine Partnerschaft mit EA Sargent. Ihre feste, Sargent, Farsari & amp; Co., gehandelt Raucherbedarf, Schreibwaren, Visitenkarten, Zeitungen, Zeitschriften und Romane, Japanisch und Englisch Konversation Bücher, Wörterbücher, Reiseführer, Karten und fotografischen Blick auf Japan. Der Schöpfer dieser Fotografien ist nicht bekannt, aber Farsari war der Hersteller von zumindest einigen der Karten, insbesondere von Miyanoshita und Yokohama. Nach seiner Partnerschaft mit Sargent endete, erzielte das Unternehmen jetzt A. Farsari & amp; Co., veröffentlicht aufeinander folgenden Ausgaben Keeling Handbuch nach Japan und Farsari selbst schrieb und für den Einsatz von Fremden veröffentlichte japanische Wörter und Ausdrücke. Das Unternehmen gehörte zu den profiliertesten Verleger von Materialien, um Reisende zu unterstützen, nachdem er seinen ersten Reiseführer über Japan von Juli 1880 produziert.

Fotografischen Karriere und Studio

Farsari erweitert seine Geschäftsinteressen in die kommerzielle Fotografie und brachte sich selbst Fotografie im Jahr 1883. Im Jahr 1885 er eine Partnerschaft mit dem Fotografen Tamamura Kozaburo, um die Stillfried & amp erwerben gebildet; Andersen Studio, das rund 15 japanischen Mitarbeitern hatten. Das Studio stock enthalten Bilder von Felice Beato, dass es zusammen mit Beato Atelier im Jahr 1877 erworben hatte Es ist nicht klar, wie lange die Partnerschaft von Tamamura und Farsari dauerte, für die innerhalb von ein paar Jahren haben sie in Konkurrenz zueinander waren. Farsari sein Geschäft weiter ausgebaut im Jahre 1885, wenn die Yokohama Photographic Company gefaltet und Farsari erwarb seinen Räumlichkeiten und zog sich an. Zusätzlich zu seinem Atelier Yokohama, Farsari wahrscheinlich hatte Agenten in Kobe und Nagasaki. Bis Ende 1886 waren Farsari und chinesischen Fotografen Tong Cheong die einzigen ausländischen Werbefotografen noch in Betrieb in Japan, und im folgenden Jahr sogar Tong Cheong gegangen war.

Im Februar 1886 zerstörte ein Feuer alle Farsari die Negative, und er dann tourte Japan für fünf Monate unter neuen Fotos, um sie zu ersetzen. Er eröffnet sein Atelier 1887. Trotz seiner Verluste in dem Feuer, von 1889 Farsari Lager etwa 1.000 japanische Landschaften und Genre Porträts zusammen.

Im Anschluss an die Innovationen von Felice Beato und Baron Raimund von Stillfried, Farsari weiterentwickelt, den Handel in Fotoalben. Sein Atelier in der Regel sepia monochrom Albuminabzüge, die handkolorierten waren und auf Albumblättern montiert produziert. Diese Seiten wurden oft Hand gehalten und zwischen den Abdeckungen der Seidenbrokat oder Lackplatten gebunden eingelegt mit Elfenbein, Perlmutt-Perle und Gold. Wie seine Zeitgenossen, Farsari Regel beschriftet und nummeriert seine Fotografien in den Bildern, die oft in der weißen Beschriftung auf einem schwarzen Hintergrund.

Farsari verkauft viele dieser Fotoalben, besonders für ausländische Bewohner und Besucher. Er beschäftigt ausgezeichnete Künstler, die jeweils erzeugt qualitativ hochwertige Arbeit in einem Tempo von zwei oder drei Handgefärbte Drucke pro Tag. Farsari sichergestellt, dass die Farben naturgetreu sind und dass die besten Materialien verwendet. Entsprechend seiner Arbeit war teuer, aber beliebt und oft von Kunden und Besucher nach Japan gelobt, auch Empfangen eines glühenden Referenz von Rudyard Kipling nach seinem 1889 Besuch in Yokohama. Im selben Jahr präsentierte Farsari ein Deluxe-Fotoalbum mit dem König von Italien. In den 1890er Jahren erwarb er das Studio hohes Ansehen Exklusivrechte für die kaiserlichen Gärten fotografieren in Tokio.

Potenzielle Coloristen bei A. Farsari & amp; Co. wurden von Farsari selbst, der sie mit japanischen Maltechniken vertraut waren sichergestellt interviewt. Einmal eingestellt, werden sie unbezahlte Anweisung für mehrere Monate gegeben wurden, und dann ein Grundgehalt, das stetig Farsari erhöht wurde mit ihrer Arbeit zufrieden. A Lage und loyal Kolorist konnte zweimal die Rate, mit anderen Yokohama Studios angeboten verdienen und verdoppelt seine eigene Tagessatz für die Arbeit an Sonntagen. Colour auch regelmäßige Prämien und Geschenke. Auf der anderen Seite, beschwerte Farsari in einem Brief an seine Schwester, die seinen Mitarbeitern hatte er zu toben, schwören, und schlugen sie, die er nach einem festgelegten Zeitplan hat zu motivieren. Im Jahr 1891 A. Farsari & amp; Co. hatte 32 Mitarbeiter, 19 davon waren hand Färbung Künstler.

Im Jahr 1885 hatte Farsari eine Tochter, Kiku, von einer japanischen Frau, die er möglicherweise nicht geheiratet. Er beschrieb sich selbst als ein Leben wie ein Menschenfeind, den Umgang mit sehr wenige Menschen außerhalb der Geschäfts, und seines Briefverkehrs zeigt, dass er immer gehofft, nach Italien zurückzukehren. Er versuchte, die italienische Staatsbürgerschaft verloren, als er emigrierte in die Vereinigten Staaten wieder zu erlangen, und er noch gehofft, eine Cavaliere gemacht werden und dadurch die italienische Aristokratie anzuschließen. Sein Erfolg bei diesen Bemühungen ist nicht klar. Dennoch im April 1890 er und seine Tochter verließ Japan für Italien. Am 7. Februar 1898 starb Farsari im Haus seiner Familie in Vicenza.

Nach Farsari Abreise aus Japan im Jahr 1890, sein Studio weiter zu betreiben und sogar aufgeführt ihn als Inhaber, bis 1901, als Tonokura Tsunetarō wurde der Besitzer. Tonokura, den Farsari seit Mitte der 1870er Jahre bekannt war, hatte lange verwaltet die Tag-zu-Tag des Studios. Im Jahr 1904 Tonokura verließ das Geschäft, um sein eigenes Studio zu starten und eine andere der Farsari ehemaliger Mitarbeiter, Watanabe Tokutaro, wurde der neue Besitzer, nur durch die ehemalige Sekretärin, Fukagawa Itomaro gelungen ist. Das Unternehmen wurde schließlich als japanische Unternehmen im Jahr 1906 registriert und es weiterhin bis mindestens 1917 zu betreiben und gegebenenfalls so spät wie 1923, dem Jahr, in dem Yokohama wurde weitgehend von der Großen Kanto-Erdbeben zerstört. A. Farsari & amp; Co. war das letzte bemerkenswerte ausländischem Besitz Fotostudio, in Japan zu arbeiten.

Farsari und Yokohama shashin

Farsari äußerte seine Ansicht der Fotografie in einem Brief an seine Schwester, schreiben, "Fotografieren ist nur eine mechanische Sache." Bei der Beschreibung seiner Entwicklung als Fotograf, schrieb er: "Ich habe keine wirklichen Lehrer hatten, habe ich alles aus Bücher gelernt. Ich kaufte die notwendige Ausrüstung und ohne Hilfe von jemand, ich gedruckt, fotografiert und so weiter. Dann habe ich lehrte andere. "

Natürlich habe Farsari nicht isoliert arbeiten. Die Werke und Praktiken der vielen ausländischen und japanischen kommerziellen Fotografen, die in Yokohama aus den 1860er Jahren zu den 1880er Jahren betrieben wurden Yokohama shashin bezeichnet. Farsari und seine anderen Praktizierenden - insbesondere Beato, Stillfried, Tamamura, Kusakabe Kimbei, Ogawa Kazumasa und Uchida Kuichi - produzierte Werke, die in ihrer Thematik, Komposition und Farbgebung präsentieren eine auffallende Kombination von den Konventionen und Techniken der westlichen Fotografie mit denen des japanischen künstlerischen Traditionen, insbesondere Ukiyo-e. Fotografen auch vorgesehen die Schlüsselbilder, durch die Meiji-Ära in Japan und die Japaner in anderen Ländern, um Menschen bekannt. Interessant ist, dass ihre Bilder verändert auch die Art und Weise, in der japanischen sah ihrem eigenen Land. Durch ihre Bilder, ausländische Fotografen publizierten Websites, die sie interessierten, manchmal zeichnen japanische Aufmerksamkeit auf bisher vernachlässigte Positionen. Einer war der jetzt wichtigen "Daibutsu" am Kōtoku-in Kamakura. In ähnlicher Weise machte Farsari und Fotografien der Mausoleen von Tosho-gu anderer das einmal eingeschränkt Website vertraut an ein breiteres Publikum.

Die Landschaft von Japan und den "Sitten und Gebräuche" seiner Bewohner: Farsari und andere Werbefotografen des 19. Jahrhunderts in der Regel auf zwei Arten von Materie konzentriert. Solche Themen, und die Art, wie sie waren buchstäblich und bildlich gerahmt, wurden ausgewählt, um an ausländische Geschmack des Publikums; und der Grund dafür, abgesehen von individuellen Ästhetik, Vision und Vorurteile des Fotografen, hatte viel mit Ökonomie zu tun. Fotos waren teuer in der Herstellung und entsprechend teuer zu kaufen. In 1870 Japan, ein Portraitfoto kosten in der Regel einen halben ryō "pro Kopf", etwa einen Monat Lohn für ein Handwerker. Angesichts einer solchen Preisgestaltung, könnten einige japanische Fotografien leisten und Kunden eines Fotografen war weitgehend von den ausländischen Einwohner der europäischen und amerikanischen Enklaven gezogen: Kolonialverwalter, Missionare, Kaufleute und das Militär. Durch den frühen 1870er Jahren, hatte die Touristen ihre Zahl beigetreten. Auf diese Klientel ansprechen, Fotografen oft inszeniert und gekünstelt die Szenen, die sie fotografiert, vor allem die Porträts darstellen "Sitten und Gebräuche".

Im Jahr 1885 verwendeten Charles JS Makin einige Ansichten Farsari, um auf seine Reise Konto Land der aufgehenden Sonne zu veranschaulichen, wobei ein kurzer Bericht über Japan und die Japaner. Als fotomechanischen Druck war noch in den Kinderschuhen steckte, war es üblich, dass Künstler und Illustratoren, Werke aus Fotografien abgeleitet erstellen. So wurden zum Beispiel Charles Wirgman zahlreichen Gravuren für die Illustrated London News von Ansichten von Wirgman Freund und irgendwann Partner Felice Beato gemacht. Gelegentlich wird die Verbindung zwischen einem Kunstwerk und seine fotografische Ausgangsmaterial war weniger offenkundige: Louis-Jules Dumoulin die Ölgemälde 1888 der Jungen-Festival von der Bluff, zieht Yokohama stark von Farsari die Fotografie Gionmachi, Kioto; obwohl die gemalten Bild ähnelt stark der fotografischen Quelle hat sich die Lage des Motivs im Titel geändert.

Während der Ära des Kollodiumverfahren, vor der Ankunft der weniger anspruchsvolle Fototechnik und der daraus folgenden Anstieg der Amateurfotografie, Werbefotografen wie Farsari hatten für die Aufzeichnung von Ereignissen und Blick auf eine besondere Bedeutung zu. In Japan waren vor 1899 wie Fotografen, noch bedeutsamer, weil die Regierung benötigt, um Ausländer geht auf Reise in das Innere zu erhalten, und Werbefotografen in Japan könnten leichter Zugang und bieten seltene Bilder von Sperrflächen. 1889 jedoch Farsari geschätzt, dass etwa die Hälfte aller Besucher nach Yokohama waren Amateurfotografen; auch wenn dies eine Übertreibung war, wurde die Anwesenheit von immer mehr Amateurfotografen offensichtlich einen Einfluss auf die kommerzielle Fotografie-Geschäft. Um Amateurfotografen zu ermutigen, sein Atelier besuchen und eventuell zu kaufen seine Ware, Farsari vorgesehen kostenfreie Nutzung einer Dunkelkammer.

Namensnennung ist oft schwierig, mit Farsari Fotografien, weil Fotografen des 19. Jahrhunderts häufig Bilder des jeweils anderen erwarb und verkaufte sie unter ihrem eigenen Namen. Dies kann an der Tagesordnung Austausch der Lager und Negative zwischen verschiedenen Werbefotografen sein oder aufgrund der Anzahl von freiberuflichen Amateure, die ihre Arbeit mehr als ein Studio verkauft. So eine Fotografie durch Farsari identifiziert könnte in der Tat von Beato, Stillfried & amp sein; Andersen oder Kusakabe. Ein Beispiel dafür ist die Fotografie einer Offizierstochter, verschiedentlich Farsari, Stillfried, Kusakabe oder sogar Suzuki Shin'ichi zurückzuführen.

Die Lebensdauer von A. Farsari & amp; Co. überspannt den Übergang der japanischen Fotografie aus dem frühen Engagement und Einfluss ausländischer Fotografen zur Entstehung eines unabhängigen, einheimischen japanischen fotografischen Identität. Kommen nach der ersten Generation von Fotografen, machte das Unternehmen einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der kommerziellen Fotografie in Japan durch die Betonung der Exzellenz von Materialien, die Verfeinerung der Praxis präsentiert Fotos in Alben und die effiziente Nutzung der eigenen touristisch orientierten Publikationen Farsari zur Förderung seinem Fotostudio die Arbeit - eine frühe, kleine Beispiel für die vertikale Integration.

Auswertungen seiner Arbeit

In seiner Zeit, das Werk von A. Farsari & amp; Co. war hoch angesehen und beliebt. Neben Kipling Billigung veröffentlichte Fotografen und produktivsten photography Schriftsteller WK Burton eine Beurteilung in einer 1887-Artikel: "Ich habe keine bessere Arbeit in der Art von farbigen Fotografien überall als einige Farsari Produktionen zu sehen". Im selben Jahr, eine bewundernde Überprüfung Farsari Arbeit erschien in der Fachzeitschrift Foto Times und American Photographer, bei der Auswahl der Themen wie "technisch nahezu perfekt", beschreibt es und zeigt "künstlerischen Anteil", der Darstellung japanischen Lebens und der Bereitstellung von Bildern des Natur Schönheit von einem Land, das zwar nicht vertraut Amerikaner war.

Später Meinungen sind geteilt. In einem 1988 Artikel, Kunst und Fotografie Historiker Ellen Handlich beschriebenen A. Farsari & amp; Co. als gewordene "für die Ausstellung Alben von Landschaftsansichten in großer Menge bekannte, aber ohne Rücksicht auf die Druckqualität und Zartheit der Handfärbung". Terry Bennett, ein Spezialist in der frühen Fotografie in Asien, bezieht sich auf Farsari Arbeit als "widersprüchlich und nicht über die Qualität in der Fotografie von Beato, Stillfried oder Kusakabe gefunden." Aber Bennett auch fest, dass Farsari beschäftigt ausgezeichnete Künstler, verwendet das beste Papier und produzierte einige "atemberaubend farbigen Fotografien". Für Historiker Sebastian Dobson, das künstlerische und historische Bedeutung der Arbeit der Farsari wird zu Recht unterziehen Neubewertung nach vielen Jahren, in dem es als Touristenkitsch entlassen und "von einigen wahrgenommen als Anbiederung an neunzehnten Jahrhunderts westlichen Vorstellungen von Exotik". Farsari Fotografien und Alben werden in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in der ganzen Welt enthalten ist, und eine Auswahl seiner Arbeiten wurde im Museum of Fine Arts im Jahr 2004 ausgestellt, Boston.

Ausgewählte Fotografien und andere Gegenstände,

Fotografien werden durch Farsari den Titel, gefolgt von dem Tag der Belichtung des fotografischen Prozesses, und einer aussagekräftigen Titel angezeigt.

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