21. Jahrhunderts die klassische Musik

21. Jahrhunderts die klassische Musik ist eine vielfältige Kunstform. Einige Elemente des vorigen Jahrhunderts wurden beibehalten, aber es gibt eine wachsende Bewegung in Richtung Postmoderne, Polystilistik und Eklektizismus, die Elemente aller Musikrichtungen zu integrieren wollen unabhängig davon, ob es sich um "klassische" oder nicht, diese Bemühungen stellen eine Erschlaffung Differenzierung zwischen den verschiedenen musikalischen Genres. Die Kombination aus klassischer Musik und Multimedia ist auch eine bemerkenswerte Praxis im 21. Jahrhundert; das Internet, neben seinen verbundenen Technologie, sind wichtige Ressourcen in dieser Hinsicht. Die Zahl der wichtigen Komponistinnen wurde ebenfalls deutlich erhöht.

Musik des 21. Jahrhunderts

Für seine Ausgabe Oktober 2009 bat der BBC Music Magazine 10 Komponisten, vor allem Briten, um die neuesten Trends in der westlichen klassischen Musik zu diskutieren. Der Konsens war, dass keine besondere Stil begünstigt wird und dass Individualität gefördert werden. Das Magazin interviewte Brian Ferneyhough, Michael Nyman, Einojuhani Rautavaara, Henri Dutilleux, John Adams, James MacMillan, Jonathan Harvey, Julian Anderson, John Tavener und Roxanna Panufnik. Die Arbeiten von jedem dieser Komponisten repräsentieren verschiedene Aspekte der Musik dieses Jahrhunderts aber diese Komponisten alle kamen zu dem gleichen Grund Fazit: Musik ist zu vielfältig, zu kategorisieren oder zu begrenzen. In seinem Interview mit der Zeitschrift, Dutilleux argumentiert, dass "es gibt nur gute oder schlechte Musik, ob ernst oder populären".

Anderson, ein britischer Komponist, verbindet die Musik der traditionellen Kulturen von außerhalb der westlichen Konzerttradition mit Elementen der Moderne, spektrale und elektronische Musik. Seine großformatigen Buch von Stunden für 20 Spieler und Live-Elektronik uraufgeführt im Jahr 2005.

Tavener, ein anderer britischer Komponist, zieht seine Inspiration aus dem östlichen Mystizismus und der Musik der orthodoxen Kirche.

Nyman ist ein englischer minimalistischen besten bekannt für seine Filmmusik für Klavier bekannt. Er leiht sich häufig aus der Barockmusik und ist ein gefeierter Komponist von Opern, darunter Facing Goya und Sparkie. Letzteres Werk ist inspiriert von einem Gespräch Wellensittich. Seine kürzere Werke oft für seine eigenen Michael Nyman Band geschrieben.

Oft Stil der "Vater des New Complexity", hat englischen Komponisten Brian Ferneyhough kurzem schriftlich Werke, die denen des letzten Komponisten verweisen. Seine Dum transisset auf elisabethanischen Komponisten Christopher Tye Werke für Gambe basiert; das vierte Streichquartett verweist Schönberg. Seine Oper Shadowtime, die in München im Jahr 2004 uraufgeführt wurde, basiert auf dem Leben des deutschen Philosophen Walter Benjamin basiert.

Rautavaara ist ein finnischer Komponist schriftlich in einer Vielzahl von Formen und Stile. Seine Oper Rasputin uraufgeführt im Jahr 2003 und er hat eine große und schnell wachsende Zahl von Orchester- und Kammermusikwerke geschrieben.

Aktive frm die Mitte der 1940er Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 2013, die Französisch Komponist Dutilleux folgte der Impressionisten und neoklassische Tradition der Maurice Ravel, Claude Debussy und Albert Roussel. Seine letzten Arbeiten zählen Correspondances und Le temps l'Horloge, die beide Liederzyklen.

John Adams ist ein Pulitzer-Preis ausgezeichneten amerikanischen Komponisten mit starken Wurzeln im Minimalismus. Zu seinen bekanntesten Werken gehören jüngsten Auf der Seelenwanderung, ein Chorstück Gedenken an die Opfer des 11. September 2001 und Doctor Atomic, die Robert Oppenheimer, dem Manhattan-Projekt deckt, und den Bau der ersten Atombombe. Im Oktober 2008 erklärte Adams BBC Radio 3, dass er von der US-Heimatschutzministerium und Einwanderungsbehörden die schwarze Liste gesetzt worden.

MacMillan ist eine schottische Komponist und Dirigent sowohl traditionelle schottische Musik und seinen eigenen römisch-katholischen Glauben geprägt. Seine jüngsten Arbeiten zählen Opern und ein Johannes-Passion.

Harvey, ein britischer Komponist, war Composer-in-Verband mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra 2005-2008. Sein 21. Jahrhunderts Werken gehören die großen Kantate Mothers wird nicht schreien, für die BBC Proms Millennium geschrieben, und die Orchesterwerken Körper Mandala und Reden.

Komponistinnen

Zwar gab es Komponistinnen in früheren Jahrhunderten, hat das 21. Jahrhundert eine Zunahme ihrer Zahl und Bedeutung zu sehen. Roxanna Panufnik, in der oben erwähnten Interview mit der BBC, sagt:

Der Trend in der zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts begann, als Musgrave wurde von so prominente Komponisten wie Weir, LeFanu, Sofia Gubaidulina, Pauline Oliveros, Meredith Monk, Maryanne Amacher, Kaija Saariaho und Joan Tower von denen viele erst jetzt als anerkannte beigetreten wichtig. Der Trend setzt sich mit solchen Leuten wie Panufnik, Davies, Hall, Unsuk Chin, Onutė Narbutaitė, Julia Wolfe, Jennifer Higdon, Olga Neuwirth, Rebecca Saunders, und viele andere in die Reihen.

Andere bemerkenswerte Komponistinnen gehören Kinuyo Yamashita und Yoko Kanno.

Polystilistik

Polystilistik es einen wachsenden Trend im 21. Jahrhundert. Es verbindet Elemente aus verschiedenen musikalischen Genres und Kompositionstechniken in ein einheitliches und kohärentes Gesamtwerk. Komponisten haben oft ihre musikalische Karriere in einer Disziplin gestartet und haben später migriert oder umarmten andere, unter Beibehaltung der wichtigsten Elemente aus der ehemaligen Disziplin. In einigen Fällen kann ein Komponist heute "klassische" kann in einer anderen Disziplin begonnen haben, gekennzeichnet. Ein spezielles Etikett für John Zorn Musik ist schwer zu entscheiden: Er begann als Performance-Künstlerin und bewegte sich durch die verschiedenen Genres wie Jazz, Hardcore Punk, Filmmusik, und der klassischen und oft umarmt jüdischen musikalischen Elementen. Alle diese verschiedene Stile erscheinen in seinen Werken.

Julian Anderson verbindet Elemente aus vielen verschiedenen musikalischen Genres und Praktiken in seinen Werken. Elemente der Moderne, spektrale und elektronische Musik mit Elementen der Volksmusik Osteuropas kombiniert und die erhaltenen Werke sind oft von der Modalität der indischen Ragas beeinflusst.

Tansy Davies Musik verschmilzt auch Elemente der Pop und Klassik. Prince und Iannis Xenakis sind beide Haupteinflüsse.

Multimedia und Musik

Die Arbeit in sieben Tagen, von Thomas Adès, wurde für ein Klavier, ein Orchester und sechs Video-Bildschirme zusammengesetzt. Die Videosegmente wurden von Tal Rosner, Adès Lebenspartner erstellt.

Judith Weir Oper Armida wurde im Fernsehen uraufgeführt, anstatt auf der Bühne. Channel 4 in Auftrag gegeben, die Arbeit im Jahr 2005. Das Libretto, auch von Weir geschrieben, aktualisiert Torquato Tassos Epos 1581, Einstellung in einem modernen Nahostkonflikt, der anspielt, aber nie erwähnt ausdrücklich den Irak-Krieg. Weirs Opern fordert Requisiten, die in der Praxis nicht in einem Opernhaus, wie ein Hubschrauber eingesetzt werden könnten,.

Im Jahr 2008 wurde Tan Dun im Auftrag von Google zusammen Internet Symphony No. 1 - "Eroica", um gemeinsam durch das YouTube Sinfonieorchester durchgeführt werden. Diese Arbeit verwendet das Internet, um Orchestermitglieder zu rekrutieren und das Endergebnis wurde in eine Mashup-Video, das weltweit auf YouTube Premiere zusammengestellt.

Film-Score und TV-theme-Musik-Komponisten, die auch schreiben klassische Musik

Howard Goodall, ein Komponist für TV-Serie, war Classic FM Composer-in-Residence 2009 und wurde im Jahr 2009 mit dem Namen Komponist des Jahres bei den Classical Brit Awards.

Technologie in der Musikproduktion

Mit der wachsenden Popularität der Computer zu Hause und die enorme Verbesserungen in der Musikproduktion Anwendungen während des 21. Jahrhunderts, sind Haus-gegründetes Komponisten und Interpreten nicht mehr zu den Einrichtungen des bezeichneten Aufnahmestudios begrenzt. Obwohl die Technologie wurde in den 1990er Jahren zur Verfügung, waren Heimcomputer nicht replizieren kann die Funktionalität eines professionellen Produktionsanlage. Zu dem Zeitpunkt waren Computerprozessoren langsamen, internen Speicher war klein, Festplattenspeicherkapazitäten waren begrenzt, und Datenzugriffszeiten waren zu langsam für ernsthafte Spuraufnahme der Arbeit, wenn mit nur einem einzigen Gerät. Heutige Computer-Arbeitsplätze haben stark verbesserte Leistungsfähigkeit, mit der Datenspeicherplatz in der Region von mehreren Terabyte, Prozessoren mit mehreren Kernen und Onboard-Speicher in Gigabyte gemessen. Heim-Anwender können jetzt schnell und einfach probieren, aufzeichnen und produzieren ihre eigene Musik mit ihren eigenen Homerecording-Studios, und fördern Sie sie über das Internet.

Es gibt zahlreiche Arten von Anwendungen in der Musikproduktion beteiligt. Während viele ermöglicht es dem Benutzer, Notenschrift über MIDI wiedergeben, einige von ihnen sind ausschließlich zur Notation gewidmet, andere sind ausschließlich spezialisiert auf die Leistung leben, wieder andere sind nur auf den Produktionsprozess selbst gewidmet, während ein paar vorliegenden all diese Fähigkeiten in einem Paket. Viele dieser Anwendungen haben Fähigkeiten, um Live-Sound in WAV, MP3, MP4 oder Format zu speichern und haben oft Funktionen, die den Klang verwandeln kann. Natürlich gibt es weit verbreitete Anwendungen, die zur Aufzeichnung von Ton in digitale Formate gewidmet sind, und einige bieten diese Umwandlung Funktionen.

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